Crítica de Garra

Crítica de la película Garra

Muy buen drama deportivo con alma y sentido del humor.

      Creo que en más de una ocasión he manifestado lo mucho que me gustan este tipo de dramas deportivos cuando están bien hechos. Cuando tienen un guión que lo respalde, un buen reparto y una buena historia detrás. Es decir cuando se parece a Un domingo cualquiera o El Milagro, y no cuando se parece Wimbledon. Además cuando un proyecto así está protagonizado, como es el caso, por Adam Sandler y un jugador profesional que nunca ha trabajado como actor, como es el caso del español Juancho Hernangómez, hay mucho miedo de que se convierta en una versión moderna de El aguador. No podéis imaginaros mi alegría al ver que estaba equivocado en mis temores. El resultado es notable.

Crítica de Tenor

Crítica de la película Tenor

Una feel good movie que funciona como un reloj.

      Una historia de lucha de clases y de unión a través de la música, de superar barreras y soñar con cosas que ni imaginamos. Una película de superación y de autodescubrimiento en un momento en el que este tipo de historias parecen no atraer demasiado a la audiencia, incluso cuando ganan un Oscar como fue el caso de CODA recientemente. Quizá sea con ella con la película con la que más podemos emparentar esta historia narrada por Claude Zidi Jr. que tiene ecos también de El Concierto, algo lógico si pensamos que en el guión de Tenor ha colaborado Héctor Cabello Reyes, guionista de aquella. El resultado es aparentemente ligero pero tiene más poso de lo que parece a simple vista, y sobre todo es muy satisfactorio para el espectador.

Crítica Interceptor

Crítica de la película Interceptor

Matthew Reilly debuta con una película de acción totalmente ochentera para Netflix, pero con ideas actuales y modernas. Lástima que su ejecución no sea siempre la mejor.

      Interceptor es una película que quizás de primeras pueda dejarte un poco descolocado en sus primeros 20 minutos por su popurrí de ideas y conceptos, pero que después toma forma y se convierte en una película con unas pretensiones muy claras. Pero antes de entrar en materia, digamos a modo de resumen que la trama sigue a la capitana J.J. Collins (Elsa Pataky), quien es enviada a una estación remota en el océano cuando esta es atacada por unos terroristas rusos, que planean lanzar 16 misiles nucleares a Estados Unidos. Collins, encerrada en la estación, tendrá que detenerlos en una carrera contrarreloj.

Crítica de Live is life

Crítica de la película Live is life

Una nostálgica mirada a la adolescencia y la amistad.

La nueva película de Dani de la Torre se aleja de sus proyectos de thriller y policíacos para mostrarnos una película llena de emotividad, drama y comedia, sobre un grupo de amigos y un viaje muy especial. Una mirada llena de nostalgia a los ochenta que se convierte en la aventura de la vida de estos chicos, una odisea en todos los sentidos que muestra que siempre es más importante el viaje que el destino alcanzado. Con el toque de Albert Espinosa en el guión, lo que conlleva cierto tipo de ventajas e inconvenientes, la película juega también a homenajear aventuras juveniles de los ochenta como Los Goonies. Pero hay mucho más en esta historia.

Crítica de Todo a la vez en todas partes

Crítica de la película Todo a la vez en todas partes

Una película diferente y especial, espectacular, divertida y con alma.

A base de usar el humor, de todo tipo, el cine de aventuras, la ciencia ficción y la acción, los Daniels, Dan Kwan y Daniel Scheinert, consiguen presentar de forma distinta, entretenida y memorable, una historia que en realidad es un drama disfrazado. Un drama sobre una persona cuyos sueños se han desvanecido con el tiempo, enfrentada a una gris realidad en la que nada de lo que pensaba se ha cumplido y se encuentra ante el abismo de un futuro incierto. Y, esencialmente, es la historia de una madre que intenta reconectar con su hija, con la que no es capaz de hacer que las cosas encajen, no importa cuánto lo intente. La carcasa de la película, esconde inicialmente su espíritu.

