Críticas y opiniones de usuarios de la película Falling


 

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Recuento hecho en el grupo de Telegram Familia AccionCine por Rafa


Rafa  

      Viggo Mortensen debuta en la dirección con un proyecto muy personal. Dirige, protagoniza, produce, escribe el guión y compone la banda sonora. Puro cine de autor. Y Viggo demuestra una enorme sensibilidad en esta historia, donde destaca un soberbio Lance Henricksen, desde ahora candidato a todos los premios que den de aquí a los Oscar.

      Es la historia de un padre y un hijo y su muy difícil relación. Un padre déspota, intolerante, incapaz de aceptar que su hijo sea gay y esté casado con un hombre asiático (todas sus fobias juntas) y que, además, está perdiendo la cabeza, quizás Alzheimer. Pero a través de flashbacks nos van contando la historia de esta relación, su infancia y adolescencia y cómo era su padre, su madre, a la que adoraba, los muchos momentos malos, los pocos buenos, que alguno hubo también, y cómo, a pesar de todo, este hijo sigue queriendo a su padre, a pesar de todos los esfuerzos que este hace para alejar a todo el mundo. Y aún así, sentimos lástima por este anciano, abrazamos sus breves momentos de humanidad y nos lamentamos cuando desaparecen como si nunca hubieran estado ahí.

      Viggo demuestra un gran talento en la dirección de actores, todos están estupendos y la química entre ellos es notable, sobre todo entre él y su padre, pero también con su marido y con la hija de ambos, la única persona con la que el personaje de Henricksen se muestra algo cariñoso.

      La música acompaña sin robar protagonismo, la fotografía, tanto del entorno de California, donde vive ahora el hijo con su familia, como los paisajes que rodean la granja donde se crió, es magnífica. 

      Buen comienzo de Viggo en esta nueva faceta de su carrera.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Nunca, casi nunca, a veces, siempre


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Rafa  

      Una chica de 17 años descubre que está embarazada y decide abortar. Pero como en Pensilvania, su estado, la ley no permite abortar sin el consentimiento paterno, decide irse a Nueva York con su prima, de su misma edad y, además, su mejor amiga, donde sí puede tomar la decisión por sí misma. 

      "Nunca, casi nunca, a veces, siempre", el título de la película, está sacado de la escena clave, una serie de preguntas tipo test en las que, de golpe, entendemos todo. El por qué de su decisión, de su actitud hosca y antipática, y sentimos ese enorme impacto emocional a través de un plano fijo al rostro de la protagonista. Ese instante, soberbiamente interpretado por la joven actriz, inunda la película de verdad y dolor, y nos hace empatizar con ella y sus circunstancias.

      La historia nos cuenta varias cosas a través de este viaje, como la soledad y vulnerabilidad que se siente en una gran ciudad sin dinero y, por supuesto, cómo es el proceso para abortar, desde los primeros y peligrosos intentos caseros, hasta la visita a una clínica profesional. Pero todo esto en realidad es la excusa para lo que realmente quiere contar, que es una historia de amistad incondicional e inquebrantable, que será puesta a prueba durante este atribulado viaje. Ahí es donde está la esencia de la película y lo verdaderamente importante.

      Un detalle negativo, sería la manera de mostrar a los personajes masculinos, casi todos unos cerdos o unos cretinos. 

      La película se despide con un hermoso plano final, que nos transmite muchas sensaciones sin necesidad de decir nada. No hace falta.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Enola Holmes


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Iván CV  ½

       Esta chiquilla tiene mucho que ofrecernos

       Sinceridad ante todo. No esperaba absolutamente nada de este nuevo producto de Netflix, y no lo hacía porque el hecho de ver a nuestro nuevo Superman vestido de Sherlock no me inspiraba mucha confianza. ¿Por qué? Sencillamente porque no lo veía en el papel. Y porque el decoro personal sobre la hermana de Sherlock era algo que nunca había sido conocido de mi parte. 

       Después de ver Enola Holmes, con una buena y, en ocasiones, notable actuación de Bobby Brown, debo decir que me ha encantado. Y sí, es cierto. Se trata de un producto de Netflix bastante blanco, por el hecho de abordar ciertos temas muy importantes dentro de su historia, de los cuales, y en ningún momento, llege a perder el interés o el hilo argumental en los mismos. 

