Península ★★★

Abril 19, 2021

Crítica de la película Península

Entretenida pero sin el brío de su antecesora. .

      La tercera entrega de la saga Train to Busan ha sido sin duda una experiencia y un entretenimiento más que efectivo, aunque para nada original. Una película mutante que toma elementos de muchas otras sagas, muy evidentes y que funcionan, claro. Pero que no va en ningún caso, a producirnos las sensaciones que nos dejó la brillante segunda entrega. Porque recordemos que esto es una trilogía compuesta por el díptico Seoul Station de animación a la que sólo un mes después siguió en los cines de su país la ya mítica Train to Busan. Península cierra la trilogía, por ahora, con la más espectacular de las entregas, lo que no quiere decir que sea la mejor. Y quizá esa sea desde el inicio su intención.

Crítica de la película Mortal Kombat

Entretenimiento de acción trepidante mejor que sus predecesoras. .

      Bien cierto es que no era muy difícil mejorar lo propuesto por las anteriores películas de Mortal Kombat, pero eso no le resta mérito como entretenimiento competente a esta película que además tiene el acierto de incorporar la brutalidad y las pinceladas gore en sus combates.

Crítica de la película Una Joven Prometedora

Comprometida, inteligente y con una Carey Mulligan sensacional.

      Una joven prometedora tiene un aire a caballo entre lo pop y la crítica social, pero sin hacer gala de una continua sobre explicación a los espectadores, ni lanzar demasiados discursos. La película toma una situación demasiado real a día de hoy y la convierte en un relato verdaderamente singular, más thriller que drama, sobre los efectos de la tragedia en la vida cotidiana de cada uno de nosotros. Cuando nadie más quiere recordar, cuando el futuro parece al alcance de la mano, es entonces cuando el pasado convierte a la protagonista en un arma dispuesta a casi todo para conseguir lo que desea… justicia o lo que más se le parezca. En ese sentido la película de Emerald Fennell funciona a las mil maravillas en su debut como directora de largometrajes.

Crítica de la película Otra Ronda

Thomas Vinterberg y Mads Mikkelsen vuelven a dar en el blanco.

      La Caza, la anterior colaboración entre director y actor, es una de las mejores películas que podemos recordar. Una pequeña obra maestra que pone en tela de juicio quiénes somos como sociedad cuando nos sitúa cara a cara con una injusticia real pero con un miedo aún mayor. Cómo nos comportamos cuando lo hacemos como turba anónima, sin miedo a ser descubiertos, sin repercusiones, porque creemos que estamos dando caza a un villano. Por supuesto ambos debían repetir juntos porque el resultado merecía, permítanme el chiste, otra ronda más. Y la nueva película está a punto de igualar lo que vimos en La Caza. Quizá no sea tan brillante como aquella pero sigue siendo una magnífica película de principio a fin. Más o menos.

Crítica de la película Guerra de mentiras

Interesante reflexión sobre la mentira, su origen y sus consecuencias.

         Esta frase es el punto de partida de una de las películas más interesantes que vamos a ver este año. Una película útil, por cuanto nos lleva a reflexionar sobre una mentira que ha definido nuestro mundo desde principios de este siglo, la mentira y el miedo que condujeron a la invasión de Irak, y a pensar en qué otras mentiras están definiendo nuestro mundo y a nosotros mismos en esta era de la pandemia.

         La acción nos traslada a Irak en 1997, siguiendo los pasos del protagonista, un científico alemán experto en armas biológicas que forma parte de la misión de inspección de armas de las Naciones Unidas. La película rápidamente define a este personaje desde su inclinación a dejarse llevar por la mentira. Ya en sus primeros compases, en menos de 9 minutos de metraje, la película define el conflicto y la retorcida, pero humana, naturaleza de su protagonista, al tiempo que siembra claves de anticipación sobre las consecuencias que van a tener sus actos. Y lo hace de forma natural, fluida, cercana. No es solo que la película se base en hechos reales. Es que además se ha propuesto mantenernos siempre cerca, muy cerca, de ese pobre tipo miserable que la va a liar muy parda con sus mentiras, para que lo acompañemos en un camino que se va estrechando cada vez más mientras se interna en el laberinto casi kafkiano que él mismo ha construido y en la pesadilla de engaños y conspiración que le convierte en miembro del mismo clan de desesperados hijos de la angustia en el que podríamos encontrarnos al protagonista de la novela Crimen y castigo de Dostoiewski. Y Kafka y Dostievski forman un mal paisaje para vivir.

