Mulan ★★★

Septiembre 04, 2020

Crítica de la película Mulan

Entretenida adaptación, visualmente impresionante pero sin llegar a la altura de la animación.

      Como ya fuese el caso de La Bella y la Bestia o Aladdin, la nueva adaptación de una película de animación Disney a imagen real, ha dejado a una parte del público bastante decepcionada. Ya desde el inicio, con la ausencia de lo que ciertos fans consideraban imprescindible en la película (el dragón Mushu) y posteriormente cuando decidieron sacar la película del circuito de estrenos en salas de cine para lanzarla en Disney+ con un coste adicional de 22 euros. Algo que muchos no estaban dispuestos a pagar. Más allá de dichas polémicas, Mulan funciona y lo hace optando por la épica, la acción y la aventura, aunque eso deje desprovista de magia la película.

Críticas y opiniones de usuarios de la película Los nuevos mutantes


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Recuento hecho en el grupo de Telegram Familia AccionCine por Rafa

Rafa  

      Entretenida última entrega de los mutantes en FOX. En general el reparto está bien, destacando Maisie Williams y Charlie Heaton. Anya Taylor Joy, más que estar bien, es que mola. Visualmente es el personaje más espectacular. Y Alice Braga mantiene en todo momento un tono ambiguo que podría haberse aprovechado un poco más. La caracterización de los personajes es bastante fiel a los cómics, con sus matices y algún cambio significativo, tanto en su aspecto como en sus poderes.

      Se agradece el intento de dar a la historia un tono diferente a lo habitual en el género, coqueteando con el terror, pero no terminaron de atreverse y se quedaron a medias. Por lo menos queda demostrado que otros géneros son posibles con este tipo de personajes, pero hay que atreverse a tirarse de cabeza. Aquí no lo han hecho y es una pena. Aún así, visualmente está bastante conseguida, creando un ambiente malsano bastante curioso.

      En cuanto a la acción, se nota que no era eso lo que pretendían en un principio. Hay poca y el limitado presupuesto no permite vírguerías. Aún así no está mal del todo. Pero queda lastrada por la indefinicion de la historia. Más conseguidas están algunas de las pesadillas, que es por lo que tenían que haber apostado de verdad.

      Estas imágenes de los traumas de los personajes sirven para describirlos y profundizar en sus personalidades, pero se quedan un poco en la superficie, lo justo para las necesidades de la trama, pero sin aportar todo lo que podrían ni ser tan terroríficos como deberían. Aún así entretiene, bastante, presenta momentos visuales muy curiosos, como la lluvia sobre la bóveda o los ojos de Rahne cuando está a medio transformar.

      En resumen, una película bastante entretenida, visualmente competente, pero cuya falta de ambición y atrevimiento le impiden ser algo realmente interesante y mostrar un posible camino a seguir en el futuro de los mutantes en Marvel.


Iván CV  ★½

      Tanta movida pa na

      Esta vez seré breve con mi comentario, porque tampoco creo que valga mucho la pena gastar yema del dedo para pronunciar ahora cuatro palabras sobre este despropósito que, al menos para mí, supone la nueva entrega de los x-people si quieren decirlo así (corrección política, no se diga), ya puestos en materia, aunque con otros y nuevos mutantes (ya me dirán ustedes para qué con el provecho que le sacan) e incluso cambio de productora.

      ¿Lo mejor? Diría que Anya Taylor-Joy de no ser por el ecuador de su nueva película hasta el final. Desmiente por completo al personaje de Taylor-Joy, algo que me tocó mucho las puñeteras narices.

      Entonces, si eso no es lo mejor, ¿qué es, esperto?

      El esperto opina que la dirección de Boone y el guión que apadrina suponen un auténtico lastre para todo el conjunto que intentan mantener a flote (aunque no lo creáis o queráis ver así) Maisie Williams y su compañero de reparto creo afirmar, Blu Hunt, ya que Taylor-Joy está demasiado ocupada intentando hacer de niñita mala que, de no ser por su últimos ¿50 min? habría salido ganadora de un proyecto que, dada las exigencias y complicaciones para su estreno en cines y sus constantes reescrituras de guión y reshoots, podría haber logrado un resultado mucho mejor en su visionado.

