Críticas y opiniones de usuarios de la película Wonder Woman 1984


Naranjazos Ww84

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 J. Almirante  ★½

      #WonderWoman84 es puro corazón. La evolución de Diana Prince emociona con una trama ochentera y repleta de referencias, con dos villanos inmensos (increible Wiig) y un mensaje conciliador con los tiempos que corren. Digna y valiente secuela.


Iván CV  ½

      Pero... ¿en serio? 

      Tantas esperas y complicaciones (más esperas que la anterior, porque así funciona esto...), tantos medios económicos y tecnológicos y talento que sí tenía la primera si hubieran tirado por buen camino, y al salir de ver WW2 no evitas descojonarte. Claro que si guapi.

      Colorida a más no poder, videoclipera, anunciativa, sobrecarga de moralidad que aburre al espectador, unos efectos digitales que ni el Packman, tendréis cuerda pa rato (atención al croma), muy infantilizada y rebosada con cremita hidratante, lenta en un inicio que no despega, y cuando parece hacerlo, la peli ha terminado, y mal.

      Gal Gadot es Mujer Maravilla, eso es indiscutible, y en la primera donde el foco en la reivindicación feminista era bien, muy bien, aquí...no sé qué es lo que ha pasado, porque por falta de tiempo no era. Ni de medios tampoco.No. El problema de nuevo radica en su guión, cosas que no tienen el mínimo sentido y lógica. ¿Deberíamos dejarnos arrastrar por el tema feminista y la ternura y sexualidad que desprende Gal Gadot en su papel, para poder conectar con un bochornoso guión que tiene más similitudes con un coladero? Y por qué tendría que ser así, pregunto yo. Unas bases de coherencia, y escritura. No sé, creo que no pido mucho. Pedimos, porque sé que somos unos cuantos.

      Lo haría en menor medida si ofreciera unos puntos de escritura correctos, abarcables (cosa que ni de coña ocurre con algunos personajes -no me refiero a sus villanos- y CGI), con un anexo interno dentro de su historia, factible, porque está claro, que esto complacerá sólo a quienes no pidan otra cosa que pasar un ratillo en el cine (ni siquiera que presten demasiada atención), y a sus adoradoras. Por supuesto.

      Veo francamente bien en sus papeles quienes defienden su aporte como antagonista, gracias a ellos, y no al guión, WW2 se hace más llevadera, mantiene a flote algunos momentos curiosos y el papel de cierto personaje masculino me ha sabido muy mal que no tuviera más cancha para poder trabajar, porque ese villano tiene carne que mascar gracias a su actor, y repito, no al guión.

      Se enreda muy fácilmente, con secuencias, primero, mal elaboradas y rodadas (¿se puede saber dónde narices colocamos la cámara?), y segundo, mal escritas, muy infantilizadas y de crío. Me sabe mal darle esta nota, la primera me gustó y me parece una buena película, pero aquí el material a mostrar es sonrojante, ridículo. Veo calidad en contadísimas ocasiones.

      Kristen Wiig está muy mal parada, y no lo digo por el escaso espacio que le dan, no lo digo por ella, es el guión. Me han dejado con la miel en los labios por esto.

      Y Pascal... hace todo lo que puede y más en una historia floja y superficial que apenas escarba en lo que realmente interesa.

      De verdad que yo voy al cine a pasarlo bien, a disfrutar, a pasar un rato entretenido viendo algo que pueda gustarme y a divertirme, y menos mal que, a pesar de lo que ocurre aún podemos hacerlo, no me gusta sacar papel y boli e ir apuntando si esto está bien o mal (en mi discutible opinión, claro), no quiero ir con lupa, es molesto, pero a menudo me veo obligado.

      Ya no se qué esperar de WW3, porque la harán, de eso no hay duda. Aquí se han lucido pero bien, pero... Jenkins está muy perdida. ¿Lo que yo pienso? Que en la primera se nota la ayuda de Zack Snyder. No cuidado, no estoy insinuando eso, sí digo que Patty Jenkins no tiene AÚN un dominio sobre las escenas de acción (momento lazo/bala/desierto...es que no me convence), le falta agarre. Necesita más pulso.

      Tened cuidado.

      Pd: no puedo hacer spoiler, si os interesa, justo debajo del comentario tenéis mi dirección de Twitter.


Juan  

      La película para mí ha sido bastante irregular, tiene un excelente prólogo, y cuando termina el mismo, ya empieza directamente en el año 1984.

      Aquí vemos una Wonder Woman bastante diferente a sus películas predecesoras y tiene habilidades nuevas, que no se le ha visto antes, y esto puede ser bueno o malo, como se quiera mirar, pero no tiene ninguna continuidad con lo que habíamos visto, a veces parecía que estaba viendo una película de superhéroes del año 1978 y posteriores en algunos aspectos.

