Crítica de la película Emma

Una excelente adaptación de la novela de Jane Austen.

      No es nada fácil cuando es un material que se ha adaptado en multitud de ocasiones y para multitud de formatos, ya sea en cine, en televisión o en teatro, así que adaptar Emma o cualquier otro texto de Jane Austen, supone un reto para quien lo acometa a la hora de hacerlo reconocible pero fresco. Distinto y original, pero con el sabor de la obra original. Es evidente que el material original tiene suficiente miga como para ser más que interesante, pero hay que saber hacerlo bien, y los responsables de esta última adaptación de Emma, que quedó colgada en el calendario de estrenos debido a la pandemia, han sabido hacerlo muy, muy bien, consiguiendo una mirada nueva a la historia clásica, gracias sobre todo a una portentosa protagonista.

Crítica de la película Las brujas

Entretenida nueva adaptación del libro de Roald Dahl.

      Y sí, sabemos perfectamente que hay muchos seguidores de la adaptación de 1990 con el título de La Maldición de las Brujas, liderada por Anjelica Huston y de la que se encargó la Jim Henson Company, dirigida por Nicolas Roeg. No decimos en ningún caso que esta película sea superior a aquella. En su mayor parte no lo es. Pero sí es cierto que hay detalles en los que este remake o nueva adaptación del libro, superan a aquella película porque pese a cambiar pocas cosas, algunas de las que cambia sí son efectivas. Otras no lo son, ni mucho menos. Eso sí, bajo la batuta de Robert Zemeckis, también se nota la mano de Guillermo del Toro, productor y coguionista de esta nueva versión y quien aporta detalles muy interesantes.

Crítica de la película El Halloween de Hubie

Para fans incondicionales del protagonista, Adam Sandler.

      Pero no el Adam Sandler brillante, sorprendente y único de Diamantes en bruto, sino el de sus comedias habituales que le convirtieron en uno de los líderes de la taquilla norteamericana hasta hace unos años, cuando el público parece ser que se cansó de esas películas en salas comerciales y el actor firmó un contrato de exclusividad con Netflix para crear seis películas exclusivas para el servicio de streaming, contrato que terminaba tras esta película pero que parece que será alargado en el tiempo. Ese Adam Sandler es el que encontramos aquí, y más el de The Ridiculous 6 que el de Sandy Wexler. Sin que esta última fuese una maravilla, pero al menos intentaba algo diferente. Esta nueva película repite los mismos chistes que ya usaba en El Aguador.

Rebeca ★★

Octubre 23, 2020

Crítica de la película Rebeca

Innecesaria nueva adaptación de la novela que carece de personalidad.

      Cuando el proyecto de Rebeca fue anunciado en Netflix, una nueva adaptación de la novela de Daphne du Maurier que ya había llevado a la gran pantalla Alfred Hitchcock con Joan Fontaine y Laurence Olivier como protagonistas en 1940, y que se alzó con la estatuilla de mejor película en la entrega de los premios de la Academia, muchos se echaron a temblar. No había necesidad de buscarle tres pies al gato ni mucho menos de retocar la película del maestro del suspense. Pero el empeño era serio, con un buen reparto y un director más que interesante, Ben Wheatley, además de una promesa. La película no sería nunca un remake de la otra gran adaptación de la novela, sino que sería una nueva reinterpretación del texto.

Críticas y opiniones de usuarios de la película El juicio de los 7 de Chicago


© diseño  
Recuento hecho en el grupo de Telegram Familia AccionCine por Rafa


Rafa  

      Uno de los capítulos más vergonzantes en la historia de la justicia estadounidense. En 1968, en plena oleada de reclutamientos por sorteo para ir a luchar a Vietnam, enviando a miles de jóvenes prácticamente a morir allí, se celebró en Chicago una convención del partido demócrata para elegir al candidato a la presidencia. Varios grupos de jóvenes de izquierdas se reúnen allí para manifestarse y presionar para que el nuevo candidato se oponga a la guerra, algo que no ven claro con el candidato favorito. Pero lo que iba a ser una manifestación pacífica, acabó en batalla campal, con cientos de heridos, y 8 detenidos. 7 como presuntos instigadores de los disturbios y uno, el líder de los Panteras negras, por disparar a un policía.