      ¿Qué se puede esperar de un filme cuando tiene a siete guionistas contratados? Lo que se puede esperar, y rara es la excepción de un guión bien elaborado por un colectivo numeroso, es un fiasco dramático que intenta explicarnos todo en un margen de tiempo muy comprimido para evocar a una nueva generación de chavales de consumo rápido e indigesto no sin antes estirar de forma asquerosa el postureo de ciertos personajes que son, para mí, absolutamente prescindibles.

      Pero vamos, tan indigesto y asqueroso como tener a Alice Braga para... ¿Para qué? Me lo pueden explicar?

      Para plantearle un arco narrativo sumamente interesante en su inicio y luego lanzar ese aporte a los escombros del fantástico guión que tiene Los nuevos mutantes? Anda...

      Como igual de fantástica y falsa que llega a ser la dirección de Josh Boone que, realmente, me llegó a convencer durante su primera media hora en un cuadro de situaciones bastante bien encajados para conseguir la proximidad del público con momentos muy sugerentes pero que se quedan en aguas de nadie y acaba siendo, simplemente, sugerente.
Está catalogada, además, como película de terror.
Y bien, el terror, ¿dónde está?

      Volviendo, una última vez, al personaje de Anya Taylor-Joy, antes mencionar el grandísimo papel de los dos chavales que aparecen en la película, que me pareció de Oscar y veo muy claro un prometedor futuro para, concretamente, el papel que interpreta Henry Zaga, que de verdad os lo digo, está genial... de no ser por Taylor-Joy, que (y culpa del guión es) no puede tener un desarrollo dramático más tópico que el otro máquina mencionado anteriormente.

      Para mí es dinero tirado a la basura, para tí prueba a ver.

      Desde luego le extrairás más lectura de la que yo he sido capaz de sacar por mi nula capacidad de cumplir algo que, desde un principio, había dicho sería breve. Soy así de imbécil.


 

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After: En Mil pedazos ★

Septiembre 03, 2020

Crítica de la película After: En Mil pedazos

Una de las peores películas del año.

      Y, lo que todavía es más grave, incluso peor que la primera entrega, con la que comparte todos, o casi todos, los elementos de esta adaptación de las novelas de Anna Todd que algunos han catalogado como una suerte de 50 Sombras de Grey para adolescentes. Y, la verdad, si la idea es elogiar las relaciones y los personajes tóxicos, donde el sexo es la solución a todo y donde lo único que importa son los impulsos animales, pues sí, se acerca bastante a aquella saga, sin el elemento de BDSM. Pero la diferencia en la adaptación en este caso es que, por muy decepcionantes que fuesen las películas de la saga 50 Sombras, eran películas… Dudo mucho que pueda catalogarse de película al despropósito que es esta película.

Críticas y opiniones de usuarios de la película Tenet


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Recuento hecho en el grupo de Telegram Familia AccionCine por Rafa

Iván CV  

      Creo no equivocarme cuando afirmo que, la gran mayoría de seguidores de Nolan (entre los que me incluyo) y sus haters, no vacilaron un segundo en buscar la propia definición del título de esta película en el buscador de

      Los cabos se van alargando desde hace tiempo

      He borrado por completo mi comentario anterior. Y no porque ahora no esté de acuerdo con algunas cosas que dije (que fueron unas cuantas) sino porque tras verla de nuevo en cines, tengo que decir que muchos de los conceptos sobre su trama que intente digerir y encontrarle una respuesta todavía se han agravado mucho más tras este segundo visionado que, siendo sincero, no entiendo porqué me he molestado.

