Crítica de la película Un amigo extraordinario

Una de las más interesantes (y más manipuladoras) películas del año.

      Trabajo de calidad, y muy curioso en su planteamiento, para un Tom Hanks que encuentra no tanto un papel a su medida como un proyecto y personaje que forzosamente necesitan precisamente de este actor para poder salir adelante con la solvencia con la que se desarrolla Un amigo extraordinario.

      Ya desde el primer momento exige esta película al espectador que se someta a la posibilidad de jugar con la idea de la película que dirigirse a los adultos como si fueran niños. Lo que da lugar a unos momentos que inquietud o desubicación iniciales perfectamente pensados y orquestados para poner al público en una situación de vulnerabilidad similar a la que va a sufrir el co-protagonista de la historia, interpretado por Matthew Rhys.

Crítica de la película Proyecto Power

Superhéroes desde un punto de vista distinto.

Si están cansados del género y no soportan ni una película más de Marvel o DC, pueden estar de enhorabuena o mandar a paseo esta película si siente que el género está sobrexplotado. Si sin embargo es de la primera opinión, puede encontrar un nuevo punto de vista en el género, algo más violento y sangriento, algo más dirigido al policíaco por momentos, y algo más cercano a autores como Greg Rucka en el mundo del cómic, aunque el guión de Mattson Tomlin sea original. Pero curiosamente Netflix, quien estrena esta película también nos dio una versión de un cómic de Rucka hace nada, La vieja Guardia, con la que esta nueva película tiene algún paralelismo. Ambas quieren aspirar a algo más que simplemente cine de superhéroes.

Nekrotronic ★★★

Agosto 11, 2020

Crítica de la película Nekrotronic

Disparatada y entretenida comedia de terror y ciencia ficción australiana.

         A los australianos se les da bien mezclar géneros y sacar algo a veces sorprendente de los estereotipos pasándolos por el filtro del humor. En el caso de Nekrotronic esa jugada funciona en la primera parte de la película, pero no tanto en el desenlace, donde precisamente lo que falta es el humor y empiezan a tomarse demasiado en serio algo que no tiene ni pies ni cabeza.

Sin olvido ★★★

Agosto 11, 2020

Crítica de la película Sin olvido

Atípica road movie que reflexiona sobre el peso del pasado.

         Un octogenario judío llamado Ali Ungár se baja de un tren en Viena. Llega hasta un edificio y mientras sube al ascensor comprueba que su arma sigue en el bolsillo. Desafortunadamente, cuando llama a la puerta no se encuentra con su objetivo. El anciano, que años atrás había trabajado como traductor, viene buscando a un ex oficial de las SS que podría ser el responsable de la muerte de sus padres en Eslovaquia. Sin embargo, quien le recibe es su hijo, Georg Graubner, un maestro de 70 años jubilado al que desde pequeño le han inculcado la idea de que su progenitor no era un monstruo, únicamente había acabado con la vida de asesinos. La atmósfera fría y el tono seco de este primer encuentro hacen pensar que nos encontramos ante un thriller de espías, pero en un giro imprevisible de los acontecimientos la película cambia de rumbo cuando el hijo del ex oficial le propone al viejo judío recorrer Eslovaquia para descubrir realmente quién fue su padre y las atrocidades que llevó a cabo.

The Way Back ★★★

Agosto 08, 2020

Crítica de la película The Way Back

Sólido drama de Gavin O’Connor sobre la redención personal de un hombre, a través de la práctica del baloncesto.

         El mayor acierto de la puesta en escena de The Way Back estriba en que se trata de una película que intenta narrar la historia mediante una sinceridad casi espartana, a base de tonos apagados y ritmo ralentizado hasta el máximo de lo permisible. Gavin O’Connor diseña a tal efecto un armazón sobrio y poco a dado a los cromatismos espectaculares, siempre pendiente de transmitir el anunciado naufragio existencial del personaje protagonista: un antiguo jugador de baloncesto, al que encarna con convicción y credibilidad Ben Affleck.

Crítica de la película Color out of Space

Adaptación digna del inadaptable H.P. Lovecraft, lo cual ya está bien.

         H.P. Lovecraft es inadaptable al cine, o en todo caso cuando es adaptado siempre se queda lo más interesante de su propuesta por el camino. El color que vino del espacio en este largometraje no es una excepción, pero al menos se las han ingeniado para sacar adelante un sólido espectáculo de terror de serie B que consigue mantener el interés a lo largo de un metraje de casi dos horas. Y eso ya es mérito.

Crítica de la película La caza

Olvidable thriller de supervivencia que promete más de lo que termina ofreciendo.

     Cuando un largometraje se ve envuelto en polémica antes de su estreno se pueden dar dos escenarios, que la publicidad gratuita y el morbo por lo prohibido beneficien a la producción o que el veto cree unas expectativas que nunca se llegan a cumplir. La caza se adscribe al segundo caso. La película de Craig Zobel (Compliance) sobre una caza humana protagonizada por ricachones, al estilo de El malvado Zaroff o Blanco humano, iba a llegar a las salas en septiembre del pasado año, pero el estreno se postergó debido a una oleada de tiroteos masivos en El Paso, Texas y Dayton, y a unas declaraciones del presidente Donald Trump, que indicaba que el estreno pretendía “incendiar y provocar caos”. Sin embargo, la nueva película de Blumhouse no es tan cafre, gore o políticamente incorrecta como nos hicieron creer.

Crítica de la película Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra

Mejor y más divertida que la primera entrega. Que no es siempre sencillo.

     Y menos cuando se hace un proyecto en apenas un año, desde que se estrenó la primera entrega y se anunció la secuela, hasta que ha llegado la misma. La clave, para mí, tiene que ver con un guión que seguro que no ha sido fácil crear en tan poco tiempo, entre el propio Segura y Marta González de Vega, pero lo han conseguido, quizá beneficiados del hecho de que en esta ocasión partían más de una idea original que en la anterior, remake de la película argentina que también fue adaptada en Italia y en Francia. Aquí las ideas son más frescas, más libres y, también, un puntito más cafres. Una de las cosas por las que su humor funciona.

Crítica de la película The Outpost

Buen cine bélico. Sólida dirección y actores con todas las claves del género.

Rod Lurie dirige su mejor trabajo en The Outpost, y de paso le da la ocasión, finalmente, a Scott Eastwood de poder trabajar con un papel más interesante y sólido de los que suelen ofrecerles y empezar a quitarse de encima la sombra de las comparaciones con su padre. El reto de este actor, como demuestra esta película, es encontrar su propio camino para desarrollar su personalidad cinematográfica, algo que no tiene fácil por la huella que ha dejado su ilustre progenitor.

Crítica de la película Retrato de un amor

Cine romántico y viaje en por el camino de la memoria.

     La película juega la baza de estas dos historias al mismo tiempo, un relato romántico dividido en dos en realidad, y el regreso de una joven mujer para descubrir quién era su madre en realidad. Issa Rae es una excelente actriz, guionista y productora, responsable por ejemplo de Insecure, que tiene claro lo que un proyecto como éste tiene que ofrecer, por eso figura como productora ejecutiva. Un proyecto personal que viene de la mano también de su directora y guionista, Stella Meghie. Un sólido reparto acompaña a esta historia de emociones y sentimientos, de viaje hacia atrás en el tiempo para poder avanzar en el futuro. Sin conocer quiénes somos o de dónde venimos no podemos avanzar en la vida.