      Esta película destaca sobre todo por los villanos, Pedro Pascal como Maxwell Lord y Kristen Wiig como Barbara Minerva, los dos no están nada mal, pero a mi parecer está mejor construido la evolución del personaje de Minerva que el de Maxwell. El personaje de Maxwell Lord a mi parecer está algo sobreactuado, que aunque tenga mucho poder, me parece que se pasa un poquito con su actuación Pedro Pascal, lo mismo en los cómics es así, pero lo desconozco.

      Ahora viene para mí lo peor de la película, la vuelta de un personaje de la anterior película.

      La manera en que vuelve no la voy a valorar porque es la trama principal de la película que la misma me ha parecido demasiado simple y esto conlleva a que esta película esté enfocada más al público infantil que la anterior.

      Cuando aparece el personaje la manera de desarrollarse la química entre Wonder Woman y él no funciona, porque las bromas que hacían en la primera película, la hacían en esta y gracia no tenía ninguna, una vez vale, pero demasiadas como que no. El "romance" si se le puede llamar así, hay escenas ridículas que no tienen ningún sentido y una de ellas está en una cafetería, y otra en el metro, yo cuando vi la escena del metro estuve apunto de irme de la sala porque eso no se a quien se le habría ocurrido semejante escena haciendo el ridículo.

      También pasa una cosa de ese personaje, que llega a un sitio y sabe "manejar una versión moderna de algo que antes lo ha hecho" y por arte de magia, ale, se hacerlo.

      También en esta escena el personaje de Wonder Woman hace desaparecer algo con una explicación que antes no había aparecido en ninguna de sus películas y a mi esto me dejó a cuadros.

      Están demasiado con esos dos personajes en pantalla, haciendo el ridículo que no aporta nada, yo quitaría la mitad de esas escenas.

      También un punto en su contra, es su duración dos horas y media y se hace larga y a veces pesada, media hora menos no hubiera estado nada mal.

      La película tiene sus puntos buenos como las escenas de acción, aunque tiene pocas, están bien ejecutadas en algunos aspectos y en otros no tanto. La doble de Gal Gadot en algunas de esas escenas se nota y mucho, y un salto que hace se nota un montón que está mal acabado.

      Si ha pasado tanto tiempo en estrenarla por la situación actual, procura mejorar esos efectos visuales porque esas escenas las resuelven mejor en series de televisión de superhéroes que tiene mucho menos presupuesto. Se que al principio la retrasaron un año o así por acabar bien los efectos visuales, y después por la pandemia, pues ahí leñe, aprovechad ese material y mejorarlo, y si tenéis que volver a rodarlo, hacerlo, pero es que algunas escenas de CGI cantan mucho.

      En definitiva, un producto que entretiene, pero que te esperas mucho más, y el gran problema es el "reinvento" del personaje y el "guión" que es lo que lastra la película, algo más elaborado podría haber funcionado mejor.

      P.D. La película tiene una escena post-créditos y no hay que esperar mucho para verla.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película El juicio de los 7 de Chicago


Naranjazos Chicago

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Rafa  

      Uno de los capítulos más vergonzantes en la historia de la justicia estadounidense. En 1968, en plena oleada de reclutamientos por sorteo para ir a luchar a Vietnam, enviando a miles de jóvenes prácticamente a morir allí, se celebró en Chicago una convención del partido demócrata para elegir al candidato a la presidencia. Varios grupos de jóvenes de izquierdas se reúnen allí para manifestarse y presionar para que el nuevo candidato se oponga a la guerra, algo que no ven claro con el candidato favorito. Pero lo que iba a ser una manifestación pacífica, acabó en batalla campal, con cientos de heridos, y 8 detenidos. 7 como presuntos instigadores de los disturbios y uno, el líder de los Panteras negras, por disparar a un policía.

      La película comienza con una rápida presentación de la historia y de los principales personajes, pertenecientes a grupos distintos, con diferentes ideas y maneras de defenderlas, para pasar pronto al juicio y mostrar los sucesos mediante flashbacks. Plantea el juicio como un juicio político desde el principio, con acusados elegidos a dedo y una ley sacada de la manga, de los tiempos de la esclavitud. Un juez detestable (gran Frank Langella) y una manipulación y negación constante de cualquier garantía jurídica, sobre todo en el caso del líder de los Panteras, metido en el mismo saco que al resto siendo una causa diferente y sin asistencia legal, demostrando un racismo sangrante en el trato discriminatorio que sufrió.

      Además de Langella, destacan sobresalientemente Mark Rylance, como abogado defensor, Eddie Redmayne, uno de los líderes estudiantiles acusado (uno de los mejores trabajos que le he visto) y Sacha Baron Cohen, en un personaje divertidísimo, que es mucho más que el payaso que parece ser. Bien Joseph Gordon - Levitt, como fiscal, y la aparición estelar de Michael Keaton.