       Me parece una buena película. Con humor. A veces más blanco y otras más agrio, pero siempre inteligente y efectivo, y ante todo, retornable y divertido. 

       Henry Cavill está muy correcto interpretando a Sherlock (teniendo en cuenta su corpulencia y presencia para el personaje), sí, me ha parecido muy acertado, de igual manera que su hermano Mycroft Holmes, interpretado por Sam Clafflin (En mareas misteriosas, Antes de tí...), un personaje muy curioso y con notable diana para la mala uva. 

       Brevemente, Helena Bonham Carter y Louis Partridge (el compañero de viaje de Enola) están, quizás, algo desmarcados y pueda flojear un poco la cinta en esos parámetros. Pero creo que la dirección de Bradbeer es... notable y que siempre está apoyada por nuestra intérprete principal. Con un soporte de escritura muy interesante y eficaz. Y con un tratado feminista completamente adecuado. Más ha sido posible gracias a que, Bobby Brown, ha podido, también, ejercer como una de las productoras de la película para poder obtener más libertad creativa. 

       Dadle una oportunidad. Me parece un ejercicio bello y carismático. Sobretodo por romper esa cuarta pared cinematográfica.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película First Love


Rafa  ½

     Takashi Miike ha hecho de todo en su larga carrera. Supongo que en esta película le ha dado por hacerlo todo a la vez. Coge un thriller de gangsters, añade un romance, mucha comedia negra, negrisima, peleas, combates a espada, unas gotitas de terror, lo agita todo en la coctelera y consigue hacer una buena película (creo que le salen hasta sin querer). Se ve que estaba de humor juguetón cuando concibió esta historia. Y yo que se lo agradezco.

     Un joven boxeador sin motivación ni futuro a la vista y una prostituta drogadicta con todavía peores expectativas, pero con alma de cachorrito abandonado, se encuentran por avatares del destino en una noche que les ha puesto a ambos, por distintos motivos, en una situación al límite. Sin comerlo ni beberlo se verán perseguidos por la mafia japonesa, china y policías corruptos.

     Es una historia divertidísima, incluso algunas muertes están rodadas de tal manera que no puedes evitar reírte. Hay peleas propias de películas de samurais, incluso una escena rodada en dibujos animados.

     La pareja protagonista cala fácilmente en el espectador. Son personajes bien construidos y desarrollados, sus actos son consecuentes con sus traumas y motivaciones.

     Se le puede achacar que enreda mucho la trama y, en la traca final, muchas veces cuesta distinguir quién es de cada bando y quién mata a quién. Aún así es un festival muy disfrutable y recomendable.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película Under the Skin


Iván CV  ½

    Voy a dar una opinión. No será una opinión crítica ni profesional porque no soy ni lo uno ni lo otro. Sí soy un mero aficionado al cine, un aficionado cuando uno puede ir y disfruta de una película, goza, experimenta, o, en este caso, sale tocado del cine. Muy tocado. Si estás leyendo esto supongo que has sido de l@s afortunados/as en poder verla, ya que su estreno ha sido limitado en algunos cines, y tal vez "sabiendo" esto pueda hablar con un poco más de propiedad sin, por supuesto, hacer ningún spoiler durante mi comentario. 

    No sé si serás de aquellas personas que les interesa saber cuál ha sido el parecer de otras leyendo sus comentarios en otros dominios web dedicados a este arte además de leer los comentarios de los usuarios de la revista que compras y lees y de la cual, gracias a tod@s ell@s y como a menudo pueda repetir Miguel Juan Payán y tal vez compañia en su interesante iniciativa con las videocriticas a la carta, esto también es un medio de comunicación, pero la acogida y las opiniones de la gente sobre esta película han sido muy dispares. Voy a poner especial hincapié en esto de las opiniones porque no quiero que tú puedas asustarte cuando yo diga esto o lo otro. Dar una opinión sobre una película es algo complejo (tal vez me comprendas o no si te gusta hacer lo mismo), y en este caso, comentando una cinta como Under the skin es algo muy difícil. Difícil porque, quizá, pueda ser habitual el hecho de seguir a cierto usuario de esta revista, en la cual comenta, y suelas tener su punto de vista como una opinión que pueda acercarse mucho a la tuya a la hora de seguir una recomendación para tu próximo visionado. Sólo recordar que la opinión de una persona es suya. Eso es lo más importante y lo que hay que respetar siempre. 

