Frank Bullit, el personaje que llevó al cine el director Peter Yates y que fue interpretado por Steve McQueen, será el protagonista de una de las próximas películas de Steven Spielberg.

      Bullit es una de las mejores películas del cine de acción y policíaco por diversos motivos. La película de 1968 protagonizada por Steve McQueen y dirigida por Peter Yates, es un ejemplo de gran cine de entretenimiento que, además se estudia en las escuelas de cine, en este caso debido a su brillante montaje, ejemplarizado en la persecución de coches que se ha convertido en una de las escenas más icónicas de la carrera del actor y una de las mejores persecuciones de la historia del cine. El actor se inspiró en el detective de San Francisco Dave Toschi, al que le copió incuso la sobaquera para llevar la pistola, y es seguramente el personaje más conocido de la carrera del actor, o al menos uno de ellos. Y ahora podría volver a los cines.

Crítica West Side Story

Crítica de la película West Side Story

Espectacular y emocionante adaptación del clásico musical ideado por Leonard Bernstein y Arthur Laurents.

Nada más arrancar, con la imagen de un solar medio derruido y los sonidos lejanos de unos potentes silbidos, West Side Story mete en la trama a los espectadores, ansiosos por degustar los enfrentamientos callejeros y coreografiados de los Jets y los Sharks. Steven Spielberg, uno de los mejores cineastas a la hora de trasladar a una pantalla las emociones desatadas de una escena o un plano general, aprovecha este singular inicio para prologar su cuidada versión de la clásica obra de Leonard Bernstein y Arthur Laurents. Un libreto que alcanzó cotas de película de culto, cuando Robert Wise y Jerome Robbins (este fuera de los títulos de crédito, en la categoría de la dirección) la convirtieron en una movie imperecedera y sorprendente.

El director, que siempre ha mostrado su apoyo a las salas de exhibición, ha lanzado un mensaje de esperanza.

      Los cines continúan intentando subsistir, pero la pandemia no les ha dado tregua. Entre los que ya hay cerrados, los estrenos retrasados y el miedo del público es posible que muchos no consigan superar estos tiempos tan complicados. Sin embargo, el director Steven Spielberg, siempre optimista, ha revelado en una carta a Empire por qué cree que las salas de cine volverán a funcionar con normalidad y por qué son una parte importante de nuestra sociedad.

Ambos cineastas acudieron a un Q&A en el que hablaron de cómo es la situación actual y cómo va a cambia el paradigma cinematográfico en breve, con un panorama que no parece brillante para las salas de cine.

      Steven Spielberg y George Lucas nos han dado algunas de las películas no sólo más taquilleras de todos los tiempos, sino también de las que más han calado en la cultura popular y de las que más han permanecido en el recuerdo de los espectadores, prolongando sagas como Indiana Jones o Star Wars durante décadas. Ambos acudieron a una charla con la audiencia en la University of Southern California en la que se iba a centrar en el futuro del entretenimiento y que pronto giró  a la situación actual de los cines y la distribución cinematográfica. Algo que para Spielberg tiene un problema de base que es el tiempo. Las semanas duran lo que duran y las 24 horas de un día no pueden alargarse más. En ese marco, todos los medios de entretenimiento, cine, televisión, videojuegos… compiten por nuestra atención. Y eso lleva a otro problema, que los estudios prefieren gastar 250 millones de dólares en una película enorme que tenga posibilidades reales de arrasar en taquilla, que distribuir ese dinero en pequeñas películas mucho más personales y quizá históricas.

Una antigua entrevista del cineasta ha salido a la luz en la que recuerda por qué no rodó la película de Tom Cruise y Dustin Hoffman por la que Barry Levinson ganó el Oscar a Mejor Director.