Crítica de Balas y Katanas

Crítica de la película Balas y Katanas

Divertida película de acción y artes marciales española que no duda en reírse de todo y de todos.

      Y en hacer de la necesidad virtud. Rodada con un presupuesto casi inexistente, con muchas ganas y con mucho trabajo delante y detrás de las cámaras, Balas y Katanas es esa película que todos desearíamos haber rodado alguna vez con nuestros amigos, aquí al servicio de las artes marciales ya que tanto su director y protagonista, Nacho Serapio, como sus acompañantes en la aventura, José A. Marín y Víctor Hugo Anton Román, son expertos en el tema y se han acompañado muy bien para, sobre todo, entretener y divertir a la audiencia. No piensen en Extremo, que tenía muchos medios y se notaba, piensen en lo que hubiese sucedido con Karate a muerte en Torremolinos si fuese igual de gamberra, pero menos surrealista.

Crítica de Centauro

Crítica de la película Centauro

Cine de acción potente a nivel visual pero no a nivel de guión, y se nota.

      La nueva película de Daniel Calparsoro pone de manifiesto, una vez más, la pasión que siente el director por el mundo del motor, como ya demostró en Combustión y Hasta el cielo. O eso sospechamos porque son ya varias las veces que ha narrado historias ligadas a ese mundo, como las que hemos mencionado, la segunda de las cuales tendrá secuela televisiva, y esta nueva película, Centauro, que se centra en el mundo de las motos, como siempre ligado para la ocasión al mundo del crimen a través de un protagonista que, sin quererlo, se ve involucrado en el mundo de las drogas. Y, con Calparsoro como director, tenemos claro que el aspecto visual va a estar más que cubierto en la película.

Crítica de Elvis

Crítica de la película Elvis

La mejor película sobre Elvis hasta el momento y la mejor de Luhrmann.

      Luhrmann deja aparcado lo más superficial y explosivo de Luhrmann para ponerse el traje de faena en serio y rendirle homenaje a Elvis Presley al mismo tiempo que nos informa con eficacia sobre el microcosmos que rodeaba a la estrella, con sus luces y sus sombras, pero no se conforma con eso.

Crítica de Spiderhead

Crítica de la película Spiderhead

La nueva película del director de Top Gun: Maverick para Netflix está llena de buenas e interesantes ideas, pero tras un inicio prometedor, la historia no termina de despegar por culpa de un guion algo plano.

      Joseph Kosinski dirige esta adaptación del cuento Escape from the Spiderhead, de George Sanders, para Netflix y protagonizada por Chris Hemsworth y Miles Teller. En este thriller de ciencia ficción, se nos cuenta la historia de un preso que acepta someterse a un experimento médico con el fin de reducir su sentencia. Allí se encontrará con otras personas en su misma situación, pero pronto empezará a observar y cuestionarse las pruebas que se realizan en el recinto.

      El director de la reciente secuela de Top Gun y que ya hizo sus pinitos en la ciencia ficción con Oblivion (2013) y Tron Legacy (2010), vuelve a sumergirse en el género pero desde un enfoque muy distinto. En esta ocasión, nos encontramos con una cinta que mezcla la ciencia ficción con el thriller y el drama carcelario, y nos cuenta una historia hasta cierto punto entretenida y con ideas muy interesantes sobre las emociones y la psicología humana, pero que por desgracia no se profundiza demasiado en un guion que cuenta con un inicio muy prometedor, pero que no termina de indagar y explotar todo el potencial de un argumento que podría haber dado mucho más juego.

Crítica de El insoportable peso de un talento descomunal

Crítica de la película El insoportable peso de un talento descomunal

Divertido homenaje a Nicolas Cage en clave de autoparodia.

      Nicolas Cage convertido en personaje sin dejar de ser él mismo. En principio ya esa idea es interesante y tiene potencial. Pero además de la entrega absoluta a la causa del propio Nicolas Cage, que hace gala de notable inteligencia en su capacidad para bromear sobre sí mismo y jugar la sátira y la autoparodia hasta arrancar carcajadas en algunas secuencias, la película cuenta como aliados a un Pedro Pascal igualmente entregado que desarrolla una nada fácil pero finalmente muy eficaz química con Cage ante las cámaras, y a Paco León como tercera pieza del duelo a tres bandas.

