Crítica de la película Los secretos que ocultamos

Intriga entretenida, pero no muy original y demasiado previsible.

      La venganza se sirve fría, dicen, pero a esta película se le va la mano en lo de fría y realmente se queda en un territorio que apenas profundiza en el serio tema que propone. Una mujer rumana casada con un estadounidense, y emigrada al país de su marido, tiene la ingrata sorpresa de encontrarse allí con un criminal de guerra nazi que no solo ha sobrevivido, sino que incluso se pasea por las calles tranquilamente.

Crítica de la película Vicious Fun

Jocoso paseo por los tópicos del cine de terror de serie B de los ochenta.

      La música con la que empieza esta comedia de terror embarcada en hacer parodia del género en el que clava su cuchillo de homenaje al mismo tiempo que lo satiriza en sus tópicos más sangrantes -nunca mejor dicho-, y el uso de una paleta de colores tan radical que haría llorar de dolor al más ochentero de los directores de fotografía de las fábricas de miedo en serie en el cine ochentero, son dos pistas suficientemente claras como para que no nos quepa duda del tipo de película que vamos a ver, e incluso a disfrutar, no sin cierto puntito de nostalgia, si sabemos acoplarnos a su propuesta. Y no cuesta acoplarse porque su arranque despierta suficientemente la curiosidad como para mantenernos enganchados incluso cuando la chispa de su primer y segundo acto empieza a decaer un poco en el desenlace.

Crítica de la película Raya y el último dragón

Un nuevo éxito de la animación en Disney

      Quizá no sea la mejor película de animación del año, ni la más impresionante visualmente, ni la más original, pero Raya y el último dragón es uno de los relatos de acción y aventuras más fascinantes y mejor narrados de lo que llevamos de año. La película es una delicia de principio a fin, que consigue emocionarnos desde el corazón, aunque no reinvente la pólvora porque habla de los valores tradicionales siempre asociados a Disney. Familia, amor, lealtad, confianza, esperanza… Es justo lo que los cines necesitaban en estos momentos, pero con cierta polémica el estreno de la película no ha llegado a gran parte de los cines de España. Mientras muchos la verán en Disney + con un coste extra, como sucedió con Mulán.

Crítica de la película El rey de Zamunda

Tiene sus momentos, pero acaba siendo una descafeinada secuela.

      Y, contrariamente a lo que pueda parecer o a lo que decimos muchas veces, su problema no es la nostalgia. Dirigida en 1988 por John Landis, El Príncipe de Zamunda no fue un éxito entre la crítica, aunque sí entre la audiencia con casi 300 millones recaudados en todo el mundo. Ahora, casi 35 años después, nos llega la secuela, El Príncipe de Zamunda, que se estrena directamente en Amazon Prime Video debido a la situación con los cines. Paramount decidió llevar la película a streaming antes que un estreno sin brillo en cines. Porque, aunque no sea la mejor comedia de la historia, es cierto que podía haber sido un más que potente éxito de taquilla con el público recibiéndola con los brazos abiertos…

Crítica de la película Pasajero oculto

Tenía elementos para ser muy divertida pero la traiciona su guión.

         Empieza interesante, con ese homenaje al cine más disparatado de John Carpenter incluso en la música, en un clave argumental que fusiona el género fantástico con el bélico, pero lamentablemente un giro de guión en el minuto 43:17 la destroza totalmente como entretenimiento creíble. Deja de poder sobrevivir incluso en el territorio del puro disparate.

Crítica de la película Pequeños Detalles

Jean-Phillippe Duval elabora una película emocionante y contenida, donde los paisajes se funden con el drama que cuenta el guion.

      Un interesante thriller que no termina de explotar su potencial. Recordemos que entre sus tres protagonistas, Denzel Washington, Jared Leto y Rami Malek, suman cuatro premios de la Academia, dos de ellos para el primero por supuesto. Y el director y guionista de la película lo sabe. John Lee Hancock aprovecha cada instante en el que tiene al menos a dos de ellos en pantalla, los exprime al máximo consciente de que el espectador va a acudir a ver la película especialmente por ellos tres. Y es un ejercicio inteligente de dejar a tu reparto brillar sin problemas. Pero pese a sus grandes aciertos e ideas, la película acaba siendo demasiado derivativa y no acaba de hacer encajar las piezas como debería. El guión necesitaba un par de vueltas más. Quiere ser Zodiac, pero por momentos acaba siendo un remedo de Seven.

Crítica de la película 14 días, 12 noches

Jean-Phillippe Duval elabora una película emocionante y contenida, donde los paisajes se funden con el drama que cuenta el guion.

      A veces, los silencios son tan importantes como los mejores diálogos. La capacidad para llenar los vacíos sonoros con respiraciones profundas, miradas perdidas, y gestos ralentizados es una técnica arriesgada, que no está al alcance de muchos directores. El miedo a perder el interés de los espectadores suele llevar a los cineastas a preferir las palabras, antes que la mudez ocasional de los personajes. Esto no le ocurre a Jean-Phillippe Duval, quien  opta por el mimetismo de sus dos protagonistas, para enfatizar el carácter íntimo y reservado de 14 días, 12 noches.

Crítica de la película Nuevo Orden

Una aproximación distinta a una historia ya conocida.

      He leído en algunos sitios que la película es reaccionaria y que se sitúa del bando de los ricos, ya que el director, Michel Franco, pertenece a ese estatus social. Pero desde el punto de vista de quien esto escribe, nada más lejos de la realidad. La película presenta una rebelión por parte de los más pobres, de los indígenas, ante una clase alta indolente en sus palacios, sin preocuparse de la gente que sufre y padece. Pero el problema de esa rebelión no es que los pobres se alcen. Lo hacen con motivos más que suficientes. Ni tampoco es una defensa de aquellos agredidos, los ricos, que son mezquinos y mediocres en su mayor parte. La película habla de otra cosa. De un poder mucho más oscuro y siniestro. Los auténticos villanos de la historia.

Crítica de la película Noticias del gran mundo

Fantástico western con aroma de clásico.

      Un género que siempre nos dicen que ha fallecido, pero siempre regresa, ya sea de la mano de los hermanos Coen, con el neo western de Taylor Sheridan o con películas como la que nos ocupa, el regreso detrás de las cámaras de Paul Greengrass, un fascinante director la saga Bourne, Green Zone, United 93 o Capitán Phillips, película en la que también colaboraba con Tom Hanks. Aquí ambos vuelven al western más clásico, con una película que tiene un pequeño aroma a Centauros del Desierto o La Diligencia, pero pasado por el filtro de otros títulos modernos como Deuda de Honor (tiene mucho de esta película) y Desapariciones, por ejemplo. O incluso Valor de Ley, algo que se nota en la relación entre los dos personajes protagonistas.

Crítica del corto Express dirigido por aniel Sánchez Arévalo

Sinopsis: Una mujer, harta del carácter autodestructivo de su hija toxicómana, decide tomar cartas en el asunto mientras ésta está en la cocina.

Cortometraje nominado a los Premios Goya al Mejor cortometraje de ficción en el año 2003.

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