      Conforme avanza el juicio, va aumentando la indignación y la impotencia ante lo que es una injusticia de dimensiones épicas. Pero igualmente épica es la secuencia final, emocionante, plena de dignidad y orgullo.

      El guión de Sorkin hace hincapié en las diferencias ideológicas entre los 7, causa de conflictos entre ellos, cosa que tampoco ayudó. Pero también en la brutalidad policial y en las causas que provocaron los disturbios, donde hubo parte de culpa para todos. Aunque deja claro que unos fueron más culpables que otros. En ese sentido, la película resulta pelín demagógica y maniquéa, pero no lo suficiente para desvirtuar el mensaje ni la historia. El final, contando con textos qué pasó después y qué fue de los personajes, resulta un tanto telefilmero, un clásico de las películas basadas en hechos reales. Poco más se le puede reprochar a una película con un ritmo estupendo, gran montaje, magníficos diálogos (es Sorkin, amigos) y unos actores en plena forma. Estupenda recreación de la época, incluyendo imágenes de archivo de los disturbios reales.


Iván CV  ½

      Gran labor de Sorkin rodeado de actuaciones que apuntan a premios. 

      Aaron Sorkin vuelve con una dinámica de trabajo muy efectiva, más incluso de lo que me pareció Molly's Game, con una portentosa Jessica Chastain en cabeza. Aunque, no vengo a hablar de Chastain, sino más bien del segundo Oscar a mejor actor de reparto para Mark Rylance. Lo de este hombre no es nada normal, creedme.... 

      Abogado defensor (sin serlo de ese miembro líder de los Panteras Negras - qué bien se sirve de los momentos cómicos el guión) de los acusados por la manifestación y posteriores disturbios que, no sé sabrá bien quién los empezó hasta que la veas, dieron lugar a una batalla campal donde muchos de los auténticos culpables mostraron su rostro y de los que jamás y, por desgracia, nunca recibirán el castigo que merecen. 

      El juicio de los 7 de Chicago utiliza de forma brillante los continuos flashbacks para ponernos en contexto mientras el juicio da lugar, hecho que imagino desde el montaje habrá llevado su tiempo para perfilarlo dado el considerable número de intérpretes que aparecen en la película. Desde Sacha Baron Cohen, Eddy Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Yahya Abdul-Mateen II, el grandísimo Frank Langella hasta el que creo, quizá, tenga un papel no tan desarrollado como me hubiese gustado, que es Jeremy Strong  o John Carroll Lynch. También como actor algo desaprovechado (sí claro, nuestro Zodiac). Y... en un momento dado, aún saliendo 5 minutitos en pantalla si llega (uy lo que había allí...), también hace un cameo vuestro Batman el de la anterior generación Michael Keaton, lo poquísimo que sale, y con el aporte añadido de Rylance, para mí, pasa a ser uno de los mejores momentos de "El juicio de los 7 de Chicago". 

      Afirmo por la parte que me toca que su final, cuando Redmayne..., busca un poco bastante nuestra lágrima, pero no me importa. El producto, desde un principio ya, juega con esa baza, por lo que es algo que compro y consiento personalmente. 

      El nuevo trabajo de Sorkin, por lo que he visto estos días, está teniendo un recibimiento algo frío, y es algo que me sigue desconcertando, porque luego damos más mérito a otras cosas que, tal vez, no lo tenga tanto. Supongo que es el pan de cada día...

      Creo que lo hecho éste año por Sorkin supera y sube el listón para lo siguiente que pueda ofrecer. 

      Una de las mejores de este caótico 2020.


J. Almirante  

#TheTrialOfTheChicago7 se apoya en un ritmo frenético y en un reparto magnífico para ser otro acierto de Aaron Sorkin. Pelicula necesaria para amantes del judicial. MVP Mark Rylance. 


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Greenland: El último refugio


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Fernando Santiago  

      Esta peli es muy impactante por la forma en que comienza, totalmente inesperada, una trama muy interesante, muy al estilo La Guerra De Los Mundos con Tom Cruise pero más desgarradora, aunque La Guerra De Los Mundos no se queda lejos, en ambas películas siempre piensas: La Condición Humana. Unas interpretaciones magistrales de Butler, Baccarin y Scott Glenn, muy recomendable, además de una trama muy sólida y propia de una catástrofe a nivel mundial, es cierto que no tiene el componente Alien de Independence Day, pero esta muy lograda en lo referente a los efectos visuales y especiales, no sabes si van a llegar o van a sucumbir al desastre final. Realmente nadie está preparado para esto


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Nunca, casi nunca, a veces, siempre


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Rafa  

      Una chica de 17 años descubre que está embarazada y decide abortar. Pero como en Pensilvania, su estado, la ley no permite abortar sin el consentimiento paterno, decide irse a Nueva York con su prima, de su misma edad y, además, su mejor amiga, donde sí puede tomar la decisión por sí misma. 