Crítica de Lightyear

Crítica de la película Lightyear

Buen ritmo y entretenimiento garantizado sin llegar a lo mejor de Pixar.

      Vaya por delante que Lightyear es un verdadero espectáculo para toda la familia, divertido y muy disfrutable, que está bien defendido en todo lo referido a su brillante despliegue visual, como suele ser habitual en las producciones Pixar, y que también está muy bien defendido por sus actores en las voces de los personajes. Yo no he echado de menos la voz de Tim Allen porque para empezar no pintaba nada en este proyecto y el trabajo de Chris Evans se sobradamente competente. Pero por otro lado Lightyear lucha contra demasiados obstáculos para alcanzar las cotas de las mejores películas de Pixar.

Crítica de La brigada de la cocina

Crítica de la película La brigada de la cocina

Simpática comedia francesa aunque no termine de hacer encajar todas sus piezas.

      Louis-Julien Petit repite tono y protagonista de Las Invisibles, donde ya contó con Audrey Lamy, para lanzar una historia bienintencionada sobre la inmigración y la juventud, sobre todos esos niños y adolescentes que llegan a Francia desde diversas partes del mundo sin tener, en realidad, muy claro lo que va a suceder cuando lleguen a la Tierra Prometida, muchas veces engañados y muchas veces soñando con algo que no existe, que no es real. En Las Invisibles la historia era la de un centro de mujeres y las trabajadoras sociales que intentaban reintegrar a las mujeres a las que ayudaban. Cambiamos el centro, pero no el tono de la historia, y esa es una de las áreas más grises de la película… que todo suena a ya visto demasiadas veces.

Crítica de Garra

Crítica de la película Garra

Muy buen drama deportivo con alma y sentido del humor.

      Creo que en más de una ocasión he manifestado lo mucho que me gustan este tipo de dramas deportivos cuando están bien hechos. Cuando tienen un guión que lo respalde, un buen reparto y una buena historia detrás. Es decir cuando se parece a Un domingo cualquiera o El Milagro, y no cuando se parece Wimbledon. Además cuando un proyecto así está protagonizado, como es el caso, por Adam Sandler y un jugador profesional que nunca ha trabajado como actor, como es el caso del español Juancho Hernangómez, hay mucho miedo de que se convierta en una versión moderna de El aguador. No podéis imaginaros mi alegría al ver que estaba equivocado en mis temores. El resultado es notable.

Crítica de Tenor

Crítica de la película Tenor

Una feel good movie que funciona como un reloj.

      Una historia de lucha de clases y de unión a través de la música, de superar barreras y soñar con cosas que ni imaginamos. Una película de superación y de autodescubrimiento en un momento en el que este tipo de historias parecen no atraer demasiado a la audiencia, incluso cuando ganan un Oscar como fue el caso de CODA recientemente. Quizá sea con ella con la película con la que más podemos emparentar esta historia narrada por Claude Zidi Jr. que tiene ecos también de El Concierto, algo lógico si pensamos que en el guión de Tenor ha colaborado Héctor Cabello Reyes, guionista de aquella. El resultado es aparentemente ligero pero tiene más poso de lo que parece a simple vista, y sobre todo es muy satisfactorio para el espectador.

Crítica Interceptor

Crítica de la película Interceptor

Matthew Reilly debuta con una película de acción totalmente ochentera para Netflix, pero con ideas actuales y modernas. Lástima que su ejecución no sea siempre la mejor.

      Interceptor es una película que quizás de primeras pueda dejarte un poco descolocado en sus primeros 20 minutos por su popurrí de ideas y conceptos, pero que después toma forma y se convierte en una película con unas pretensiones muy claras. Pero antes de entrar en materia, digamos a modo de resumen que la trama sigue a la capitana J.J. Collins (Elsa Pataky), quien es enviada a una estación remota en el océano cuando esta es atacada por unos terroristas rusos, que planean lanzar 16 misiles nucleares a Estados Unidos. Collins, encerrada en la estación, tendrá que detenerlos en una carrera contrarreloj.