El elevado coste de la película protagonizada por Harrison Ford y su pobre rendimiento en la taquilla dará pérdidas por valor de 50 millones de dólares a Disney y es el último de una serie de fiascos de Fox desde su compra.

Con un presupuesto que está entre los 100 y los 135 millones de dólares y que fue en gran medida para crear los animales digitales, además del salario de Harrison Ford y algún reshoot necesario, La Llamada de lo Salvaje lo tenía complicado para dar beneficios. La película necesitaba entre 250 y 300 millones en todo el mundo para recuperar lo invertido, y los analistas de taquilla estudiaban un estreno en torno a los 15 millones en Norteamérica. La película gustó a la audiencia y el estreno fue muy superior a lo esperado, con casi 25 millones allí, pero igualmente es insuficiente. Según ha anunciado Variety la película dejará pérdidas en Disney y 20th Century Studios, por valor de 50 millones de dólares, cuando termine su carrera comercial. La película lleva 46,9 millones en Norteamérica y 33,8 millones en el resto del mundo. Su total hasta la fecha, de 80,7 millones de dólares, permite asegurar que no llegará a la cifra requerida para recuperar el dinero, y que sus pérdidas serán cercanas a los 50 millones de dólares.

Crítica de la película La llamada de lo salvaje

Buena adaptación de la novela de Jack London. Cine de aventuras para toda la familia.

Da gusto reencontrarse con este tipo de cine de aventuras que sabe cuál es su camino y no se deja arrastrar a los errores que en algunas ocasiones han servido como lastre de otras traducciones a la pantalla grande o pequeña de la novela de Jack London sobre el perro Buck.

El primer acierto de esta versión es que tiene claro y no esquiva y camufla el protagonismo del perro. No intenta meter con calzador protagonismo humano. Harrison Ford y Omar Sy sirven como compañeros de aventuras del protagonista en clave secundario humano, pero nunca desequilibran en favor del tratamiento de los personajes humanos lo que la novela de London planteó de manera muy clara.

El actor Harrison Ford podría protagonizar su primera serie de televisión con The Staircase, adaptación de la serie documental que se prepara en estos momentos.

Quizá la estrella de Harrison Ford en el cine no sea la que una vez fue, cuando en los ochenta y los noventa era uno de los actores más taquilleros y mejor pagados (sino el que más y mejor) de todo Hollywood. No parece ser tampoco que le ofrezcan papeles interesantes y lo último en lo que ha aparecido ha sido en la versión original de Mascotas 2, su primer papel en animación. Todo eso parece haberle llevado a apuntar hacia la televisión, o al menos eso es lo que asegura Variety, desde donde se ha anunciado que el actor protagonizará su primera serie de televisión, The Staircase.

Según Harrison Ford la producción de Indiana Jones 5 comenzará en algún momento de la semana que viene.

Los fans llevan tiempo esperándolo, con rumores de rodaje en Londres, algunos incluso provocados por Steven Spielberg, y con cambios de guionistas, con un último borrador de Dan Fogelman, creador de This is Us, sustituyendo al de Jonathan Kasdan. En cualquier caso, se supone que Steven Spielberg rueda este verano el remake de West Side Story, pero según Harrison Ford... No sólo hará eso. El actor presenta estos días Mascotas 2, la primera película de animación en la que pone voz a un personaje, y en una entrevista con Variety aseguró que la producción de Indiana Jones 5 comenzaría la semana que viene.

El actor aprovechó sus redes sociales para mostrar una foto en la que él mismo y Harrison Ford se daban un cariñoso abrazo para explicar cómo debía haber sido el reencuentro entre ambos.

Mark Hamill parece que no quiere dar su brazo a torcer. Hace unos días comentábamos cómo en una entrevista Hamil, había hablado de que no estaba demasiado de acuerdo con cómo habían salido las cosas en el Episodio VII, donde no aparecía, y en el VIII, donde ya sabemos cómo acababa. Para él el auténtico final de su personaje tenía que haber sido en esta nueva película, y su presencia en el VII era necesaria, porque para él habían perdido la oportunidad de reunirle con Han y ambos personajes no volverían a reencontrarse.