Crítica de Sin ti no puedo

Crítica de la película Sin ti no puedo

Curioso thriller de Chus Gutiérrez, quizá algo previsible.

La nueva película de la directora española apuesta por un thriller dramático, o un drama con mucho suspense, en torno a la relación de dos hermanos, que no es un proyecto personal suyo, sino un guión escrito por Frank Ariza y Alicia Luna, que busca sorprender e interesar al espectador. Lo segundo lo consigue, es cierto, pero lo primero, lo de sorprender… le cuesta un poco más. Hay un muy buen trabajo de actores y hay una directora con personalidad detrás de la historia, pero el resto es quizá demasiado predecible como para que la película se convierta en memorable o imprescindible. Es muchas cosas, pero eso no. Eso sí, con apenas 86 minutos de duración, lo que no es, es aburrida.

Crítica Fantasías de un escritor

Crítica de la película Fantasías de un escritor

Arnaud Desplechin vuelve con un drama con tintes eróticos, adaptando una de las novelas de Philip Roth, que no termina de funcionar (a varios niveles) y donde Seydoux se roba el show.

      El director francés, Arnaud Desplechin (Los fantasmas de Ismael) regresa en esta ocasión con la adaptación de una novela de Philip Roth, Deception, traducida como Fantasías de un escritor. Aquí se nos cuenta como trama principal la aventura de dos amantes, el famoso escritor Philip (Denis Podalydès) y una esposa infeliz (Léa Seydoux) con su vida de casada donde ambos cuentan sus penurias, sus gustos en el sexo y charlan sobre todo tipo de temas de la vida. Y hablo de trama principal porque no es la única que la acompaña, a pesar de que en principio parece ser ese el eje del film.

Crítica de Sundown

Crítica de la película Sundown

Perturbador cuento visual sobre nuestra torpeza ante la muerte.

Desde su estudiado laconismo verbal, que estalla en elocuencia visual desde su primera imagen, Sundown es una película a reivindicar, recomendable como reflexión sobre qué demonios estamos haciendo con nuestras vidas y con el tiempo que nos dan en este mundo. En suma, una de las películas que me interesan y me entusiasman a un nivel distinto al que solemos aplicar al cine de entretenimiento y evasión. Este es otro deporte, otro ocio, otro esparcimiento.

Crítica Chip y Chop: Los Guardianes Rescatadores

Crítica de la película Chip y Chop: Los Guardianes Rescatadores

      Chip y Chop: Los Guardianes Rescatadores es todo un homenaje a las películas de animación de cualquier época habida y por haber y una carta de amor a una técnica que nos ha permitido disfrutar de infinidad de historias, que son aquí referenciadas y alabadas en una película donde los cameos y las metareferencias están a la orden del día.

Crítica de Jujutsu Kaisen 0: La película

Crítica de la película Jujutsu Kaisen 0: La película

Muy buena precuela con máximo respeto a los personajes.

Jujutsu Kaisen 0: La película es un punto de entrada perfecto a la mitología y personajes de una de las más divertidas e interesantes propuestas que han surgido en el manga en los últimos años, Jujutsu Kaisen, que ha tenido su propia traducción al anime en forma de serie en 2020. Quiero decir con esto que si no has leído el manga o visto la serie de anime, puedes perfectamente ver esta película e iniciar tu camino en esta divertida propuesta desde este largometraje que llega ahora a la cartelera cinematográfica y en el que tienes garantizado un buen rato de diversión siguiendo la pista a unos personajes realmente carismáticos, al tiempo que si ya conoces el territorio en el que estos se mueven por tu contacto anterior con esta mitología de ficción sabrás apreciar algunos guiños y cameos puestos ahí, en la espectacular batalla final -y que no están en el manga que adapta esta precuela- como guiño a los seguidores ya iniciados en esta saga.