    Under the skin no es una película nada fácil (y por favor, quien esté dispuesta o dispuesto en ir a verla con la excusa y asquerosa pretensión de ver a Scarlett Johansson desnuda se ha equivocado completamente), es de esas películas que es preferible verla en privado, en la intimidad, sola o sólo, y sin nada en tu cerco de radio que pueda distraerte. No recomiendo en absoluto su visionado en compañía (a no ser que conozcas muy bien a esa persona, pero como se suele decir....ya sabéis el qué) de familiares, amigos, o de alguien que sólo esté acostumbrad@ a ver una película los fines de semana o con una frecuencia de consumo audiovisual -y no me refiero a YouTube- muy baja, y de no ser así yo tampoco las tendría todas, a no ser que estés dispuest@ a que esa persona te pueda mandar a la putísima mierda concluyendo con un cierto tipo de deporte el cual se trata de lanzar objetos a la máxima distancia posible. También recomiendo bajar la persiana o desplazar las cortinas con la única visual de la pantalla (todo esto en caso de que la veas en casa, si es en cine tienes media tarea ya hecha), para un buen visionado.  Recomiendo haber comido previamente algo y estar hidratad@, se trata de una cinta de una hora y 50 min pausada (pausada quiere decir, en mi más que humilde y escasa opinión, que la película intenta -y así lo hace- arrastrar el plano (hablando de forma cronológica) durante algunos minutos cuando lo requiera el guión (y el mismo exige mucho), quiere decir que, comparando no ya una cinta de acción sino un drama, o cualquier película con los elementos de un drama, la película no hace uso, diría que en ningún momento, de algún acelerón o rapidez en cuanto a su metraje o narrativa, en otras palabras y como suele decir el público de toda la vida, una cinta lenta, muy lenta. Pues si me entendéis mejor de esa forma (aunque esté completamente en desacuerdo con esa definición para esta y muchísimas otras cintas con mismo carácter), pues sí, lo es. Es lenta, lenta y calmada. Si eres de l@s que no soporta un plano fijo de entre uno y tres minutos encuadrando un rostro recomiendo que no la veas, aunque sí recomiendo que cuando cumplas alguna de las condiciones nombradas más arriba le des una oportunidad. 

    Dicho esto, y creo que la advertencia ha sido más que suficiente, voy a prodecer con mi comentario. 

    Ahora es cuando viene la gran pregunta para quien haya visto la película: 

    Jonathan Glazer, ¿genio o colgao de mierda? 

    Mi respuesta es más que obvia desde el comienzo, porque el gran talento que tiene este señor, a parte de filmar con toda la naturalidad del mundo (desde luego, siendo muy obvio lo siguiente, no esperéis ningún tipo de aplicación del CGI durante el filme, aunque debo decir que en sus minutos finales sí hace un mínimo uso del mismo, pero no es un producto de efectos visuales), es escribir guiones, en esta ocasión, para su cinta estrenada en algunos festivales el año 2013 Under the skin, con la ayuda de Walter Campbell (el primer guión para este último por lo que sé) que también ayuda en las labores de escritura. Under the skin ha sido definida por algunos como la nueva 2001, por su contenido y por algunas claves, una clave en concreto que alomejor, y siendo sobre el concepto sobre la inteligencia, pueda tener semejanza en relación con el parecer que tenemos sobre cierto tema exterior. La variante que, Glazer, propone sobre la raza extraterrestre aplicado mismamente a otras películas que también juegan con este asunto sobre el término alienígena, es el principal motor de búsqueda narrativa y resolución argumental con el que Jonathan Glazer gestiona en su nueva Under the skin y que otros realizadores no han podido por el simple hecho de no saber, tanto iniciar, como concluir. 

    El que mira, y no sabe qué es lo que está viendo, es porque lleva los ojos vendados. Cuando tú ves a Scarlett moverse con el vehículo por las calles, ¿qué interpretas tú? 

    De primeras dirías que está enbobada mirando a las personas ir de aquí a allá mientras el plano se mantiene con ella observando. Yo creo que, lo que está haciendo, por ser lo que es interiormente, es interpretar el comportamiento de unos seres que no son sus iguales, lo que está haciendo es analizar y filtrar información para tener un conocimiento de lo que hacemos, de como nos movemos, de nuestros gestos...del por qué de nuestros actos. Está absorbiendo datos. Como por ejemplo, el momento playa. Es una secuencia de lo más simple y filmada de forma tan tontamente excelente, que tal vez no nos diga mucho, pero lo que, de nuevo, está haciendo es observar cómo la propia naturaleza lleva a cabo una desgracia, cuando en un plano más alejado los propios ojos de Johansson (donde Glazer situa nuestros ojos en los de la prota) vemos a un bebé. Somos, en cierta medida, responsables de ese acto, porque la protagonista no interviene (y nosotros tenemos puesto los ojos en los suyos) y únicamente se queda observando ese hecho. Es la observación. 

