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Ambos actores visitaron Madrid recientemente para hablarnos de la nueva película de Michael Bay que ambos protagonizan junto a Eiza Gonzalez, Ambulance (Plan de Huida) y pudimos hablar con los dos sobre sus personajes, el rodaje, la historia detrás de la historia o incluso si prefieren interpretar a héroes o villanos, dado que sus personajes son algo ambiguos en la película. Con mucho sentido del humor, ambos se muestran elocuentes a la hora de discutir con nosotros qué vamos a encontrar en Ambulance.

Ambulance ★★★

Abril 11, 2022

Crítica de Ambulance

Crítica de la película Ambulance

Michael Bay regresa a los noventa con una película que es pura adrenalina.

      Al estilo Bay, por supuesto. Quien busque otra cosa en Ambulance no sólo está muy equivocado, sino que además no ha prestado mucha atención a la ya longeva carrera del director norteamericano. Porque no ha cambiado demasiado, y si nos fijamos en sus películas más raras dentro de su carrera, como pueden ser Dolor y Dinero o 13 Horas, estas son completamente distintas al resto de su carrera, liderada por taquillazos del estilo Transformers o Armageddon, pero también por cine de acción desbocado como Dos policías rebeldes, La roca, Seis en la sombra y, ahora, Ambulance. Una película que podía haberse rodado en los noventa sin problemas y seguiría siendo casi igual…

Los actores darán vida a Francis Ford Coppola y Robert Evans en el proyecto que dirigirá para el cine Barry Levinson, y que se centrará en el proceso de hacer El Padrino, Francis & The Godfather.

      Hace sólo unas semanas se anunciaba que el servicio de streaming Paramount +, anteriormente conocido como CBS All Access, preparaba una serie de televisión, o miniserie, que aprovecharía para narrar lo que sucedió entre bastidores de la creación de una de las películas más legendarias de la historia del cine, El Padrino de Francis Ford Coppola, producida por Robert Evans y basada en la novela de Mario Puzo. Una historia apasionante, una lucha de poderes detrás de las cámaras cuyo resultado fue, inesperadamente, una obra maestra como El Padrino, seguida de dos secuelas, una de ellas tan buena o más que la original.

   Creada por Ollie Masters y Tyler Jenkins, la novela gráfica Snow Blind sigue la historia de un niño que descubre que su familia está en el programa de protección de testigos. Una premisa que en cines puede funcionar como un cruce entre Prisioneros y Un lugar en ninguna parte, un drama de Sidney Lumet sobre un joven cuyos padres son unos fugitivos. El director de la película será Gustav Möller (The Guilty), que hará su debut en inglés junto a Gyllenhaal, con el que ya prepara el remake americano de The Guilty. Patrick Ness (Chaos Walking, Un monstruo viene a verme) escribirá el guion, mientras que Gyllenhaal producirá junto a su compañera de Nine Stories, Riva Marker, así como a Ross Richie, Stephen Christy y Adam Yoelin de BOOM! Studios. Para impulsar el proyecto, Gyllenhaal y Möller grabaron un pitch y realizaron distintas videoconferencias con las partes interesadas, lo que provocó que varios estudios y streamers se unieran a la producción.
 

Review of the movie Spider-Man Far From Home

Spider-Man is getting closer and closer to home, ironically.

We have the feeling that what we see on the screen is closer to the essence of the comic books even more, something it seems that many do not want to understand, and I am sorry. For them and for what I want to explain. The film is increasingly faithful to the essence of what Peter Parker is, a young man with a huge burden of guilt over his shoulders who is unable to reconcile his powers with his mundane life, and who despite his intelligence, remains a teenager who is not prepared in many ways to face the world. Spider-Man is romance, adventure, action and humor, a sometimes strange humor that comes from the verbiage of the character in action and his peculiar way of being out of place when there is no action.

That's what took me out of the film in Homecoming, that mania for ridiculing the hero when he was dressed in a suit and in full fatigues, not understanding what it is then when Spider-Man is not a clumsy young man, but a hero. But a nervous one, because he is young, and he is afraid, so he frees him by talking nonstop during a fight. But he is not clumsy. Here we have the step to the maturity of the hero, who is still 16 years old, but he must decide if he wants to accept that responsibility, that enormous burden, or if he becomes just another teenager (kind of). It is not a simple decision and the film manages it very well because, as in the comics, after a light and humorous moment, comes one more devastating for the character. One moment that breaks him. And that works wonderfully.

Crítica de la película Spider-Man Lejos de Casa

Spider-Man cada vez más cerca de casa.