      Por supuesto esto es sólo la opinión de una persona que no intenta dar explicaciones para algo que, desde su planteamiento, está mal escito. Que no mal hecho, ni mal dirigida ni otras cuestiones que sigo leyendo por ahí, pienso. Aunque claro, quién soy yo para decir si esto está bien o está mal. No tengo estudios sobre el tema, ni tampoco tengo un máster en Física para poder entender muchos conceptos que aplica Tenet a su enrevesada trama que, parece ser por Nolan, uno debe ir armado con papel y bolígrado para no perderse ningún detalle e intenar aclarar sobre ese supuesto papel la opaca narrativa que ofrece la nueva pelicula de Christopher Nolan.

      Sigo sin entender muchas resoluciones argumentales que, el propio Nolan, no se molesta ni en arrojar un poco de luz ante los problemas tan evidentes que sufre Tenet. Son muchos cabos sueltos dentro de su laberíntica historia que pronuncian aún más su inevitable desconexión a menudo con el entramado hacía el espectador. No nos engañemos, llega un punto dentro del metraje que ya deja de importarte lo que pueda estar pasando, independientemente de si las actuaciones están bien o mal, (que ya dije en ese otro comentario que, yo al menos, las ví muy correctas) o de si tiene un aspecto visual y un acabado técnico impoluto (que lo tiene). Me da igual. Llega un punto que... paso ¿De qué sirve todo eso si no eres capaz, por culpa de esos puntos de guión, de conectar con la película?

      De cualquier modo, su premisa se puede seguir y ofrece muy buenas secuencias de acción. Esto, sus interpretaciónes, y su acabado técnico y directivo es por lo que, de mi parte, se gana su nota.

      Mi opinión.

      Soy un gran seguidor de Nolan. Director de la trílogia de "El caballero oscuro", de Origen, Memento, Interstellar, y de otras que también son buenas y de una que sigo sin conectar con ella, como lo es "Dunkerque".

      ¿Fue en esta última, en "Dunkerque", cuando empezamos a perder a Nolan? ¿Cuando se olvidó del aspecto emocional que debe tener una película?

      Chris necesita un cambio de rumbo. Pero ante todo, ahora, tiempo. Para poder aclararse y decidir qué hacer en su próximo trabajo. Que digo aquí y ahora, lo esperaré con respeto.

      Nolan, te estamos perdiendo...

      PD: Al final, tanta explicación e intento de dar claridad sobre algo que, ya de por si, no lo tiene, es en vano de nuestra parte.

      Seguíd leyendo comentarios y fingiendo que, lo que pueda explicar otro, lo estáis entendiendo cuando os habéis perdido en la segunda línea del párrafo. Yo sí, lo reconozco. Soy un imbécil que no puede ni entender una historia como la tiene Tenet.

      Bueno, sigo con mi vida.

      Y seguiré viendo cine que pueda entender, sentir y emocionar con su historia, o simplemente, continuaré viendo más cine.


 Rafa   ½

    De entrada, el impacto visual es impresionante. No por muchas veces que se repita que nunca se ha visto nada igual dejará de ser cierto. Lo que no es verdad es que se necesite un título en física cuántica para entender la película. La trama se puede seguir perfectamente. Sólo hay que prestar atención. Otra cosa es querer entender cada concepto, el cómo y por qué pasan ciertas cosas. Ahí es verdad que hay elementos más difíciles de entender, pero no afectan a la comprensión de la trama ni lo que se busca. El guión renuncia a ser explicativo. No pierde el tiempo con eso más allá de lo imprescindible y "el que quiera que me siga". Y merece la pena seguirle, sin hacerse preguntas durante la proyección. Nada lo necesita en realidad. No deja de ser un James Bond con elementos de ciencia ficción. Luego, en nuevos visionados, ya puede uno jugar a encajar todas las piezas del puzle.

    Los efectos especiales son, sencillamente, perfectos. La mayoría son trucos artesanales, lo que le da aún más mérito. La fotografía, como siempre en el cine de Nolan, magnífica e inmersiva, al igual que la banda sonora, que potencia la tensión de una manera que te deja clavado en el asiento, y no sólo durante las escenas de acción. En esto me recordó a Dunkerque. Ya la escena de presentación es impresionante. Una escena de acción perfectamente realizada que sirve para mostrarnos quién y cómo es el protagonista y el tipo de película que nos vamos a encontrar. 

