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Crítica de la película El Corredor del Laberinto: La Cura Mortal

Gran final para la saga. Aventuras y acción con aire de otra época. Pero antes de que alguno se lance al cuello y sólo mire las estrellas, diremos lo que decimos siempre. Las estrellas son orientativas, son una forma de guía para que el espectador entienda a lo que se enfrenta, que depende de muchos factores y que seguramente no es justa, muchas veces es arbitraria. Por ejemplo no es lo mismo valorar una película como La Cura Mortal, que una de las nominadas a los Oscars, ni se las juzga siquiera por el mismo baremo. Tienen aspiraciones distintas, audiencias distintas, limitaciones distintas. Las cuatro estrellas son una orientación, no deberíamos tener que justificarlo cada vez, pero lo hago con gusto. Son custro estrellas para lo que ofrece un género, el de las adaptaciones de literatura para jóvenes adultos (Young Adults que lo llaman en USA, por ejemplo) que llevan un tiempo de capa caída, tras el cierre de la saga Los Juegos del Hambre y la caída en desgracia de la saga Divergente. Y con ellas y otras como ellas, es con las que hay que compararlas. El resultado es más que satisfactorio, la verdad.

La Cura Mortal supone el cierre de una saga que nunca gozó ni de los presupuestos ni de la atención mediática de las dos mencionadas anteriormente. Tampoco obtuvo los mismos resultados en taquilla, pero sí un sólido respaldo de la misma que propició la segunda y ahora la tercera y final entrega. Una película que ha tardado en llegar debido a los problemas de su protagonista, Dylan O'Brien, quien sufrió un gravísimo accidente al inicio del rodaje de esta película, que le tuvo hospitalizado bastante tiempo, lo que obligó a retrasar el estreno. Pero la película ha llegado finalmente para cerrar la trilogía, adaptando los libros de James Dashner. Adaptando sería una forma de explicarlo… Pero en realidad lo que hacen el director Wes Ball y el guionista T.S. Nowlin, es tomar las ideas centrales de la novela y contarlas de una forma completamente distinta. A algunos fans les molesta, a mí me gusta esa idea. Y mucho. Porque sirve para sorprenderme y no encontrarme exactamente con lo mismo que ya he leído. Es algo que ha ido creciendo en la segunda entrega y en la última película. Mantiene detalles clave, pero es capaz de crear algo nuevo y distinto. Se agradece.

Crítica de la película El corredor del laberinto: Las pruebas

El corredor del laberinto: las pruebas. Tan buena como la primera. Evasión y aventuras garantizadas.

Garantizada como una de las mejores propuestas de cine de evasión que vamos a ver este año. Una perfecta ocasión para a ir al cine y disfrutar de la pantalla grande a las vuelta de las vacaciones. Mantiene lo que más me gustó de la primera película: un endiablado ritmo de narración que hace imposible que te aburras. Eso es lo que me parecía más difícil que pudiera conseguir en esta segunda película, pero lo ha logrado plenamente. Además tiene el atractivo añadido de que no se limita a repetir cansinamente la misma fórmula de la primera película en la segunda (al contrario de lo  que hiciera Los juegos del hambre), sino que va añadiendo personajes, conflictos y situaciones. Hay un progreso en la trama. No es más de lo mismo. Y mantiene esa especie de hibridación de argumento de ciencia ficción setentera, tipo la saga de El planeta de los simios (curiosamente me da la impresión de que en esto la Fox está consiguiendo elaborar, asociando esta saga con la de los simios, una especie de libro de estilo para la descripción de futuros apocalípticos cuyos vínculos llegan en algunos aspectos estéticos incluso hasta la saga mutante de Bryan Singer con los X-Men), con la concepción visual moderna y desarrollada con las nuevas tecnologías aplicadas al género que ya tenía la primera entrega de la saga. Cuando digo ciencia ficción setentera estoy pensando sobre todo en las secuelas de El planeta de los simios, La fuga de Logan, El planeta de los buitres, El último hombre vivo y sobre todo en Nueva York, año 2012.