    Las secuencias en las que va conduciendo la furgoneta en busca de una presa son momentos dignos de estudio. ¿Cuál es el último pasajero en subir a su furgoneta y por qué ésa persona concretamente? Es brillante. 

    Posteriormente, ocurre algo con esa persona porque también tiene un cambio de paradigma Scarlett, el (algunos podrían preguntarse porqué ahora) uso de la violencia que emplea una persona hacia otro ser, en el final del filme, es algo que también merece de análisis. Como también lo merece el momento previo de la discoteca y el mismo momento dentro de la misma, o, la forma que tiene el salpicadero del vehículo que conduce el personaje, simulando, por esas formas ovaladas y en forma de cúpula, un cierto tipo de transporte aéreo, como nosotros lo tenemos entendido. 

    Puede parecer, y de hecho hasta incluso, una película surrealista, por ciertas secuencias que maneja y escriben Glazer y Campbell, en su inicio, durante, y en la resolución de Under the skin, la psicología, o, mejor dicho, la iniciación a la psicología que crece en el personaje que interpreta Johansson es un brillante croquis sobre cómo podría ser esa cuestión en esas supuestas hipótesis. Creo que, al menos, merece su lectura.

    En adelante, voy a tener muy en cuenta Jonathan Glazer (en desarrollo tiene un nuevo proyecto titulado por el momento "The zone" sobre el Holocausto, programado supuestamente para 2022 ), y cuando me sea posible pienso echar mis dos ojos atrás y ver qué propuso en sus anteriores trabajos. 

    Under the skin ha sido y será odiada por much@s, pero yo siempre la defenderé como una película de ciencia ficción que sí dió un paso más allá.


 Rafa  

La película comienza con la pantalla en negro. Aparecen las estrellas, con una más brillante en el centro. Se convierte en supernova. Aparecen planetas y lunas alineándose, imagen que da paso a la de un ojo humano. La complejidad del universo frente a la complejidad de lo humano. Este primer minuto podría perfectamente servir de resumen conceptual de lo que será la película.

Una alienígena con la misión de cazar humanos para alimentar "algo" (un ser desconocido? ellos mismos tal vez? nunca se aclara su naturaleza) realizará un viaje, tanto físico como vital, de autodescubrimiento. Hay un momento en mitad de la película que hace de visagra entre dos partes. La primera es la caza. La segunda el descubrimiento.

Scarlett Johansson aguanta ella sola toda la película, cargándose sobre sus hombros el peso tanto de la trama como del bagaje emocional de su personaje.

La frialdad inicial irá paulatinamente transformándose en una confusión y perplejidad que Scarlett sabe transmitir perfectamente. Un viaje que terminará en uno de los finales mas irónicos que recuerdo. 

La fotografía y la banda sonora, que suena en muy contadas ocasiones, potencian la sensación de extrañeza que transmiten las escenas de la casa, que parece un inmenso vacío negro mucho más grande por dentro que por fuera. 

El ritmo es lento y los diálogos escasos. Muchos momentos son especialmente contemplativos y la historia parece detenerse, pero sin embargo no deja de avanzar en el interior de la protagonista, un deseo de comprensión del mundo y de sí misma. 

Esta película no va a gustarle a todo el mundo. Yo mismo he tenido que darle varias vueltas antes de sacar conclusiones. No es un mero entretenimiento. No es Species, por ejemplo, con quien comparte el protagonismo de una alienígena tan atractiva como letal. Esta es más introspectiva, más compleja, más cruel.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película La vieja guardia


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Iván CV  ★½

     Película con potencial, falta de ideas y de carácter. Ninguno de los tres puntos termina de florecer. 