    Mucho se ha hablado de por qué no un actor de color para interpretar a James Bond. Si no fuera porque es estadounidense, John David Washington sería perfecto. Tiene la planta y la habilidad para las escenas de acción, luce los trajes como un gentleman, carismático... Aquí está estupendo como eje principal de la película. Aunque tiene unos apoyos de lujo que incluso le acaban superando. Uno es Robert Pattinson. Lo de este actor es increíble. Cada película que hace está mejor. Si sigue con esta progresión llegará a ser uno de los grandes. En Tenet, su personaje va evolucionando a cada escena, volviéndose más y más interesante, hasta superar al propio protagonista. Otro es Elizabeth Debicki. Esta mujer es un cisne, pura elegancia en las formas, con una capa de frialdad para disimular sus miedos y su vulnerabilidad, pero con una enorme fuerza interior. Junto a ellos, un enorme Kenneth Branagh en un papel en la línea de los mejores villanos de Bond, pero aún más cruel. Sorprende el papel de Aaron Taylor-Johnson, un actor que, desde Kick ass a Godzilla, siempre me pareció mediocre y totalmente falto de carisma, pero que ya en Animales nocturnos me impactó con su personaje y aquí también está estupendo. Te deja pensando que está infrautilizado, que podría haber tenido más papel. Otros como Michael Caine y Clémence Poésy son poco más que cameos, aunque de gran importancia, sobre todo Poésy, que es quien nos explica el funcionamiento de esta tecnología de inversión del tiempo y la amenaza a la que se enfrenta el protagonista.

    En el debe, habría que decir que el guión se vuelve en ocasiones un poco farragoso y confuso. La escena de acción final es sumamente caótica, pero vibrante. Y hay alguna paradoja temporal que va a dar dolores de cabeza. También es posible que le falte algún punto emocional que facilite la empatía del espectador con la película, pero yo, personalmente, tampoco lo necesité.

    Argumentalmente es una trama bastante sencilla, pero de narrativa estraordinariamente compleja, para algunos quizás demasiado, aunque yo creo que debe ser así para entender la magnitud de la amenaza, que no es fácil de transmitir.


 

 Miguel Ángel Espelosín   

      Título: El espía que surgió del tiempo

      O ‘el palíndromo al servicio secreto de vaya usted a saber que’, porque teniendo en cuenta la aireadísima devoción por la creación principal de Ian Fleming por parte del señor que ya intentó lo propio a base de agitar el subconsciente, deberíamos llevar aprendido que es mejor olvidarnos de cualquier atisbo de Smiley y los suyos para abrazar los pretextos del martini con vodka; eso sí, agitado, removido, e invertido a ser posible. Con Nolan eso de tener licencia para matar se queda algo escaso si la bala no regresa y la expectativa le parece pobre a menos que le cataloguen como el salvador de los cines.

      Si alguien pensaba que íbamos a volver a nuestras añoradas salas a verlas venir, ya puede ir agarrándose los machos. Mientras la apuesta general alude al presupuesto ínfimo, la palmadita en el hombro o la repesca de inéditos, el desembarco epicúreo del director de la trilogía de ‘El Caballero Oscuro’ se la juega a la entrega incondicional ante un puzzle incompleto, la alegría de disfrutar los árboles sabiendo que nunca alcanzarás el bosque, el goce de un enigma resoluble que lleva a otro inabarcable, es decir, a la inyección de cine.

      Aquí no encontraremos la profundidad ejemplar de ese hogar al rescate de sus hijos en las costas de Francia o el calado emocional de conocer los principios de la relatividad, lo cual engrandece todavía más los intentos de un autor por seguir buscando la novedad dentro de un campo comercial (a pesar de la responsabilidad acechante de esa cultura popular que él mismo ha ayudado a crear) sin perder los hilos que tejen los pilares de una filmografía ejemplar: los del amor paterno-filial (aquí materno) como expresión mínima de todo lo que importa y el tiempo como amenaza crucial.