La presentación del relato es tan trepidante como el final de la película anterior, podrían enlazarse perfectamente ambas y mantendrían el ritmo. Y desde ahí rápidamente pasa a la nueva aventura en la que destaca nuevamente lo mismo que destacara en la primera película: esta saga es como los hunos que comían y dormían sobre sus caballos, sin pararse nunca en su forma nómada y guerrera de vivir. La película desarrolla a sus personajes sobre la marcha, sin frenar el ritmo. Ejemplo de ello: la manera en la que se explica brevemente y con gran economía narrativa, el vínculo que une a Brenda con Jorge y al mismo tiempo se fortalecen los vínculos entre el protagonista y la muchacha mientras siguen escapando entre las ruinas. Dicho sea de paso, esas ruinas son otro de los elementos a destacar de esta segunda película. Son tan eficaces como entorno visual como lo fuera el laberinto en la primera entrega, y esenciales para marcar el tono de road movie, la naturaleza de relato de viaje, el nomadismo que marca la saga incluso desde las novelas, lo cual es muy llamativo teniendo en cuenta que su primera entrega era esencialmente “sedentaria”, con los personajes atrapados al otro lado del laberinto e intentando salir de ese encierro. En esto creo que la película también funciona bien, en su transformación de lo “sedentario” a lo “nómada”, en su paso del “interior” al “exterior”, potenciando esa identidad de juego de tablero con las fichas desplazándose y al mismo tiempo descubriendo las peculiaridades de la geografía en la que se desarrolla el juego/relato. Otro ejemplo de ese eficaz ritmo nómada que mencionaba lo encontramos en el momento en que se completa el viaje del personaje de Teresa en esta película, en la cima de la montaña. Tras la escena de la “fiesta/orgía” en la ciudad, el relato se frena un poco en lo referido a acción para entrar en una fase más narrativa que culmina con esa culminación del viaje del personaje de Teresa. Es casi un monólogo a base de plano contra plano, podría haber sido un tópico cansino y repetitivo, el cementerio de todo el buen ritmo de la película en el resto del metraje, pero  ese monólogo se remata con una frase demoledora y rápidamente da paso al retorno del ritmo de acción y evasión, terminando una secuencia que si bien es algo previsible, no por ello deja de ser eficaz.

Miguel Juan Payán

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EN PORTADA :
Comic-Con
En San Diego se celebró el pasado verano la Comic-Con. En estas páginas podréis encontrar información de los próximos lanzamientos de cine y televisión

DE ESTRENO :
El corredor del laberinto: Las pruebas
Llega la segunda entrega de El corredor del laberinto a nuestras pantallas, para resolver las preguntas que nos dejó el sorprendente final de la primera entrega.

ENTREVISTA :
Kaya Scodelario
Scodelario causó una gran sensación entre la audiencia de la televisión británica con su primer papel en Skins, que comenzó en 2007. Con catorce años entonces, Scodelario no había actuado nunca antes, pero superó los nervios en la audición y se convirtió en uno de los personajes más duraderos de la serie, protagonizando junto con Nicholas Hoult o Jack O’Connell cuatro temporadas.

ENTREVISTA :
Dylan O'Brien
El actor nacido en Nueva York será instantáneamente reconocible para los millones de fans de la serie de MTV Teen Wolf. A sus 23 años interpreta a Stiles en la serie de éxito, que está ligeramente basada en la comedia de 1985 del mismo título. Con El corredor del laberinto, que consiguió un éxito internacional en la taquilla con algo más de 340 millones de dólares de recaudación, O’Brien se ha convertido en uno de los actores más populares de su generación.

OTROS ESTRENOS :
Ma-Ma, Atrapa la bandera, Anacleto: Agente secreto, Everest, Un día perfecto ...

CARTELMANÍA Sherlock Holmes en el cine: El ciclo de Basil Rathbone
Hace unos meses –concretamente en el número 1201 de la revista ACCIÓN– dedicamos una entrega de “Cartelmanía” a hacer un seguimiento de las más significativas adaptaciones del personaje de Sherlock Holmes al cine. Ahora el estreno de Mr. Holmes nos permite profundizar más en el ciclo más significativo de este personaje en la pantalla grande repasando algunas de las películas clásicas en las que el genial detective fue encarnado por Basil Rathbone.
La garra escarlata (1944), La mujer araña (1944), La perla maldita (1944), La voz del terror (1942), Las aventuras de Sherlock Holmes (1939), Sherlock Holmes desafía a la muerte (1943), Sherlock Holmes en Washington (1943), Sherlock Holmes y el arma secreta (1942).

CARTELMANÍA Los 200 grandes westerns del cine (XVIII parte)
Es un placer para quien esto escribe llegar a la época en la que empieza a brillar la aportación española al western mediterráneo, capitaneada por Joaquín Luis Romero Marchent, quien propuso una manera muy original y con personalidad de abordar el género con un inconfundible estilo propio que lo diferenciaba del spaghetti western iniciado por Sergio Leone.
Antes llega la muerte (1964), El justiciero de Kansas (1965), El sabor de la venganza (1963), Gloriosos camaradas (1965), La muerte tenía un precio (1965), Los cuatro hijos de Katie Elder (1965), Mayor Dundee (1965), Una pistola para Ringo (1965).

SERIES TV.