En el sentido de que cada vez se aproxima más lo que vemos en pantalla a la esencia de las viñetas, algo que muchos parecen no querer comprender, y lo siento. Por ellos y por lo que quiero explicar. La película es cada vez más fiel a la esencia de lo que es Peter Parker, un joven con una carga de culpa enorme sobre sus hombros que no es capaz de conciliar sus poderes con su vida mundana, y que pese a su inteligencia, sigue siendo un adolescente que no está preparado en muchos sentidos para enfrentarse al mundo. Spider-Man es romance, es aventura, es acción y es humor, un humor a veces extraño, que viene de la verborrea del personaje en acción y de su peculiar forma de ser fuera de la acción.

Es eso lo que me sacó de mis casillas en principio en Homecoming, esa manía por ridiculizar al héroe cuando estaba vestido de traje y en plena faena, no entendiendo que es entonces cuando Spider-Man no es un joven patoso, sino un héroe. Pero uno nervioso porque es joven, y tiene miedo, así que lo libera hablando sin parar. Aquí tenemos el paso a la madurez del héroe, que sigue teniendo 16 años, pero debe decidir si quiere aceptar esa responsabilidad, esa enorme carga, o si se convierte en un simple adolescente más. No es una decisión sencilla y la película la maneja muy bien porque, como en los cómics, tras un momento ligero y de humor, llega uno más devastador para el personaje. Uno que le rompe. Y eso funciona de maravilla.

El actor Jake Gyllenhaal aprovechó las redes sociales para confirmar que dará vida a Misterio en Spider-man: Far From Home.

Era un secreto a voces que todos sabíamos desde que se anunció que Jake Gyllenhaal iba a participar en Spider-man: Far From Home, secuela de Spider-man: Homecoming que se rueda en estos momentos y que llegará a los cines el próximo verano. Pero no era completamente oficial aunque todos los medios y los fans tenían claro a quién interpretaría el actor. Por si quedaba alguien con dudas, el propio actor ha aprovechado su cuenta personal de Instagram para, con mucho sentido del humor, confirmar que su papel será el del villano Mysterio.

Life ★★

Abril 03, 2017

Crítica de la película Life

Una copia de Alien mezclada con elementos “modernizadores” de Gravity y Marte.

En unas semanas llegará a la cartelera Alien Covenant, la nueva visita de Ridley Scott a la franquicia de Alien, y por eso resulta aún más curioso que tengamos esta misma semana en las pantallas un intento fallido de copiar los esquemas que éste director explotara con tanto acierto a finales de los años setenta. Lo que ocurre es que, al contrario de lo que lograran John Carpenter con La cosa y James Cameron con Aliens: el regreso, Life carece de personalidad propia y no encuentra su camino para desarrollarse más allá de ser un clon de la película de Scott que precisamente adolece de aquello que pregona su título: vida. Eso se produce porque se niega a sí misma toda posibilidad de explotar vías alternativas de explotación de la fórmula ya expuesta previamente en otros largometrajes para limitarse a ser una especie de recorrido agotador por una colección de “momentos Alien” que todo aficionado al cine conoce e identifica como ecos de aquél otro largometraje, ejerciendo así como una especie de remake encubierto. Para ello, y contando como cuenta con los guionistas de Deadpool, más le habría valido ser una parodia de la fórmula del Alien original capaz de ponerle al menos un tono gamberro a la explotación de los elementos esenciales de la misma, porque el reencuentro con los mismos, tal como está tomándose en serio la película, tiene el efecto de desanimar al espectador, en lugar de animarlo.

Crítica de la película Redención de Antoine Fuqua

Buena propuesta de cine sobre boxeo y bajada a los infiernos defendida con solvencia por su reparto.

Redención llega tarde, quizá demasiado tarde, a nuestra cartelera. Es una película de 2015. Y llega casi como de tapadillo. En silencio. Puede pasar desapercibida pero es una buena película. Una de las mejores sobre boxeo que he visto, servida además por un reparto que con Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams y Forest Whitaker está bien servida de talento ante la cámara. Y detrás de la cámara es un trabajo de Antoine Fuqua mucho mejor resuelto y en general más completo e interesante que el empeño descarado de explotación comercial de la “marca” que fue Los siete magníficos. Me atrevo a decir que en la filmografía de Fuqua es la que más se ha acercado al nivel que alcanzó en la que sigue siendo su mejor película, Día de entrenamiento.

Animales nocturnos *****

Noviembre 28, 2016
De lo mejor que he visto este año en cine. Amy Adams y Jake Gyllenhaal apuntan a Oscar.

Ojo a Tom Ford. Lo suyo en este largometraje es apuntar muy alto y sale con nota alta del reto. Factura una película de las que ves con la mandíbula tan apretada que acaban doliéndote los dientes. Animales nocturnos es una fiera peligrosa y profundamente inquietante, de felina eficacia a la hora de proponernos un juego de suspense que nos atrapa incluso desde su juego de metaficción posmodernista. La capacidad de la película para hacernos empatizar incluso con los personajes de la ficción dentro de la ficción es la mejor prueba de su eficacia como juego de laberinto con pinceladas de realismo mágico.

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