      "Nunca, casi nunca, a veces, siempre", el título de la película, está sacado de la escena clave, una serie de preguntas tipo test en las que, de golpe, entendemos todo. El por qué de su decisión, de su actitud hosca y antipática, y sentimos ese enorme impacto emocional a través de un plano fijo al rostro de la protagonista. Ese instante, soberbiamente interpretado por la joven actriz, inunda la película de verdad y dolor, y nos hace empatizar con ella y sus circunstancias.

      La historia nos cuenta varias cosas a través de este viaje, como la soledad y vulnerabilidad que se siente en una gran ciudad sin dinero y, por supuesto, cómo es el proceso para abortar, desde los primeros y peligrosos intentos caseros, hasta la visita a una clínica profesional. Pero todo esto en realidad es la excusa para lo que realmente quiere contar, que es una historia de amistad incondicional e inquebrantable, que será puesta a prueba durante este atribulado viaje. Ahí es donde está la esencia de la película y lo verdaderamente importante.

      Un detalle negativo, sería la manera de mostrar a los personajes masculinos, casi todos unos cerdos o unos cretinos. 

      La película se despide con un hermoso plano final, que nos transmite muchas sensaciones sin necesidad de decir nada. No hace falta.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Enola Holmes


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Iván CV  ½

       Esta chiquilla tiene mucho que ofrecernos

       Sinceridad ante todo. No esperaba absolutamente nada de este nuevo producto de Netflix, y no lo hacía porque el hecho de ver a nuestro nuevo Superman vestido de Sherlock no me inspiraba mucha confianza. ¿Por qué? Sencillamente porque no lo veía en el papel. Y porque el decoro personal sobre la hermana de Sherlock era algo que nunca había sido conocido de mi parte. 

       Después de ver Enola Holmes, con una buena y, en ocasiones, notable actuación de Bobby Brown, debo decir que me ha encantado. Y sí, es cierto. Se trata de un producto de Netflix bastante blanco, por el hecho de abordar ciertos temas muy importantes dentro de su historia, de los cuales, y en ningún momento, llege a perder el interés o el hilo argumental en los mismos. 

       Me parece una buena película. Con humor. A veces más blanco y otras más agrio, pero siempre inteligente y efectivo, y ante todo, retornable y divertido. 

       Henry Cavill está muy correcto interpretando a Sherlock (teniendo en cuenta su corpulencia y presencia para el personaje), sí, me ha parecido muy acertado, de igual manera que su hermano Mycroft Holmes, interpretado por Sam Clafflin (En mareas misteriosas, Antes de tí...), un personaje muy curioso y con notable diana para la mala uva. 

       Brevemente, Helena Bonham Carter y Louis Partridge (el compañero de viaje de Enola) están, quizás, algo desmarcados y pueda flojear un poco la cinta en esos parámetros. Pero creo que la dirección de Bradbeer es... notable y que siempre está apoyada por nuestra intérprete principal. Con un soporte de escritura muy interesante y eficaz. Y con un tratado feminista completamente adecuado. Más ha sido posible gracias a que, Bobby Brown, ha podido, también, ejercer como una de las productoras de la película para poder obtener más libertad creativa. 

       Dadle una oportunidad. Me parece un ejercicio bello y carismático. Sobretodo por romper esa cuarta pared cinematográfica.


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Los nuevos mutantes


Naranjazos Mutantes

Los naranjazos se confeccionan con las notas que facilitan los usuarios del grupo de Telegram Familia AccionCine

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Rafa  

      Entretenida última entrega de los mutantes en FOX. En general el reparto está bien, destacando Maisie Williams y Charlie Heaton. Anya Taylor Joy, más que estar bien, es que mola. Visualmente es el personaje más espectacular. Y Alice Braga mantiene en todo momento un tono ambiguo que podría haberse aprovechado un poco más. La caracterización de los personajes es bastante fiel a los cómics, con sus matices y algún cambio significativo, tanto en su aspecto como en sus poderes.

      Se agradece el intento de dar a la historia un tono diferente a lo habitual en el género, coqueteando con el terror, pero no terminaron de atreverse y se quedaron a medias. Por lo menos queda demostrado que otros géneros son posibles con este tipo de personajes, pero hay que atreverse a tirarse de cabeza. Aquí no lo han hecho y es una pena. Aún así, visualmente está bastante conseguida, creando un ambiente malsano bastante curioso.

      En cuanto a la acción, se nota que no era eso lo que pretendían en un principio. Hay poca y el limitado presupuesto no permite vírguerías. Aún así no está mal del todo. Pero queda lastrada por la indefinicion de la historia. Más conseguidas están algunas de las pesadillas, que es por lo que tenían que haber apostado de verdad.