Reportaje: Fear The Walking Dead
Si hablamos de The Walking Dead, hablamos de una de las series de mayor éxito y con mayor número de seguidores a lo largo y ancho del mundo. Era lógico pensar que, en un mundo en el que el apocalipsis ha llegado de la mano de los caminantes, había muchas más historias que
contar que la del grupo protagonista y sus supervivientes, así que una serie acompañante se
llevaba rumoreando desde hace mucho tiempo.

Reportaje: Series frikis
Nerds, geeks, frikis… con sus distinciones, llámenlos como quieran. Pero estábamos acostumbrados a oír aquello de “es una serie para frikis”, cuando hacían referencia a series de ciencia ficción o similares que triunfaban entre los fans y que tenían ese tono geek que las convertía en objetos de culto y reinas de las convenciones. Pero de un tiempo a esta parte eso ha cambiado. Los frikis no solo devoran series de televisión (servidor el primero) sino que también las protagonizan. Y no solo como alivio cómico, o personajes secundarios. Hay toda una legión de personajes ahí fuera dispuestos a ser encontrados. Es la era de los frikis y pensamos disfrutarlo.

FICHAS ACTORES TV:
Seth MacFarlane, Jada Pinkett Smith, Kelly Reilly, Paul Rudd .

FICHA SERIES DE TV: Hannibal

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Dean Martin
El pasado mes de febrero se anunciaba la próxima adaptación al cine del best seller Memories Are Made of This, escrito por Deana Martin, hija del célebre astro de Hollywood –entre muchas otras cosas– Dean Martin. El título del libro es el mismo del de una de las primeras canciones que le dieron la celebridad a su padre. En la versión cinematográfica, el papel de la hija y autora del libro parece estar reservado a Jennifer Love Hewitt, protagonista en el cine de Sé lo que hicisteis el último verano o Las seductoras, y de series como Entre fantasmas, The Client List y Mentes criminales. Pero como suele suceder, el problema más gordo para los responsables del proyecto es encontrar al actor adecuado para dar vida al mítico Dean Martin. Se ha intentado varias veces, pero nunca cuaja, principalmente porque el actor y cantante es simplemente inimitable. Ocurre lo mismo con su colega del Rat Pack, Frank Sinatra. Sencillamente no hay actor capaz de encarnar con credibilidad a estos iconos incombustibles de la cultura popular por los que además en muchos aspectos parece no pasar el tiempo. Su estilo no parece tener fecha de caducidad, e incluso las nuevas generaciones son capaces de reconocerles el mérito de haber sido unas figuras del mercado del ocio absolutamente incuestionables.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
Anacleto: Agente secreto, Ant-Man, Atrapa la bandera, Ciudades de papel, Cut Bank, Del revés, El secreto de Adaline, Lío en Broadway, Lo que hacemos en las sombras , Mr. Holmes, Pixels, Ted 2, Todo saldrá bien, Transporter Legacy, Un día perfecto, Vacaciones.

4 FICHAS CINE CLÁSICO ESPAÑOL.
Búsqueme a esa chica (1964), Canción de juventud (1961), Los chicos con las chicas (1968), Megatón Ye-Ye.

FICHA ACTOR: Marujita Díaz

PELÍCULA MÍTICA: Máximo Riesgo (1992)

TERRORMANÍA (El diablo) : Autopista del infierno (1991), El corazón del Ángel (1987), La tienda (1993), Pactar con el diablo (1997).

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

4 POSTERS GIGANTES
Sinsajo parte 2, El corredor del laberinto: Las pruebas, Fear the Walking Dead, Dominion.


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Crítica de la película El corredor del laberinto.

Mejor que Los juegos del hambre. Excelente mezcla de ciencia ficción, aventuras e intriga.

