King Kong ★★★

Febrero 01, 2019

Crítica de la película King Kong de Peter Jackson

La película favorita de Peter Jackson

Tras cerrar la trilogía de El Señor de los Anillos en el año 2003 con la que había ganado nada menos que 17 oscars, el director Peter Jackson quería acometer este proyecto con el que había soñado desde que con 12 años quedase maravillado con la película King Kong del año 1933, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.

A finales de los 90 trató de llevar a cabo esta película pero, como se había estrenado recientemente Godzilla (1998), decidió retrasar el proyecto hasta que por fin en el año 2005 estrenó King Kong, convirtiéndose en la séptima película de la dilatada saga.

Cuando en medio de la gran Depresión la actriz de vodevil Ann Darrow (Naomi Watts) se queda sin trabajo, su sueño de abrirse camino en el cine parece desvanecerse. Es entonces cuando el cineasta Carl Denham (Jack Black) descubre que en su estudio van a cancelar su película, la cual quería grabar en una isla misteriosa de la que sólo él conoce su ubicación, por lo que decide robar las cintas con el material que ya tenía grabado y zarpar esa misma noche para continuar con su proyecto.

Pero hay un problema, la actriz seleccionada para interpretar la protagonista femenina le falla por lo que necesita encontrar de manera urgente una chica con las mismas medidas que su actriz para poder aprovechar el vestido. Es entonces cuando Denham encuentra por la calle a Ann, quien acaba aceptando el papel por la admiración que siente por el guionista de la película, Jack Driscoll (Adrien Brody) que, sin quererlo, también acaba metido en esta aventura.

Crítica de la película Pesadillas 2: Noche de Halloween 

Entretenimiento para celebrar Halloween en familia con niños incluidos.

El tema de fabricar terror para niños no es nada fácil de manejar. En 2015 Pesadillas demostró que podía jugar la baza de adaptar los célebres y muy vendidos libros firmados bajo el nombre genérico de R.L. Stine para proponer a la cartelera un producto de miedo susceptible de disfrutarse en familia. En general esta segunda entrega sigue la misma pauta y consigue más o menos lo mismo que aquella primera, aunque se queda ligeramente por debajo de aquella por varios motivos.

Pesadillas ★★★

Enero 22, 2016

Crítica de la película Pesadillas 

Pesadillas. Amena y divertida peripecia de fantasía para público familiar.

Siguiendo la estela de la fórmula de Jumanji, condimentada con el espíritu de aventura ochentera tipo Gremlins y Los Goonies, el traslado al cine de los libros de fábulas terroríficas para público juvenil encuentra su camino jugando la baza de la comedia y el cine para todos los públicos y sacando brillo con sus criaturas a la parodia de las sesiones matinales de fin de semana que caracterizaron el cine estadounidense de explotación y serie B en los años cincuenta, donde se mezcló con singular habilidad el terror y la ciencia ficción.

The D-Train **

Septiembre 25, 2015
Andrew Mogel y Jarrad Paul montan esta película para que Jack Black se luzca. Con ello, el intérprete de King Kong pretende demostrar que también es capaz de salir adelante en las costuras de un hombre reprimido.

Ni los tintes caprianos de una historia son capaces de apagar el triunfalismo de un cómico con ganas de hacer ruido. Jack Black ha erigido su carrera a base de tics y gestos más o menos estridentes, al tiempo que saca partido mediático de su oronda figura. Y así lo vuelve a exteriorizar en este filme, que bien podría haberse quedado en una reflexión romántica sobre homosexualidad latente, encerrada en el armario de las convenciones sociales.

El humorista de Escuela de Rock da vida en la cinta a un taimado agente de negocios a pequeña escala llamado Dan Landsman que, para mayor gloria de su rutina, trabaja como voluntario en el comité fiestero para rememorar la promoción de 1994 (a la que el pertenece). Sin embargo, ninguno de sus antiguos colegas de instituto parece decidido a reencontrarse con el resto de la clase. Desesperado, el hombre ve un día en la televisión un anuncio de crema solar protagonizado por Oliver Lawless: uno de los estudiantes que compartió el bachillerato con Dan. Loco por atraer a sus otrora camaradas de pupitre, D Train viaja a Los Ángeles para convencer a Oliver de que asista a conmemorar los veinte años de su graduación. Todo parece ir sobre ruedas cuando ambos quedan en la ciudad de la Meca del Cine, pero el asunto se complica tras una noche de drogas y alcohol.

Este argumento sustenta una movie en la que los momentos de humor o de simple chascarrillo brillan por su ausencia, y donde prima el histrionismo de Black.

El D Train del título se percibe en la pantalla como un individuo bastante atacado por sus obsesiones con el pasado adolescente, al que se le viene encima un periodo de indefinición sexual pese a estar casado y con dos hijos. Sin embargo, tales elementos quedan amortiguados por un guion bastante rutinario, incapaz de crear un ambiente adecuado en el que las situaciones gocen de la necesaria fuerza escénica.

Por su parte, James Marsden anda algo desorientado en la piel de Oliver Lawless. El protagonista de X-Men se deja querer por la cámara e intenta adoptar una pose convincente, pero su personaje está solo esbozado; y la única cosa que realmente funciona en él es el sentimiento de fracaso que marca su currículo profesional.

No obstante, e independiente de los obstáculos para lubricar el engranaje de esta supuesta comedia generacional, Mogel y Paul naufragan sin ningún género de duda en la elección del casting. Los directores juntan a intérpretes de edades demasiado dispares (al menos desde el punto de vista físico) para que compartieran año de graduación. Una de dos: o las cremas antiarrugas no han hecho el mismo efecto en todos los rostros, o lo de repetir curso era norma en el instituto al que asistía Dan Landsman.

Jesús Martín

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