Crítica de la película Artemis Fowl

Otra adaptación fallida de un libro juvenil por parte de Disney.

    No es la primera vez que ocurre y quién sabe si será la última, pero tras ver el resultado de Artemis Fowl, uno comprende por qué Disney la ha relegado finalmente a Disney + tras cambiar varias veces la fecha de estreno hasta colocarla esta pasada primavera, cuando fue suspendida debido a la pandemia que ha paralizado el mundo. Desde ahí su estreno pasó a Disney + donde ha sido presentada hoy. Mejor así, porque en cine es posible que las costuras de la película se viesen todavía más. Una película que es un pequeño monstruo de Frankenstein de poco más de 90 minutos en los que pocas cosas encajan. Un casi completo desastre que uno se pregunta cómo ha terminado siendo como es…

Crítica de la película Human Lost

Human Lost, o como perderse en si misma a pesar de su prometedora propuesta.

    Tras unos meses bastante complicados para todo el mundo debido a la crisis del coronavirus, parece que poco a poco nos vamos reincorporando y volviendo a lo que, según se denomina, es la “nueva normalidad”. Esto supuso el cierre de los cines de prácticamente todo el mundo, y por lo tanto el retraso de muchos de los estrenos que iban a poder verse en la pantalla grande durante estos meses atrás, siendo uno de estos casos el largometraje distribuido en España por Selecta Vision, Human Lost, nueva adaptación animada de la novela japonesa considerada como obra maestra del escritor Osamy Dazai. Fuminori Kizaki, encargado de dirigir el anime Afro Samurai, o la película animada del famoso videojuego Bayonetta, está al frente de este nuevo proyecto de estilo cyberpunk que tanto está de moda. ¿Habrá pasado el corte?

Crítica de la película La nueva vida de Britt-Marie

Bajo las hechuras convencionales de la película de Tuva Novotny hay profundidad y personajes muy humanos.

    La nueva vida de Britt-Marie es la adaptación de la obra homónima de Fredrik Backman y eso ya es una pista bastante sólida para aventurarse a adivinar el tono de la película. Backman es autor de otro éxito del cine sueco, Un hombre llamado Ove (Hannes Holm, 2015), un film que derrochaba humanidad y sentido del humor. Ya que las entretenidas historias y reflexiones del escritor conectan con el espectador, la directora Tuva Novotny encontró la oportunidad perfecta de redención después de que su ópera prima, Blind Spot, fuera considerada un alarde técnico emocionalmente incómodo para el gran público.

Crítica de la película Hearts and Bones

Interesante y emotiva reflexión sobre la memoria de la violencia.

    Hugo Weaving se luce en un papel a la medida de su talento en el que todo es contención como ocurre en la propia película.

     Es el co-protagonista de este viaje por los senderos de la superación de la memoria de los supervivientes de un acto violento. Su compañero de viaje, y co-protagonista de la trama, Andrew Luri, completa con Weaving un dúo que orbita en toda la película en torno al dolor, pero con un buen respaldo visual.

Crítica de la película Mi vida con Amanda

Emotivo y accidentalmente muy oportuno viaje de reflexión ante la pérdida.

    “Cuando en el plato hay algo que no te gusta ¿Lo comes al principio o al final?”. Es lo que le pregunta Amanda, la niña de la película, a su tío, encargado de cuidarla, en uno de esos momentos en que, ya para empezar, la película formula la clave argumental del asunto que se nos propones, esto es: los adultos-niños frente a los niños que enseñan a los adultos. O dicho de otro modo, lo que los adultos pueden llegar a aprender de los niños, especialmente si sus vidas no son precisamente organizadas, y necesitan un toque de responsabilidad.

     La infalible asociación niño-adulto suele funcionar bien en el cine casi siempre, el 95 por ciento de las veces. En el peor de los casos resulta en una historia entretenida por ese choque de mundos distintos y porque los viajes de quienes los representan puestos en paralelo da casi siempre buen juego argumental. Pero en este caso el dúo formado por David y Amanda, un adulto aniñado y una niña obligada quizá a crecer demasiado pronto desde la inocencia demoledora de sus siete años, consigue ser además un buen cebo de arranque para plantearnos un puñado de cuestiones interesantes.

Crítica de la película La Estafa (Bad Education)

Buena comedia que explica muy bien claves que conducen a la corrupción.