Es absolutamente adictiva, así que la veré varias veces. Y al terminar de verla rápidamente me han entrado unas enormes ganas de ver la siguiente entrega. De manera que tengo que ser sincero, que para eso me pagan por escribir estas opiniones, y debo decir lo que realmente pienso, en lugar de jugar a regalarles las orejas a la legión de incondicionales de Los juegos del hambre para quedar bien con todo el mundo. No voy a mentirles. Lo he pasado mucho mejor viento El corredor del laberinto, y sin quitarle mérito a las peripecias de Jennifer Lawrence, creo que jugando en la misma liga, esta otra propuesta de ciencia ficción para jóvenes es mejor. Digo esto con todos mis respetos para los incondicionales de las aventuras de Katniss, y me explico. Opino que El corredor del laberinto maneja un combinado más potente de incentivos para la intriga, las aventuras y la ciencia ficción que están además respaldados por un planteamiento más maduro desde el punto de vista narrativo y con un ritmo mucho más equilibrado. La idea del laberinto como punto de partida del relato posee cualidades que van más allá de la muy potente aportación de este elemento clave en la mitología que sirve también para introducir una segunda capa de reflexión de claves más sólidas desde el punto de vista del conflicto dramático que define a sus personajes. Un ejemplo: en Los juegos del hambre el protagonismo de Katniss es más monolítico, ella lo es casi todo, al menos en las dos primeras películas, y el resto de personajes queda reducido a la función de ser sus comparsas. Es lógico porque el noventa por ciento del éxito de las películas  gravita en torno al gran trabajo realizado por Jennifer Lawrence con el personaje de Katniss Everdeen. El resto de sus compañeros de aventuras queda desdibujado tras ella, arrollados por su personalidad. Frente a eso, en El corredor del laberinto, que inevitablemente es también una historia que como Los juegos del hambre sigue la fórmula del viaje del héroe extraída de El héroe de las mil caras de Joseph Campbell, el protagonismo de Thomas (Dylan O´Brien) no es tan monolítico como el de Katniss/Lawrence, porque ésta sí es una historia del grupo de supervivientes. De hecho, el propio diálogo de la película así lo explica a través de uno de los personajes: es la fuerza de todos unidos el motor que guía el relato, y por ello los compañeros en la aventura de Thomas tienen un protagonismo en la misma que no poseen los compañeros de Katniss al menos en las dos películas que hemos visto hasta el momento. Y ese mayor papel y peso dramático de los compañeros del héroe permite una construcción dramática más rica y narrativamente más madura y compleja. Una situación que es la misma que describe una fuente tan remota de las reflexiones filosóficas como es la de los habitantes de la Caverna, de Platón. De manera que no sólo tiene como punto de partida la mitología con la peripecia de Teseo y el laberinto de Creta.

Explicada mi opinión esto tengo que aclarar además que la fórmula argumental de El corredor del laberinto es por otra parte absolutamente infalible como anzuelo para atrapar al espectador. Posee la misma infalibilidad como relato que tenía la fórmula argumental de 300. Podríamos definirla como una situación de “todo o nada”. Un grupo de chavales atrapados en una especie de trasunto del falso paraíso como los protagonistas de la serie Perdidos, y rodeados por un mar de preguntas sin respuestas materializado en el gigantesco laberinto que intentan cartografiar jugándose la vida para poder salir de su encierro y despejar todas las incógnitas que rodean su pasado y su futuro. Anclados en un presente repleto de dudas se convierten en reflejos de la propia situación del 90 por ciento de los espectadores, sea cual sea su edad, condición o circunstancias personales. De ahí la infalibilidad de esta propuesta para funcionar como un reloj de precisión en lo que se refiere a proponer entretenimiento y evasión con un muy saludable fondo que mueve a la reflexión y nos motiva para hacernos preguntas. De ahí la madurez como relato de la que hablaba antes.

Añadan a todo lo que he dicho hasta ahora una serie de aventuras en un paisaje cambiante, la agresión de unas temibles criaturas de aspecto arácnido, la siembra de todo tipo de incógnitas sobre el mundo que espera a los personajes en el exterior… Resumiendo: aventura pura con unas gotas genéricas de ciencia ficción y algunas pinceladas de terror que es la fórmula magistral para mantenernos totalmente enganchados a la historia y hacer que salgamos del cine disparados a la librería más próxima para calmar la urgencia de saber qué es lo próximo que les va a pasar a los personajes.

El corredor del laberinto consigue así otra de sus características esenciales: es absolutamente adictiva. Para ello no ha tenido que inventar nada. Ya estaba todo inventado. Como relato tiene elementos de El señor de las moscas, pero maneja un tono en todo lo referido a la llegada del héroe y su integración en el grupo que es heredera de clásicos del cine de los años sesenta y setenta, como La leyenda del indomable, El día de los tramposos o Papillon, películas que incluí en mi repaso de títulos del cine de fugas en el último número de la revista Acción precisamente para acompañar el estreno de El corredor del laberinto. Ejemplo de ello es la pelea del protagonista con Gally (Will Poulter), que recuerda la pelea a puñetazos de Paul Newman y George Kennedy en La leyenda del indomable (incluso el actor y el personaje de Gally se asemeja mucho físicamente a Kennedy y su personaje, Dragline, en ésta última). El corredor del laberinto me ha recordado también mucho en su situación de arranque a otro de mis títulos clásicos favoritos del cine bélico: Comando en el Mar de China, protagonizada por Michael Caine y Cliff Robertson y dirigida por Robert Aldrich en 1970…

Todas ellas son, como El corredor en el laberinto, un entretenimiento infalible y muy recomendable.

Miguel Juan Payán

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