      Una vez despejados los requisitos básicos del corazón “nolanita”, podemos enfrentarnos al algoritmo con la libertad de un matemático ensimismado. Otro triunfo para su apostador. Pues si la crítica común enarbolaba la sobre-explicación como mazo machacante y dedo acusador que señalaba a quién (supuestamente) se posicionaba por encima del resto, ahora nadie podrá argumentar que el galimatías peca de condescendencia, o al menos, si se atreven, el tiempo empleado en ordenarse a si mismos habrá merecido la pena. De este modo, el espectador es tratado de tú a tú en un jugueteo palindrómico sin precedentes, donde es mejor atarse a los pulcros trajes de un sorprendente John David Washington (cumpliendo las añoranzas de los que sueñan con Idris Elba), y más nos vale no habernos soltado para cuando aparezca un Robert Pattinson que, cada vez mas seguro de su capacidad, hasta el punto de jugar la doble baza como jugador misterioso y alter ego del propio demiurgo, riza el rizo, despliega la responsabilidad solicitada y ya de paso nos vuela la cabeza.

      Si ya hemos mencionado y reiterado que esto es la entrega tropecientas de un Bond reconvertido en su propio Q (por mucho que Clémence Poésy busque su espacio y nos encomiende a disfrutar del jolgorio) no podía faltar el villano (Kenneth Brannagh) desproporcionado en sus planes y acento, (del este, ¿como no?), pero desfigurado, claro está, hasta el punto de convertir su base flotante en el yate de Amancio Ortega, sus planes en el quinto advenimiento y sustituir las caricias al gato por otras un poco mas bestias, y con cinturón mediante, sobre el esbelto porte de Elizabeth Debicki, femme fatal baloncestista, pero absolutamente intachable cuando trafica con macguffins o se la juega a la crema solar para ir tres pasos por delante en mala uva. Por lo demás, el despliegue narrativo y visual más ególatra y desconcertante que uno haya visto en su vida.

      En uno de esos escasos momentos en los que Tom Hardy no ha sido cubierto por una mascarilla, se nos brindó una frase que caló ipsofacto: no debes tener miedo de soñar con algo más grande. Pues bien, si el cine es la fábrica de sueños, Nolan es su creador más aventajado, y en un año tan esclavizante como este, da gusto encontrar una propuesta donde se invite no solo a desconectar, sino a llevarse la clave para evadirse a casa. Da igual que la entiendas o no, Tenet es más que una película. Es otro imperfecto, tramposo e impagable regalo.


 

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Crítica de la película Los Nuevos Mutantes

Simpática y entretenida, pero pudo ser mucho más.

     En las tripas de la película de Josh Boone hay encerrada una nueva forma de entender el género de superhéroes que no termina de salir a la luz porque, tras dos años de retrasos por uno u otro motivo, la película está evidentemente recortada para que dure poco más de 90 minutos y todas sus piezas encajen. Para mojar los pies en la orilla, pero nunca zambullirse en las aguas que plantea. ¿Es una película de terror? No, sigue siendo cine de aventuras y sus elementos de terror acaban diluyéndose debido a ese montaje. ¿Es mala película? Ni por asomo, pero siempre queda la sensación extraña de lo que pudo ser. De imaginar qué escondía realmente Los Nuevos Mutantes en su interior.

Crítica de la película Orígenes secretos

Cine distinto y arriesgado, no perfecto, pero realmente interesante.

      David Galán Galindo debuta en Netflix como director de largometrajes, con una película basada en su propia novela, y una premisa realmente original para nuestro cine patrio. Una película que juega con el metalenguaje de los cómics y que nos plantea la posibilidad de que los superhéroes o los vigilantes existan en Madrid. Puede parecer una locura pero la película hace que funcione gracias a sus referencias frikis y su sentido del humor, a un tono que está a caballo entre tomarse en serio a sí misma y no hacerlo en absoluto. Y a un reparto que se entrega al máximo sabiendo lo importante que es que ellos crean en la historia para que el espectador también se la crea y forme parte de la misma.

Crítica de la película Tenet

Reina de películas de acción en 2020, es buena pero no muy buena en el territorio Nolan.