     Quisiera mencionar un pequeño punto antes de nada. El producto que, actualmente, tenemos disponible en la plataforma de streaming de Netflix, ha sido dirigido por Gina Prince-Bythewood. A partir de ahora (y no me preguntéis porqué no empecé con esta iniciativa antes), voy a defender cualquier directora que nos ponga en cartelera una película. Éste objetivo me lo he marcado porque estoy hasta la punta del navo que sólo salgan a relucir, cuando se debate de cine en una conversación, los directores de siempre. No estoy menospreciando el trabajo de nadie, porque también digo que si se habla de ellos, por algo será. Pero el papel... la importancia que tiene una directora, y me duele en el alma decir esto, nunca será igualada (a ojos, concreta y obviamente, del gran público) a la de un director de cine. Nos guste o no. 

     Dicho y chapado el punto anterior seguiré con el reciente estreno de Netflix, que creo, ahora mismo, está en boca de todas y todos. En el grupo de Telegram de la familia de Accioncine (en la cual si entráseis tenéis, por decirlo de alguna forma, el derecho de dar un voto sobre cualquier película de estreno, ya sea de cine, de HBO, o, en este caso, de Netflix) la voté con una nota de 5 y un negativo. Y explicaré por qué;

     Para empezar, The old Guard, desde su comienzo, hace uso de una herramienta de edición que no está bien empleada, y concretamente, me refiero a sus primeros 15 min. Porque si ese mismo intervalo de tiempo es eliminado del montaje, a la propia película no le hubiera ocurrido absolutamente nada.  ¿Para qué una sobre explicación si posteriormente volverás a repetirme el mismo esquema argumental?  Yo, no lo sé. Lo único que vas a conseguir con eso es "dosinformar" (menudo palabro) más la cinta. Punto negativo. 

     Para los amantes de la cronología de la historia y sus acontecimientos váis a gozar, porque La vieja guardia utiliza ese mismo recurso de guión para acercarse (lógicamente) a todo el mundo. ¿A quién no le gustan esas películas en las cuales vemos el transcurso de todo lo que ha acaecido en nuestra historia hasta la actualidad como si de una película de aventuras se tratase? Es una técnica de desarrollo narrativo muy simplona que lo único que busca es la conexión, de cualquier forma, con el público. Pero esa clave no ayuda al desarrollo de sus personajes, porque, a parte de hacer uso de la misma, tócate las narices, que no está bien manejada. Además, ¿cuántas veces le preguntarán al personaje la edad que tiene? Es algo falto de ideas y pesado, pues sumado al punto anterior que comentaba, se suma a este otro punto que consigue alargar más la película añadiendo peso extra argumental donde el personal, en más de una ocasión, se sentirá molesto por la inútil y supuesta necesidad de alargarlo todo dejando paso en más de un momento al aburrimiento por un producto que, de otra forma, sólo hubiese necesitado de una hora y tres cuartos para contarnos esta historia. Creo que, más o menos, se va entendiendo porqué le pongo la puntuación que le pongo...y razón tienen otros muchos. 

     La tocada de pelotas viene ahora, y por favor, soy el primero que defiende cualquier tipo de orientación sexual que pueda tener cada uno o una, no voy en contra (no he ido ni jamás iré) de ninguna comunidad social, simplemente estoy disconforme por el errático uso de esta clave de guión. Obviamente, para que los dos personajes homosexuales que vemos en La vieja guardia nos puedan importar un poco, antes tienen que expresar (momento furgón) sus sentimientos, en una secuencia, que creo, tampoco viene mucho a cuento de nada, para que posteriormente se produzca el nexo entre el espectador y los dos personajes con la intención de que, tal vez, pueda derramarse alguna lagrimilla. Éso, más que insuficiente es insustancial, eso denota y subraya un guión mal elaborado, mal escrito y mal ejecutado, como el momento de Theron y Mathias Schoenaerts (Gorrión Rojo) cuando van a entrar a casa del tipo (Chiwetel Ejiofor) que se lamenta de la decisión que ha tomado..., ¿de verdad creés que no he visto venir que, primero, vas a cometer un error respecto al grupo y, segundo y para nuestra sorpresa (una mierda), oh vaya, qué oportuno, la herida no... ?  En una simple y triste palabra: predecible. 

     Como igual de predecible lo es el momento en que, la prota, y, la otra prota, tienen que mostrarse cuánto valen cada una (que ojo, con esos momentos, estoy encantado) y qué nivel tienen con el momento "hablas ruso" donde la directora Prince-Bythewood, intenta mostrarnos su calidad cinematográfica. Aquí lo ha intentado y no ha salido del todo bien, que digamos, pero, de verdad espero que tenga mucha suerte en esta industria. Porque como decía al comienzo de todo, potencial sí tiene, pero tiene aún que corregir y mejorar varias cuestiones si quiere un producto de mejor calidad. Sobretodo narrativa. 