Crítica de la película Armas de mujer (1988)

Melanie Griffith en su mejor papel

Seguramente que muchos de los lectores no conocerán esta película pues no suele salir nunca en ningún ranking pero no por ello es menos disfrutable y meritoria de reconocimiento. Estrenada en 1988 y dirigida por Mike Nichols (¿Quién teme a Virginia Woolf?, El graduado, La guerra de Charlie Wilson…), la película estuvo nominada a seis Oscars, aunque sólo consiguió llevarse el de mejor canción (Lets the river run, de Carly Simon).

Sin embargo, la película no sólo tuvo el respaldo de la academia de Cine con esas nominaciones, sino que también recibió muy buenas críticas y fue un taquillazo en toda regla recaudando 103 millones de dólares de los 28,6 millones de presupuesto.

La película empieza con una secuencia sensacional en la que sobre volamos la Estatua de la Libertad y nos acercamos a un ferry lleno de trabajadores que viajan cada mañana a la ciudad de Nueva York para desempeñar sus trabajos de “curritos” y entre ellos se encuentra Tess McGil (Melanie Griffith), quien se convertirá en la joven secretaria de una mujer de negocios llamada Katherine Parker (Sigourney Waver).

Tess se desvive día a día por su trabajo con la esperanza de encontrar una oportunidad para crecer y prosperar en la vida. Es entonces cuando le presenta a su jefa una idea que ella considera brillante pero Katherine desprecia la misma porque no cree que tenga futuro.

Cuando Katherine decide irse de vacaciones a esquiar, dejará a Tess al cargo de su casa y sus asuntos importantes pero la mala suerte hará que Tess descubra que la idea que había presentado no era tan mala ya que su jefa estaba elaborando un proyecto atribuyéndose la autoría de la idea de Tess.

Preguntado al respecto de un rumor, el actor Harrison Ford fue tajante y desvinculó a Chris Pratt por completo de la quinta entrega de Indiana Jones.

A principios de semana volvió a surgir el rumor de que Chris Pratt podría aparecer en la nueva película de Indiana Jones. Durante un tiempo hace años, se habló de que el actor podría ser el relevo de Harrison Ford para mostrar a un Indiana Jones más joven en un relanzamiento del personaje, pero la quinta entrega ya en marcha que contará con Ford y Steven Spielberg y que se estrenará en 2021, parecía acabar con el rumor, hasta que a inicios de la semana, saltó de nuevo en alguna web.

Crítica de la película Blade Runner 2049

Obra maestra. Al nivel de la primera y en algunos aspectos incluso superior.

A ver, me explico: todos sabemos cómo se gestó Blade Runner, de Ridley Scott. Y nadie le niega su poder evocador como icono del género de ciencia ficción. Obra maestra, sin duda. Pero lo que ha hecho Villeneuve con su prolongación, ampliación, análisis y homenaje a la película de Scott es propio de un maestro. No era fácil la tarea que tenía por delante y sin duda no faltarán quienes piensen que es una auténtica herejía pretender que su aproximación al universo de Blade Runner es en algunos aspectos superior al largometraje que la precede. Pero para empezar hemos de descartar mirar este largometraje como una continuación o secuela al uso. No hay nada convencional, típico o previsible de las secuelas en esta épica y operística excursión al futuro que nos propone Villeneuve. Rinde homenaje a la película de Scott, y no sólo a una de sus versiones, sino a todas, con una colección de pinceladas que van de lo contundente (esas paredes atravesadas por los personajes en guiño a la paliza final del largometraje anterior, esas luces sobre el rostro de algunos personajes en momentos que nos recuerdan claramente a Roy Batty…) a lo elegante y sutil (el caballo clave en la historia, eco de las figuras de papel de la película anterior, o del unicornio de la versión extendida del director, que en su rotunda naturaleza de madera es al mismo tiempo un eco del papel del regalo de los griegos a los troyanos en La Ilíada y una pista para entender lo mucho que separa a la película de Scott de la de Villeneuve).