      Estas imágenes de los traumas de los personajes sirven para describirlos y profundizar en sus personalidades, pero se quedan un poco en la superficie, lo justo para las necesidades de la trama, pero sin aportar todo lo que podrían ni ser tan terroríficos como deberían. Aún así entretiene, bastante, presenta momentos visuales muy curiosos, como la lluvia sobre la bóveda o los ojos de Rahne cuando está a medio transformar.

      En resumen, una película bastante entretenida, visualmente competente, pero cuya falta de ambición y atrevimiento le impiden ser algo realmente interesante y mostrar un posible camino a seguir en el futuro de los mutantes en Marvel.


Iván CV  ★½

      Tanta movida pa na

      Esta vez seré breve con mi comentario, porque tampoco creo que valga mucho la pena gastar yema del dedo para pronunciar ahora cuatro palabras sobre este despropósito que, al menos para mí, supone la nueva entrega de los x-people si quieren decirlo así (corrección política, no se diga), ya puestos en materia, aunque con otros y nuevos mutantes (ya me dirán ustedes para qué con el provecho que le sacan) e incluso cambio de productora.

      ¿Lo mejor? Diría que Anya Taylor-Joy de no ser por el ecuador de su nueva película hasta el final. Desmiente por completo al personaje de Taylor-Joy, algo que me tocó mucho las puñeteras narices.

      Entonces, si eso no es lo mejor, ¿qué es, esperto?

      El esperto opina que la dirección de Boone y el guión que apadrina suponen un auténtico lastre para todo el conjunto que intentan mantener a flote (aunque no lo creáis o queráis ver así) Maisie Williams y su compañero de reparto creo afirmar, Blu Hunt, ya que Taylor-Joy está demasiado ocupada intentando hacer de niñita mala que, de no ser por su últimos ¿50 min? habría salido ganadora de un proyecto que, dada las exigencias y complicaciones para su estreno en cines y sus constantes reescrituras de guión y reshoots, podría haber logrado un resultado mucho mejor en su visionado.

      ¿Qué se puede esperar de un filme cuando tiene a siete guionistas contratados? Lo que se puede esperar, y rara es la excepción de un guión bien elaborado por un colectivo numeroso, es un fiasco dramático que intenta explicarnos todo en un margen de tiempo muy comprimido para evocar a una nueva generación de chavales de consumo rápido e indigesto no sin antes estirar de forma asquerosa el postureo de ciertos personajes que son, para mí, absolutamente prescindibles.

      Pero vamos, tan indigesto y asqueroso como tener a Alice Braga para... ¿Para qué? Me lo pueden explicar?

      Para plantearle un arco narrativo sumamente interesante en su inicio y luego lanzar ese aporte a los escombros del fantástico guión que tiene Los nuevos mutantes? Anda...

      Como igual de fantástica y falsa que llega a ser la dirección de Josh Boone que, realmente, me llegó a convencer durante su primera media hora en un cuadro de situaciones bastante bien encajados para conseguir la proximidad del público con momentos muy sugerentes pero que se quedan en aguas de nadie y acaba siendo, simplemente, sugerente.
Está catalogada, además, como película de terror.
Y bien, el terror, ¿dónde está?

      Volviendo, una última vez, al personaje de Anya Taylor-Joy, antes mencionar el grandísimo papel de los dos chavales que aparecen en la película, que me pareció de Oscar y veo muy claro un prometedor futuro para, concretamente, el papel que interpreta Henry Zaga, que de verdad os lo digo, está genial... de no ser por Taylor-Joy, que (y culpa del guión es) no puede tener un desarrollo dramático más tópico que el otro máquina mencionado anteriormente.

      Para mí es dinero tirado a la basura, para tí prueba a ver.

      Desde luego le extrairás más lectura de la que yo he sido capaz de sacar por mi nula capacidad de cumplir algo que, desde un principio, había dicho sería breve. Soy así de imbécil.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película First Love


Rafa  ½

     Takashi Miike ha hecho de todo en su larga carrera. Supongo que en esta película le ha dado por hacerlo todo a la vez. Coge un thriller de gangsters, añade un romance, mucha comedia negra, negrisima, peleas, combates a espada, unas gotitas de terror, lo agita todo en la coctelera y consigue hacer una buena película (creo que le salen hasta sin querer). Se ve que estaba de humor juguetón cuando concibió esta historia. Y yo que se lo agradezco.

     Un joven boxeador sin motivación ni futuro a la vista y una prostituta drogadicta con todavía peores expectativas, pero con alma de cachorrito abandonado, se encuentran por avatares del destino en una noche que les ha puesto a ambos, por distintos motivos, en una situación al límite. Sin comerlo ni beberlo se verán perseguidos por la mafia japonesa, china y policías corruptos.