Crítica de la película Lo que queda de nosotras

Drama desdramatizado y optimista sobre la sororidad.

         Las que quedan atrás, por ejemplo, habría sido un título que responde mejor a lo que propone el argumento. Ellas son las que quedan atrás. Cuatro ellas concretamente: la primera esposa y la hija del primer matrimonio, la segunda hija y la hija del segundo matrimonio. No deja de ser paradójico que sea el marido, Craig, quien propicia, con su muy discutible actuación, la unión que llevará a la sororidad de las cuatro mujeres que deja por atrás.

         La faena del tipo me la creo a pies juntillas. Ocurre con más frecuencia de la que piensan muchas crédulas (y algunos crédulos) que en aras de un equivocado homenaje al romanticismo dejan los asuntos en manos de sus parejas, en lugar de llevarlo todo a medias. Por algo dice el refrán que donde hay confianza da asco.

Archenemy ★★★

Abril 06, 2021

Crítica de la película Archenemy

Rara pero curiosa. Cóctel de esquizofrenia, metanfetaminas y superhéroes.

       ¿Estamos ante una futura película de culto? Yo sospecho que sí.

       Psicodélica en su arranque, con la animación que se mantiene como recurso de referencia al origen fantástico del personaje interpretado por Joe Manganiello, Archenemy es película repleta de guiños y simbolismo en los que se ahoga un poco su sencillez argumental.

       Considerada como una reflexión de la fantasía de superhéroes en la que vive habita nuestra cultura popular en este siglo XXI tan maltratado por lo inesperado, por el caos que se ha asentado en nuestro supuesta realidad ordenada, creo que no ha sido valorada como merece.

Crítica de la película Godzilla vs. Kong

Entretenimiento que cumple con lo que promete, un enfrentamiento legendario.

      Y eso es más que suficiente en estos tiempos en los que las salas de cine se encuentran tan vacías de nuevos estrenos. La película de Adam Wingard es justo lo que necesitábamos ahora mismo, una historia llena de clichés, de personajes vacíos y de un guión que va a trompicones entre las diversas escenas de acción en las que se ven involucrados nuestros monstruos favoritos. Escenas que cuando llegan cumplen con lo que prometían de sobra y nos llevan a un planteamiento que para mí es sencillo en estos casos. Qué suerte poder disfrutar de esta película en una sala de cine. No es lo mismo ni por asomo verla en el salón de casa. De hecho cuanto más grande la pantalla, mejor.

Crítica de la película Tom y Jerry

Simpática apuesta de cine familiar para grandes y pequeños con dos personajes legendarios.

       Y aquí me gustaría indicar, en principio, que no entiendo a muchos de mis compañeros de la crítica internacional que han destrozado la película. Es más, tampoco lo haré si lo hacen mis compañeros locales porque toda la sala estaba riendo a carcajadas con la película. Una película que no es más que una aventura sencilla, con un guión de andar por casa, con un reparto liderado por una actriz dispuesta a jugar y con dos personajes que son iconos y que mantienen su tono de gamberrismo y mala idea dentro del slapstick, con continuos golpes, caídas, persecuciones, explosiones y demás elementos que hicieron a los personajes lo que son hoy en día. La película nunca traiciona ese espíritu. Y por eso funciona.

Crítica de la película Judas y el Mesías negro

Poderosa, inteligente, de absoluta actualidad… una brillante película.

      Y una a la que le faltan apenas unas décimas para convertirse en una de las mejores películas del año. En el mundo convulsionado que rodea la sociedad norteamericana hoy en día, polarizado quizá en exceso, Judas y el Mesías Negro no sólo se reivindica como una película actual que trata temas tan recientes como dolorosos, pese a estar ambientada hace más de 50 años, sino que además lo hace con una enorme fuerza visual y un magnífico guión, además de dos actores que están nominados al Oscar con motivo. La película es tan fascinante como necesaria, y apenas un par de detalles la alejan de ser una de las más brillantes películas que hemos visto en este 2021. Pero son detalles que marcan la diferencia al final.

Página 1 de 83