Crítica de la película Los Mercenarios III

Digna sucesora llena de acción y humor, aunque algo inferior a las anteriores. Al menos para quien esto escribe. Luego podremos discrepar todos y debatir sobre gustos, intereses, preferencias o posturas al respecto de una película que, antes de su estreno, ya ha generado suficiente polémica como para que por un lado llene los cines y por otro los vacíe. Polémica que ha ido desde la aparición de la película online en calidad DVD en la red 20 días antes del estreno a la supuesta (pero muy supuesta) mofa que hace de la Legión el personaje de Antonio Banderas en un momento determinado de la película. No, no hay mofa, se lo garantizo a todos los lectores. Lo que hay es unas ganas enormes de entretener y de hacer un personaje con aire de comedia, pero cargado de drama. Más adelante lo explicamos con detalle.

Por otro lado también se ha hablado mucho de la ausencia de sangre en la película debido a la rebaja que querían los productores, de la temida R (que incluye sangre y vísceras a gogo, desnudos y tacos en inglés y a las que sólo pueden acceder mayores de 17 años o menores acompañados), al PG13 de esta película, que permite al público adolescente llenar las salas pero que reduce el nivel de sangre en la película a casi nada. Algo que tampoco está mal ni afecta a la trama, ni perjudica a las escenas de acción. Además, se supone que cuando se estrene como es debido en el mercado de vídeo tendremos la versión más explícita. Pero, qué quieren que les diga, no es algo imprescindible. La acción llena la pantalla, hay tiros, muertos y explosiones como para llenar diez películas normales y sigue siendo tan trepidante como las anteriores. En algunas cosas incluso más.

Tampoco entiendo las críticas negativas que está recibiendo la película en Estados Unidos y por parte de algunos fans que la basan en la ausencia de sangre y en lo poco original del guión y el desarrollo de la trama. ¿En serio? ¿A estas alturas? De nuevo, alguno entra despistado a la sala y se cree que va a ver Shakespeare o algo por el estilo. Son Los Mercenarios, es cine de evasión pura que homenajea al cine de acción de los ochenta, aunque la sensación que uno tiene al ver la película es que en esta ocasión es más deudora de los 90 que de la década anterior. Mayor presupuesto, menos explícita, más espectacular, más concebida para el gran público que sólo para los amantes de la acción. Que al final es de lo que se trata. De que un género como éste siga teniendo su nicho en la taquilla y entre el público, que cada vez tiene menos posibilidades de ver este tipo de cine en la gran pantalla. Acción pura y dura, sin aventuras, sin cómics, sin más que tiroteos, explosiones, artes marciales, vehículos y similares. Todo junto en la misma película. Merece la pena pagar la entrada y merece la pena ver la película en una sala de cine.

La trama trae a Barney Ross y sus chicos un villano del pasado, desconocido para nosotros, y antiguo miembro del grupo, supuestamente muerto. Barney siente que sus amigos pueden morir si quieren vengarse del sujeto, así que decide formar un grupo de jóvenes Mercenarios para atrapar al sujeto en una misión suicida en la que las cosas no salen como se esperaba. El director australiano casi debutante (es su segunda película) Patrick Hughes, sabe cómo presentar la película con dos escenas de acción sensacionales que, además, introducen a tres personajes y actores queridos por todos como son Wesley Snipes, brutal incorporación, esperemos que sigan sacándole partido, Mel Gibson, villano de la función y el rey en lo suyo, y Harrison Ford, tomando el papel de Bruce Willis en las anteriores como intermediario de la CIA, con mucho humor y socarronería.

Jesús Usero

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©accioncine

Primer teaser trailer de Los Mercenarios 3 con Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet L, Antonio Banderas, Wesley Snipes, Mel Gibson, Dolph Lundgren, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Kellan Lutz, Terry Crews, Kelsey Grammer, Robert Davi Randy Couture...

Agosto 2014 en cines

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