      La película comienza con una rápida presentación de la historia y de los principales personajes, pertenecientes a grupos distintos, con diferentes ideas y maneras de defenderlas, para pasar pronto al juicio y mostrar los sucesos mediante flashbacks. Plantea el juicio como un juicio político desde el principio, con acusados elegidos a dedo y una ley sacada de la manga, de los tiempos de la esclavitud. Un juez detestable (gran Frank Langella) y una manipulación y negación constante de cualquier garantía jurídica, sobre todo en el caso del líder de los Panteras, metido en el mismo saco que al resto siendo una causa diferente y sin asistencia legal, demostrando un racismo sangrante en el trato discriminatorio que sufrió.

      Además de Langella, destacan sobresalientemente Mark Rylance, como abogado defensor, Eddie Redmayne, uno de los líderes estudiantiles acusado (uno de los mejores trabajos que le he visto) y Sacha Baron Cohen, en un personaje divertidísimo, que es mucho más que el payaso que parece ser. Bien Joseph Gordon - Levitt, como fiscal, y la aparición estelar de Michael Keaton.

      Conforme avanza el juicio, va aumentando la indignación y la impotencia ante lo que es una injusticia de dimensiones épicas. Pero igualmente épica es la secuencia final, emocionante, plena de dignidad y orgullo.

      El guión de Sorkin hace hincapié en las diferencias ideológicas entre los 7, causa de conflictos entre ellos, cosa que tampoco ayudó. Pero también en la brutalidad policial y en las causas que provocaron los disturbios, donde hubo parte de culpa para todos. Aunque deja claro que unos fueron más culpables que otros. En ese sentido, la película resulta pelín demagógica y maniquéa, pero no lo suficiente para desvirtuar el mensaje ni la historia. El final, contando con textos qué pasó después y qué fue de los personajes, resulta un tanto telefilmero, un clásico de las películas basadas en hechos reales. Poco más se le puede reprochar a una película con un ritmo estupendo, gran montaje, magníficos diálogos (es Sorkin, amigos) y unos actores en plena forma. Estupenda recreación de la época, incluyendo imágenes de archivo de los disturbios reales.


Iván CV  ½

      Gran labor de Sorkin rodeado de actuaciones que apuntan a premios. 

      Aaron Sorkin vuelve con una dinámica de trabajo muy efectiva, más incluso de lo que me pareció Molly's Game, con una portentosa Jessica Chastain en cabeza. Aunque, no vengo a hablar de Chastain, sino más bien del segundo Oscar a mejor actor de reparto para Mark Rylance. Lo de este hombre no es nada normal, creedme.... 

      Abogado defensor (sin serlo de ese miembro líder de los Panteras Negras - qué bien se sirve de los momentos cómicos el guión) de los acusados por la manifestación y posteriores disturbios que, no sé sabrá bien quién los empezó hasta que la veas, dieron lugar a una batalla campal donde muchos de los auténticos culpables mostraron su rostro y de los que jamás y, por desgracia, nunca recibirán el castigo que merecen. 

      El juicio de los 7 de Chicago utiliza de forma brillante los continuos flashbacks para ponernos en contexto mientras el juicio da lugar, hecho que imagino desde el montaje habrá llevado su tiempo para perfilarlo dado el considerable número de intérpretes que aparecen en la película. Desde Sacha Baron Cohen, Eddy Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Yahya Abdul-Mateen II, el grandísimo Frank Langella hasta el que creo, quizá, tenga un papel no tan desarrollado como me hubiese gustado, que es Jeremy Strong  o John Carroll Lynch. También como actor algo desaprovechado (sí claro, nuestro Zodiac). Y... en un momento dado, aún saliendo 5 minutitos en pantalla si llega (uy lo que había allí...), también hace un cameo vuestro Batman el de la anterior generación Michael Keaton, lo poquísimo que sale, y con el aporte añadido de Rylance, para mí, pasa a ser uno de los mejores momentos de "El juicio de los 7 de Chicago". 