      Una sensación agridulce preside mi encuentro con Tenet, la esperada película de Christopher Nolan. Es de las buenas del director, pero no de las muy buenas. Crecerá con nuevos visionados, pero no me engancha como otras obras del director.

      Me explico. Tenet forma una tetralogía sobre el tiempo alterado y la duda existencial junto con Memento, Origen e Interstellar (en ese sentido es curioso el momento en que el personaje de Pattinson utiliza las manos para explicar la amenaza que intentan combatir los protagonistas con los cuatro dedos entrelazados). 

Review of the movie Tenet

You have never seen anything like Tenet.

      It is difficult to explain the five stars I’ve given Tenet without bursting some important moments of the film, but I am certain that it is such a revolutionary film on a visual level, that this qualification is necessary, although it has many nuances. For example, it is not the best Nolan movie. Not the most accessible. In fact, it is surely the least accessible of all the films by the filmmaker, not only because of the complexity of its plot, (although that is really the least of it), but also because of the complexity and demand that the subject of time inversion implies for the public, with all its paradoxes, with its complex changes and how they affect the universe of the film itself. Tenet requires all the concentration of the viewer not to get lost in its twists and turns and, despite everything, discover that they have not understood anything about the science behind the film, which has to do with quantum physics. To say that his premise is more difficult to follow than in any previous Nolan films is true, and it is also a success and a sin. A success because the movie never considers the viewer stupid. It always assumes the best of him or her. But it is a mistake, a sin, because it goes too far and makes it virtually impossible to understand the film completely. It is one thing to be demanding and another thing is that you need a PhD in physics to understand Tenet. I repeat, not its plot, but the essence of the journey.

Crítica de la película Tenet

Nunca habéis visto algo igual. .

      Es difícil explicar las cinco estrellas de Tenet sin reventar algún momento importante de la película, pero tengo claro que es una película tan revolucionaria a nivel visual, que es de recibo ese calificativo, aunque tenga muchos matices. Por ejemplo, no es la mejor película de Nolan. Ni la más accesible. De hecho seguramente sea la menos accesible de todas las películas del cineasta, no sólo por la complejidad de su trama, aunque realmente eso sea lo de menos, sino por la complejidad y exigencia que supone para el público el tema de la inversión del tiempo, con todas sus paradojas, con sus complejos cambios y cómo afectan al mundo de la propia película. Tenet requiere de toda la concentración del espectador para no perderse por sus vericuetos y, pese a todo, descubrir que no ha entendido nada de la ciencia detrás de la película, que tiene que ver con física cuántica. Decir que su estela es más difícil de seguir que en trabajos anteriores es cierto, y además es un acierto y un pecado. Acierto porque la película nunca considera estúpido al espectador. Siempre supone lo mejor de él. Pero es un error, un pecado, porque se excede y hace que sea virtualmente imposible comprender la película al 100%. Una cosa es ser exigente y otra es que necesites un doctorado en física para comprender Tenet. Repito, no su trama, sino la esencia del viaje.

La prensa internacional ha podido disfrutar de la película y las primeras críticas del último proyecto de Christopher Nolan ya están aquí. ¿Será la película que todos esperamos?

      Parece mentira, casi un sueño, pero estamos a sólo unos días del estreno de Tenet en nuestro país. La prensa internacional ya ha podido ver la película y las primeras críticas ya están entre nosotros. Es decir, que Tenet existe, no es una fantasía. Después de tantos retrasos en el calendario que ponían la película un pasito más allá y otro y otro, al final existe y aquellos que han podido verla tienen mucho que decir al respecto. De momento mantengan en la memoria dos datos. La media en Metacritic (una nota media entre todas las críticas recibidas) es de 71 sobre 100, mientras que en Rotten Tomatoes (donde se trata de una media entre si es positiva o no la crítica, no de la nota de la película en sí) el Tomatómetro está en 79%, es decir, que de las 43 críticas recibidas, 34 fueron positivas y 9 negativas. Parece ser que hay cierto consenso con la película.