    Basada en hechos reales, aborda el que se conoce como el mayor robo a escuelas de Estados Unidos. El contexto en el que se produce ese robo es el mundo de la educación, en Estados Unidos. Pero lo que propone vale para la política, pero también es válido para cualquier otro contexto, para cualquier posición o cargo de responsabilidad. En cualquier país, ciudad o pueblo del mundo. Vale para cualquier acto de corrupción, por pequeño que sea.

Crítica de la película Entre la razón y la locura

Mediocre drama de época salvado por un imperioso reparto.

    Una película liderada por Mel Gibson y Sean Penn que tristemente se quedó sin fondos antes de tiempo, al parecer, y que los productores exigieron ver terminada antes que ver completa. Eso obligó a muchas cosas, eso provocó ciertos agujeros en la historia, muchos saltos de fe y la sensación de un producto a medio cocer, a medio hacer, pese a su magistral reparto. Incluso su director y guionista, Farhad Safinia, quien no fue reconocido en los créditos, firmados con el seudónimo P.B. Shemran. Gibson y Safinia querían rodar en Oxford, pero los retrasos y el exceso presupuestario llevó a la productora a obligar a rodar en el Trinity College, le retiraron los derechos de montaje final a Safinia, también su nombre y además comenzaron una batalla legal con Gibson y su productora que se negaban a que ese fuese el producto final que se lanzaba. Ninguno hizo promoción de la película.

Moira ★★★

Mayo 12, 2020

Crítica de la película Moira

Daniel Lovecchio construye una película de ritmos ralentizados, para narrar el salvajismo experimentado durante la dictadura militar en Argentina.

    El miedo a sentirse perseguido, el terror que provocaban los miles de desaparecidos, la angustia de vivir en un país donde la libertad de expresión y la crítica contra el gobierno y los estamentos represores eran causas suficientes para sufrir la tortura y la muerte… Todas estas sensaciones, más un sinfín de pesadillas inenarrables, atenazaron a la mayoría de la población argentina, durante los infernales años de la dictadura del general Videla. Después del tiempo transcurrido, el cineasta y experto teatral Daniel Lovecchio ha querido acercarse a esa época pretérita, que es la suya propia; y la ha ilustrado con una película que discurre lentamente y con paciencia por dos realidades coincidentes en un mismo personaje: un hombre de tristeza permanente, llamado Germán.

Crítica de La Unidad Temporada 1

Acción, intriga, realidad y actualidad se citan en una excelente serie policial.

     La unidad tiene todos los ingredientes necesarios para atrapar al espectador en una montaña rusa de intriga que además se asienta sobre hechos reales siguiendo la pista de los agentes de la policía española que integran la primera línea de la lucha contra el terrorismo yihadista en Europa.

     Es así. Lo dicen los datos y de ello da buena cuenta la frase que encabeza el primer capítulo de esta serie creada por Dani de la Torre y Alberto Marini. Lo que nos proponen es abordar sin complejos y con un ambicioso despliegue de producción que se desarrolla en varios países a la vez, un drama de ficción televisiva que no tiene nada que envidiarle a las propuestas que nos llegan de otros países en el género de intriga policiaca.

Crítica de la película Cartas a Roxanne

Colorista y libre aproximación de Alexis Michalik a la vida de Edmond Rostand, cuando este dio pie a la idea de escribir Cyrano de Bergerac.

     Los mecanismos de la creatividad son caprichosos, y muchas veces llegan sin sentir. Algo así plantea el cineasta novel Alexis Michalik, en esta ópera prima sobre la existencia de uno de los dramaturgos franceses más populares en el país de La Marsellesa, merced a su obra Cyrano de Bergerac.

     La acción arranca en el París del caso Dreyfuss y de los primeros ensayos del cinematógrafo de los hermanos Lumière. Allí, en la Ciudad de la Luz y del arte de vanguardia, el joven Edmond Rostand intenta sacar adelante su carrera como autor de textos teatrales. Sin embargo, su estrella parece apagada, y no hace más que fracasar una y otra vez. Pese a que la actriz Sarah Bernardt es su mentora, la inspiración no hace mella en la imaginación del autor y poeta. No obstante, el encuentro con el dueño de una brasserie –momentos antes de acudir a una cita con el famoso intérprete Constant Coquelin- enciende la luz de las musas en Rostand; al dar por casualidad con la historia de un héroe marcado por la desgracia y el talento, llamado Cyrano de Bergererac. Con solo apuntes de lo que tiene en mente y su facilidad de palabra, Edmond consigue interesar a Coquelin, y empezar a pergeñar lo que posteriormente será Cyrano de Bergerac.