      Afirmo por la parte que me toca que su final, cuando Redmayne..., busca un poco bastante nuestra lágrima, pero no me importa. El producto, desde un principio ya, juega con esa baza, por lo que es algo que compro y consiento personalmente. 

      El nuevo trabajo de Sorkin, por lo que he visto estos días, está teniendo un recibimiento algo frío, y es algo que me sigue desconcertando, porque luego damos más mérito a otras cosas que, tal vez, no lo tenga tanto. Supongo que es el pan de cada día...

      Creo que lo hecho éste año por Sorkin supera y sube el listón para lo siguiente que pueda ofrecer. 

      Una de las mejores de este caótico 2020.


J. Almirante  

#TheTrialOfTheChicago7 se apoya en un ritmo frenético y en un reparto magnífico para ser otro acierto de Aaron Sorkin. Pelicula necesaria para amantes del judicial. MVP Mark Rylance. 


Los que queráis enviarnos opiniones o comentarios sobre películas de estreno podréis hacerlo por whatsapp o telegram o enviándonos un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Os esperamos en nuestro grupo de amigos de AccionCine en Telegram donde podréis charlar de cine y hacer amistades


 

Add to Flipboard Magazine. 

 

COMENTA CON TU CUENTA DE FACEBOOK

 

©accioncine 

 

Revista ACCION

haga clic en mí para abrirlo

cierre la etiqueta tanto en la parte superior como en la parte inferior

texto dentro del spoiler

Críticas y opiniones de usuarios de la serie de televisión Antidisturbios


Iván CV 

     Una de las mejores series televisivas sobre el policíaco español

      En "Que Dios nos perdone" ya demostraba Sorogoyen un complejo y difícil manejo de la tensión adrenalínica y su frenético pulso narrativo. De igual forma much@s volvimos a sudar con "El Reino", su penúltima película, producida hace dos años. Una cinta también muy sincera y valiente, que de nuevo, hacía alarde al gestionar una nerviosa cámara. 

      Y ahora, dentro del parámetro policial (y por eso mismo no hablaré sobre "Madre") vuelve esta vez con aporte televisivo. Antidisturbios. Una miniserie de 6 capítulos (podría verse, realmente, como una larga película de algo más de cinco horas de duración por su formato cinematográfico) que, desde que fue anunciado su tráiler, está dando mucho de que hablar, y seguirá haciéndolo durante un largo tiempo. 

      Una monstruosa Vicky Luengo inicia y pondrá sobre la mesa las pautas que veremos en Antidisturbios, con una estupenda e incomodísima partida de Trivial que, y quisiera compartir y subrayar la mención de algunos en este aspecto, podría haber sido también un excelente cortometraje. Uno de los mejores momentos de Antidisturbios. Luengo, y creo suponer no es casualidad, es un espejo/guiño al personaje de Kate interpretado por Emily Blunt en Sicario. Una de mis películas favoritas. 

      Vicky merecedora de premios. 

      Patrick Criado (sorprendente este chaval), Raúl Arévalo, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Álex García... es que son todos joder. 

      El reparto... pero, ¿de verdad son actores? 

      Es que esto parece un docu. Increíble!! 

      Increíble y poderosa su labor en Antidisturbios. Soportar, y de manera coherente y vivida, los papeles que interpretan, cada uno de ellos, en esta valiente propuesta es suficiente motivo para dar oportunidad a su visionado. 

      No me quiero olvidar de Isabel Peña, que escribe, junto a Rodrigo Sorogoyen y Eduardo Villanueva el nuevo trabajo en conjunto del director de "El Reino".

      Tampoco de su palpable fotografía. Una calidad sobre imagen y su esmero que corre a cargo de Álex de Pablo y Diego Cabezas. Si algo merece ser recalcado, se dice. 

      Una serie poderosa. Un reparto cojonudo. Tanto por ellos, y ella, como por su bestial dirección (lo que hace Sorogoyen con la cámara es de otro planeta, y lo del final, es de quitarse el sombrero, Señor), o la música de Olivier Arson y su acelerado ritmo sonoro, me llevan a coronarla como la mejor miniserie del año. Como dijo alguien recientemente en algún lugar de Internet... 