     Porque si algo tiene, y de ahí en parte la nota que le doy, en gran parte, es un uso muy correcto del apartado técnico. Quizá argumentalmente no sea para tirar cohetes, y, sin serlo igualmente para el apartado técnico, sí tiene un buen uso... un uso bastante correcto de la gestión de la cámara, ofrece y encuadra buenos planos, las peleas y los enfrentamientos (uno de los pocos momentos que me ha molado, como el momento ¿iglesia?/equipo Swat/charlize Theron) están bien rodados y, vemos sangre. Buena forma de currarse el decorado (aunque -y me da rabia repetir "aunque"- no todos) o la puesta en escena y, en su mayoría, la fotografía, que me parece que por ahí han ido bien las cosas. Y, el negativo que le doy, a pesar de aprobarla con un 5 raspadete, es porque antes recomendaría, en la misma jodida clave, la cinta de acción protagonizada por la misma Charlize Theron Atómica, que la que hoy nos ocupa. Es así de fácil. 

     Y que conste que, Atómica, tampoco tiene un guión que merezca mucho la pena recordarlo, pero, si me permitís la redundancia, si creo que recordaréis a James McAvoy y a Sofia Boutella (que actualmente está trabajando en compañía de Nicolas Cage en otra producción). Bueno, al menos yo los recuerdo. 

     No se diga más. El rato lo echareís sí y no depende de lo que busquéis.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Artemis Fowl


Rafa  ½

   

Normalmente, las películas sobre magia y fantasía me suelen gustar. Sacan mi niño interior a pasear. Pero en el caso de Artemis Fawl, la magia brilla por su ausencia. Hablan de un mundo mágico donde viven ocultas las criaturas fantásticas, pero no se molestan en explorarlo. No nos cuentan nada. Todo es avanzada tecnología sin el menor encanto de lo mágico.

Además, la trama se atasca desde el principio. No avanza. Se queda casi todo el tiempo en el mismo lugar sin ir a ningún lado, ni física ni de ninguna otra manera. Los personajes están completamente faltos de carisma. Qué pintan Dench y Farrell en esta tontería? Por no hablar del cambio radical de actitud de algún que otro personaje, incluido un galopante síndrome de Estocolmo.

No hay desarrollo de personajes. Si esperaban adaptar los 8 libros para acometer ese desarrollo, van de cráneo.

Como capítulo piloto de una serie de aventuras de Disney, podría ser interesante. Pero como película no tiene entidad ni personalidad alguna.

Branagh, qué estas haciendo con tu carrera? Tú hacías Shakespeare, y muy bien, por amor de Dios.

Rafa


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Críticas y opiniones de usuarios de la película The Vast of Night


Iván CV  ★½

     Una película bien contada, escrita y, por contrario que pueda parecer (luego explico esto), bien dirigida. Sobretodo una cinta muy minimalista que se apoya por completo en sus dos personajes principales (los que más veremos en pantalla), Sierra McCormick (no he visto nada de esta actriz anteriormente, aunque me parece que ésta película es lo más destacado que tiene) y Jake Horowitz (su segunda película). Debo decir que sus primeros 10 minutos tal vez puedan agobiar un poco al personal dada la cantidad de información (diálogo entre personajes los cuales no volveremos a ver más) que maneja en ese período de tiempo, pero, a medida que el montaje va progresando y con el enorme aliado de el guión (tambien por su duración, que siempre es bueno saber cuando estirar el chicle y cuándo no) escrito por James Montague y Craig Sanger, la película no hace otra cosa que subir enteros y avanzar hasta el que, creo, es el punto cumbre de este interesante producto: el relato de la anciana. 

     Por supuesto, está el momento en el que entra en juego el papel de "Billy", clave argumental muy curiosa y correctamente hilada en la cual, te aseguro, no taponarás tus oídos en ningún momento. En absoluto. La protagonista, Fay Crocker, es de lo que más me ha gustado de esta Sci-fi. ¿Cuántas veces en alguna película pensábamos que la atención interpretativa la tenía un personaje y acabaría teniéndola otro? Muchísimas, ¿cierto? 