     Es una historia divertidísima, incluso algunas muertes están rodadas de tal manera que no puedes evitar reírte. Hay peleas propias de películas de samurais, incluso una escena rodada en dibujos animados.

     La pareja protagonista cala fácilmente en el espectador. Son personajes bien construidos y desarrollados, sus actos son consecuentes con sus traumas y motivaciones.

     Se le puede achacar que enreda mucho la trama y, en la traca final, muchas veces cuesta distinguir quién es de cada bando y quién mata a quién. Aún así es un festival muy disfrutable y recomendable.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película Under the Skin


Iván CV  ½

    Voy a dar una opinión. No será una opinión crítica ni profesional porque no soy ni lo uno ni lo otro. Sí soy un mero aficionado al cine, un aficionado cuando uno puede ir y disfruta de una película, goza, experimenta, o, en este caso, sale tocado del cine. Muy tocado. Si estás leyendo esto supongo que has sido de l@s afortunados/as en poder verla, ya que su estreno ha sido limitado en algunos cines, y tal vez "sabiendo" esto pueda hablar con un poco más de propiedad sin, por supuesto, hacer ningún spoiler durante mi comentario. 

    No sé si serás de aquellas personas que les interesa saber cuál ha sido el parecer de otras leyendo sus comentarios en otros dominios web dedicados a este arte además de leer los comentarios de los usuarios de la revista que compras y lees y de la cual, gracias a tod@s ell@s y como a menudo pueda repetir Miguel Juan Payán y tal vez compañia en su interesante iniciativa con las videocriticas a la carta, esto también es un medio de comunicación, pero la acogida y las opiniones de la gente sobre esta película han sido muy dispares. Voy a poner especial hincapié en esto de las opiniones porque no quiero que tú puedas asustarte cuando yo diga esto o lo otro. Dar una opinión sobre una película es algo complejo (tal vez me comprendas o no si te gusta hacer lo mismo), y en este caso, comentando una cinta como Under the skin es algo muy difícil. Difícil porque, quizá, pueda ser habitual el hecho de seguir a cierto usuario de esta revista, en la cual comenta, y suelas tener su punto de vista como una opinión que pueda acercarse mucho a la tuya a la hora de seguir una recomendación para tu próximo visionado. Sólo recordar que la opinión de una persona es suya. Eso es lo más importante y lo que hay que respetar siempre. 

    Under the skin no es una película nada fácil (y por favor, quien esté dispuesta o dispuesto en ir a verla con la excusa y asquerosa pretensión de ver a Scarlett Johansson desnuda se ha equivocado completamente), es de esas películas que es preferible verla en privado, en la intimidad, sola o sólo, y sin nada en tu cerco de radio que pueda distraerte. No recomiendo en absoluto su visionado en compañía (a no ser que conozcas muy bien a esa persona, pero como se suele decir....ya sabéis el qué) de familiares, amigos, o de alguien que sólo esté acostumbrad@ a ver una película los fines de semana o con una frecuencia de consumo audiovisual -y no me refiero a YouTube- muy baja, y de no ser así yo tampoco las tendría todas, a no ser que estés dispuest@ a que esa persona te pueda mandar a la putísima mierda concluyendo con un cierto tipo de deporte el cual se trata de lanzar objetos a la máxima distancia posible. También recomiendo bajar la persiana o desplazar las cortinas con la única visual de la pantalla (todo esto en caso de que la veas en casa, si es en cine tienes media tarea ya hecha), para un buen visionado.  Recomiendo haber comido previamente algo y estar hidratad@, se trata de una cinta de una hora y 50 min pausada (pausada quiere decir, en mi más que humilde y escasa opinión, que la película intenta -y así lo hace- arrastrar el plano (hablando de forma cronológica) durante algunos minutos cuando lo requiera el guión (y el mismo exige mucho), quiere decir que, comparando no ya una cinta de acción sino un drama, o cualquier película con los elementos de un drama, la película no hace uso, diría que en ningún momento, de algún acelerón o rapidez en cuanto a su metraje o narrativa, en otras palabras y como suele decir el público de toda la vida, una cinta lenta, muy lenta. Pues si me entendéis mejor de esa forma (aunque esté completamente en desacuerdo con esa definición para esta y muchísimas otras cintas con mismo carácter), pues sí, lo es. Es lenta, lenta y calmada. Si eres de l@s que no soporta un plano fijo de entre uno y tres minutos encuadrando un rostro recomiendo que no la veas, aunque sí recomiendo que cuando cumplas alguna de las condiciones nombradas más arriba le des una oportunidad. 

    Dicho esto, y creo que la advertencia ha sido más que suficiente, voy a prodecer con mi comentario. 