      Rodrigo Sorogoyen, el rey de la adrenalina.


 

Los que queráis enviarnos opiniones o comentarios sobre películas de estreno podréis hacerlo por whatsapp o telegram o enviándonos un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Os esperamos en nuestro grupo de amigos de AccionCine en Telegram donde podréis charlar de cine y hacer amistades


 

Add to Flipboard Magazine. 

 

COMENTA CON TU CUENTA DE FACEBOOK

 

©accioncine 

 

Revista ACCION

haga clic en mí para abrirlo

cierre la etiqueta tanto en la parte superior como en la parte inferior

texto dentro del spoiler

Crítica de la serie de televisión Elegidos para la gloria

El contenido adulto comienza a desembarcar en Disney+ con un nuevo e interesante acercamiento a la historia de los “Mercury Seven”.

      Las dos cosas que más se le han echado en cara a Disney+ en los últimos meses ha sido su lento ritmo de estrenos, muy lejos del que siguen otras grandes plataformas como Netflix o Amazon, y la escasez de contenido adulto. National Geographic ha intentado subsanar esto último con el estreno de la adaptación televisiva del libro Elegidos para la gloria de Tom Wolfe, un drama que gira en torno a los siete astronautas que formaron parte del Programa Mercury, el primer programa espacial de la NASA, con el que pretendían adelantar a la Unión Soviética en la carrera espacial, que ya les sacaba cierta ventaja tras el éxito del Sputnik 1.

Crítica de la película Regreso a Hope Gap

Irregular drama romántico y familiar que se sustenta en sus dos protagonistas.

      Porque la película de William Nicholson, con guión del propio director, es un intento de contar una historia romántica y familiar madura, alejada de las convenciones de este tipo de cine cuando está dedicado a otras edades. No termina de conseguirlo porque el guión está muy desequilibrado, pero tiene momentos realmente brillantes debido a que cuenta con dos fuera de serie como protagonistas. Y a un inteligente uso del espacio y de las localizaciones, algo nada fácil teniendo en cuenta que la mayor parte de la historia sucede entre cuatro paredes. Pero cuando salen de esos rincones, la película luce también de maravilla definiendo además los sentimientos de los personajes, haciendo el viaje mucho más interesante. Sin ser brillante, convence.

Crítica de la película El secreto: Atrévete a soñar

Rutinaria y poco inspirada puesta en escena, para esta colorista adaptación del homónimo best-seller escrito por Rhonda Byrne.

      Existe una tendencia en el cine estadounidense consistente en entender las pasiones románticas como un camino para alcanzar una segunda oportunidad a nivel existencial. Una manera de acceder a una vida plagada de lujos y bonanza (tanto sentimental como económicamente), potenciada por un artificial equilibrio entre el amor y el triunfo personal, que casa muy bien con el estilo de superación propio de la nación de las barras y estrellas. Este gusto por presentar historias convenientemente felices, en las que cualquier elemento discordante se suaviza hasta la casi desaparición del mismo, forma parte de una manera de pensar muy enraizada en la sociedad de USA, que proviene de la literatura concebida para hacer soñar a sus lectores con mundos de opulencia, y eternamente seguros.

Crítica de la película La Voz Humana

Pedro Almodóvar y Tilda Swinton nos traen una de las obras más especiales del año.

      Y sí, aunque el director de este cortometraje que roza el mediometraje (dura media hora) sea nuestro ilustre Pedro Almodóvar, conviene recordar el trabajo enorme que hace Swinton como casi el único personaje humano de la película. Sin ella, La Voz Humana no existiría, la verdad, y en sus ojos se refleja todas las emociones de una historia que tiene una maravillosa mezcla de realidad y ficción, de verdad y mentira, de máscara y rostro auténtico. Una combinación entre dos mundos, que todos poseemos, y que nos definen como personas, pero también definen quiénes somos junto a otros. Lo que somos y lo que pretendemos ser, y cómo en la memoria muchas veces ambos se confunden.

Página 1 de 74