     Es lo que ocurre con el personaje de Crocker, al principio parece que nos la encasillen en un segundo plano,pero cuando tiene lugar cierta secuencia en "solitario" de la misma ves realmente que tiene carne para dar y vender. La grandeza de contar/relatar tus penas (del personaje) sin lloriquear, limitándote en explicar, muy brevemente, cómo es su vida, es algo intachable.Espero verla muy pronto en más proyectos. 

     Y no menos importante, es el personaje de Everett, con el que da lugar la apertura del nuevo trabajo de Andrew Patterson (su segunda película -la primera no sé si alguien ha podido verla- como realizador). Un personaje bastante peculiar e irritable por algún momento (formará parte del propio carácter del mismo), aunque inteligente y expeditivo, como decia, pieza clave de la película el cual volvemos a recuperar hacia el minuto 100- 110 cuando tiene lugar la conversación con la anciana. De todo esto, ahora explico (lo que parece pero realmente es una idea muy errónea) su dirección, podría parecer una obra teatral (de ahí también lo de mínimalista), por sus decorados y tal vez su puesta en escena. Nada más lejos. La dirección es muy correcta (fijaos cómo y de qué forma entramos en materia en el propio relato), hace uso de primeros planos, muy bien encuadrados, de planos generales (donde más destacan en el gimnasio y en su parte final), y, planos detalle. El corte de algún que otro plano de rapidez argumental (algo más frenético) son bocanadas de aire para equilibrar balanza de aquellos otros planos estáticos donde Crocker o Everett son respaldados por el guión de The Vast of night, filme que pienso puntuar con un 7 por las interpretaciones, por el guión, y por su dirección. Por lo que cuenta y por cómo concluye. 

     Siempre es mejor partir con un buen guión, que tener el saldo desmesurado para edificar mucho artificio visual. 

     Película que recomiendo ver, y que recomiendo prestar atención a lo que se nos cuenta. 


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Stargirl


Rafa  

Blanquísima película de paso a la madurez 100% Disney. Es entretenida, los dos protagonistas trabajan bien (este es el debut ante las cámaras de Grace Vanderwall, maravillosa cantante y compositora que ganó América's got talent con sólo 12 años) y está bien dirigida.

Un chico tímido que no destaca entre el resto conoce a la chica nueva, que es lo contrario; destaca por encima de todo y de todos, hace amigos con facilidad y, sobre todo, no se parece a nadie en un pueblo en el que todo es siempre igual y nunca pasa nada. Por supuesto, se enamora. El libro en el que se basa la película parece escrito pensando en Grace. Es imposible encontrar una Stargirl más adecuada. 

La historia es previsible, lo que no decepciona porque es lo que se espera de este tipo de películas, y el conflicto tarda mucho en llegar. Pero entretiene, la pareja tiene química, Grace canta muy bonito y se ve con agrado. Pero tampoco queda en el recuerdo más allá del debut de Grace. Sus muy fans la guardarán con cariño. Veremos cómo se desarrolla su carrera.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Bloodshot


Iván CV  

Mirad, quien entre a ver Bloodshot creo que sabe a lo que va. ¿A qué va? Pues joder, vas a ver a Toretto repartiendo ostias con superpoderes (tecnología punta), es que no tienes más. Ni lo que cuenta la película, ni su dirección, ni las interpretaciones, ni los efectos especiales van a más, punto. Es un pasaratos de sábado tarde/noche o cuando mierdas se vaya a verla. 

Comentando un poco, es fácil (porque cuando la ví me llamó la atención ése detalle) comparar el gilipollas de la armadura (esto se ve en su parte final) con el Dr. Octopus (Spider-Man 2), ¿guiño? Pues no sé, no he leído el cómic del que se basa la peli, pero me hizo gracia. 

Es una película de 6, correcta (pienso yo), para distraerse un rato y de paso ver a Eiza González soltar un par de guantazos (que ya me hubiera gustado más escenas como esa) mientras el cabrón de Guy Pearce putea al resto con ayuda de un par de tontos más. Película rapidita, ligera, de hora y 45 minutitos de duración, con un apartado visual (debo decir sí) correcto durante casi todo el metraje y con Toretto de prota (como esa de Triple X reactivado o no se qué coño). 

Entra a verla (si te gusta la acción sobretodo) y paga lo que cueste la entrada del cine al que sueles acudir. Producto majete.


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