    Ahora es cuando viene la gran pregunta para quien haya visto la película: 

    Jonathan Glazer, ¿genio o colgao de mierda? 

    Mi respuesta es más que obvia desde el comienzo, porque el gran talento que tiene este señor, a parte de filmar con toda la naturalidad del mundo (desde luego, siendo muy obvio lo siguiente, no esperéis ningún tipo de aplicación del CGI durante el filme, aunque debo decir que en sus minutos finales sí hace un mínimo uso del mismo, pero no es un producto de efectos visuales), es escribir guiones, en esta ocasión, para su cinta estrenada en algunos festivales el año 2013 Under the skin, con la ayuda de Walter Campbell (el primer guión para este último por lo que sé) que también ayuda en las labores de escritura. Under the skin ha sido definida por algunos como la nueva 2001, por su contenido y por algunas claves, una clave en concreto que alomejor, y siendo sobre el concepto sobre la inteligencia, pueda tener semejanza en relación con el parecer que tenemos sobre cierto tema exterior. La variante que, Glazer, propone sobre la raza extraterrestre aplicado mismamente a otras películas que también juegan con este asunto sobre el término alienígena, es el principal motor de búsqueda narrativa y resolución argumental con el que Jonathan Glazer gestiona en su nueva Under the skin y que otros realizadores no han podido por el simple hecho de no saber, tanto iniciar, como concluir. 

    El que mira, y no sabe qué es lo que está viendo, es porque lleva los ojos vendados. Cuando tú ves a Scarlett moverse con el vehículo por las calles, ¿qué interpretas tú? 

    De primeras dirías que está enbobada mirando a las personas ir de aquí a allá mientras el plano se mantiene con ella observando. Yo creo que, lo que está haciendo, por ser lo que es interiormente, es interpretar el comportamiento de unos seres que no son sus iguales, lo que está haciendo es analizar y filtrar información para tener un conocimiento de lo que hacemos, de como nos movemos, de nuestros gestos...del por qué de nuestros actos. Está absorbiendo datos. Como por ejemplo, el momento playa. Es una secuencia de lo más simple y filmada de forma tan tontamente excelente, que tal vez no nos diga mucho, pero lo que, de nuevo, está haciendo es observar cómo la propia naturaleza lleva a cabo una desgracia, cuando en un plano más alejado los propios ojos de Johansson (donde Glazer situa nuestros ojos en los de la prota) vemos a un bebé. Somos, en cierta medida, responsables de ese acto, porque la protagonista no interviene (y nosotros tenemos puesto los ojos en los suyos) y únicamente se queda observando ese hecho. Es la observación. 

    Las secuencias en las que va conduciendo la furgoneta en busca de una presa son momentos dignos de estudio. ¿Cuál es el último pasajero en subir a su furgoneta y por qué ésa persona concretamente? Es brillante. 

    Posteriormente, ocurre algo con esa persona porque también tiene un cambio de paradigma Scarlett, el (algunos podrían preguntarse porqué ahora) uso de la violencia que emplea una persona hacia otro ser, en el final del filme, es algo que también merece de análisis. Como también lo merece el momento previo de la discoteca y el mismo momento dentro de la misma, o, la forma que tiene el salpicadero del vehículo que conduce el personaje, simulando, por esas formas ovaladas y en forma de cúpula, un cierto tipo de transporte aéreo, como nosotros lo tenemos entendido. 

    Puede parecer, y de hecho hasta incluso, una película surrealista, por ciertas secuencias que maneja y escriben Glazer y Campbell, en su inicio, durante, y en la resolución de Under the skin, la psicología, o, mejor dicho, la iniciación a la psicología que crece en el personaje que interpreta Johansson es un brillante croquis sobre cómo podría ser esa cuestión en esas supuestas hipótesis. Creo que, al menos, merece su lectura.

    En adelante, voy a tener muy en cuenta Jonathan Glazer (en desarrollo tiene un nuevo proyecto titulado por el momento "The zone" sobre el Holocausto, programado supuestamente para 2022 ), y cuando me sea posible pienso echar mis dos ojos atrás y ver qué propuso en sus anteriores trabajos. 

    Under the skin ha sido y será odiada por much@s, pero yo siempre la defenderé como una película de ciencia ficción que sí dió un paso más allá.


 Rafa  

La película comienza con la pantalla en negro. Aparecen las estrellas, con una más brillante en el centro. Se convierte en supernova. Aparecen planetas y lunas alineándose, imagen que da paso a la de un ojo humano. La complejidad del universo frente a la complejidad de lo humano. Este primer minuto podría perfectamente servir de resumen conceptual de lo que será la película.

Una alienígena con la misión de cazar humanos para alimentar "algo" (un ser desconocido? ellos mismos tal vez? nunca se aclara su naturaleza) realizará un viaje, tanto físico como vital, de autodescubrimiento. Hay un momento en mitad de la película que hace de visagra entre dos partes. La primera es la caza. La segunda el descubrimiento.

Scarlett Johansson aguanta ella sola toda la película, cargándose sobre sus hombros el peso tanto de la trama como del bagaje emocional de su personaje.

La frialdad inicial irá paulatinamente transformándose en una confusión y perplejidad que Scarlett sabe transmitir perfectamente. Un viaje que terminará en uno de los finales mas irónicos que recuerdo. 

La fotografía y la banda sonora, que suena en muy contadas ocasiones, potencian la sensación de extrañeza que transmiten las escenas de la casa, que parece un inmenso vacío negro mucho más grande por dentro que por fuera. 

El ritmo es lento y los diálogos escasos. Muchos momentos son especialmente contemplativos y la historia parece detenerse, pero sin embargo no deja de avanzar en el interior de la protagonista, un deseo de comprensión del mundo y de sí misma. 

Esta película no va a gustarle a todo el mundo. Yo mismo he tenido que darle varias vueltas antes de sacar conclusiones. No es un mero entretenimiento. No es Species, por ejemplo, con quien comparte el protagonismo de una alienígena tan atractiva como letal. Esta es más introspectiva, más compleja, más cruel.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película Tyler Rake


Iván CV  

Esto es muy sencillo: ¿Te flipa la acción (y no me refiero a la acción de, por ejemplo, Infinity War, o, para no extenderme en éste paréntesis, de franquicias de superhéroes {ganazas de ver BW y WW de un puta vez}, no, hablo de películas más bien tipo John Which y eso...)? 

Segunda pregunta: ¿Tienes Netflix en casa (de todas formas la vas a ver si eso lo tengas o no...)? 

Si ambas respuestas son afirmativas ponte Tyler Rake. 

Tercera pregunta: ¿Qué cojones tiene TR que no tenga otra? 

Para empezar Extraction ha sido producida por los Hermanos Russo (ya sabéis, CA. El soldado de invierno, la Civil War, Infinity y Endgame {peliculónes}, creo que está todo dicho). La dirige un tipo llamado Sam Hargrave (su debut si buscáis un poco) que, de ahora en adelante, lo seguiré. También está el conocido y guaperas (verdad que sí eh chavalas..) Chris Hemsworth -alias Thor- en clave tío duro, mu duro. Y... también tenemos un magnífico plano secuencia de ¿10 - 15 min? Joe, ahora no estoy seguro. Increíble ese plano... 

También cuenta con, algo más que un par de cosas: No es excesivamente larga (h y 50 y pico min), las peleas de Thor (dentro del parámetro de violencia y acción que, cada cuál, haya podido ver...) están muy bien rodadas y abunda la planificación en ése punto, salvo que no lo hará con su historia, con lo que nos cuenta Tyler Rake, una historia mil y tres veces contada cambiando (como siempre y pá qué) un par de detallitos (entre los cuales, el más destacado su acción -sobretodo física-  y ese feroz plano secuencia que, muy probablemente, sea el mejor que podamos ver este 2020) que hacen que te olvides de otros bodrios audiovisuales muy muy ricos de última estancia. Éso, el hecho de que sea una película para ver entre amigos o amigas -cervezer@s- o no, y un guión del que, simplemente, no se le pide más que eso, que pasar un buen rato viendo triples gatillazos a bocajarro y tener las ganas de ver una película que, básicamente, es buena (como muy bien dice siempre MJP y JU, si sabes lo que vas a ver), y chapamos.

PD: Jesús Usero, tenías (y tienes) toda la razón. Y no, para nada me llevé decepción. 

Nota real: 7


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Críticas y opiniones de usuarios de la película Stargirl


Rafa  

Blanquísima película de paso a la madurez 100% Disney. Es entretenida, los dos protagonistas trabajan bien (este es el debut ante las cámaras de Grace Vanderwall, maravillosa cantante y compositora que ganó América's got talent con sólo 12 años) y está bien dirigida.

Un chico tímido que no destaca entre el resto conoce a la chica nueva, que es lo contrario; destaca por encima de todo y de todos, hace amigos con facilidad y, sobre todo, no se parece a nadie en un pueblo en el que todo es siempre igual y nunca pasa nada. Por supuesto, se enamora. El libro en el que se basa la película parece escrito pensando en Grace. Es imposible encontrar una Stargirl más adecuada. 

La historia es previsible, lo que no decepciona porque es lo que se espera de este tipo de películas, y el conflicto tarda mucho en llegar. Pero entretiene, la pareja tiene química, Grace canta muy bonito y se ve con agrado. Pero tampoco queda en el recuerdo más allá del debut de Grace. Sus muy fans la guardarán con cariño. Veremos cómo se desarrolla su carrera.


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