Crítica de Atrapados en la oscuridad

Crítica de la película Atrapados en la oscuridad

Contundente viaje al laberinto del mal en una sólida pesadilla.

      El título de la película alude más bien al viaje desde el mal y hacia el mal que hacen los personajes, atrapados en un bucle de violencia y abusos, que a una propuesta de terror. Quizá por eso algunos espectadores pueden verse confundidos a la hora de acercarse a este largometraje que es mucho más interesante y merece en mi opinión mejor valoración de la que está teniendo en algunos comentarios, no solo de público sino también de críticas. Pero este es el tipo de película en la que el crítico, para mal o para peor, tiene que mojarse, e incluso, cual es mi caso, ir contra la corriente de opinión general y romper una lanza por la película.

Crítica de Canallas

Crítica de la película Canallas

Canallada de Dani Guzmán que se aleja por completo del estilo de su ópera prima “A cambio de nada.

      El director y actor Dani Guzmán se vuelve a poner al frente de la dirección siete años después de su ópera prima. Esta vez cambia de registro completamente, se aleja del drama juvenil para pasarse a la comedia, que como el propio título de la película indica, es de lo más canalla. El tema principal sobre el que gira la historia, podría haberse tratado desde un punto de vista más pacífico, aunque no sería una comedia gamberra ni haría honor al nombre de la obra. Abundan las palabrotas, ya que están presentes en todo momento, y quizá muchas veces hacen que el espectador tenga que leer entre líneas para enterarse bien de lo que están diciendo los personajes.

Crítica de Belle

Crítica de la película Belle

Mamoru Hosoda vuelve a dar en el blanco con su nueva película de animación.

      Del cine de animación norteamericano reciente, que sigue en activo de una forma u otra, hay tres nombres que, desde mi modesta perspectiva, destacan a la hora de contar historias cargadas de simbolismo, fuerza y emotividad, y son el maestro Hayao Miyazaki y su estudio Ghibli (nunca retirado del todo), Makoto Shinkai, y Mamoru Hosoda. Este último suele aplicar un filtro de fantasía o ciencia ficción a sus historias que lo coloca a medio camino entre los otros dos y que sigue haciéndole uno de los directores que marcan el cine de animación reciente y seguirá haciéndolo durante mucho tiempo, como en el caso de Belle que por fin se estrena en nuestro país.

Crítica de Llegaron de noche

Crítica de la película Llegaron de noche

Llegaron de noche.

      La guerra civil que asoló El Salvador, entre 1979 y 1992, provocó estremecedores actos de violencia contra la población civil. El enfrentamiento entre las fuerzas armadas de los gobiernos militarizados y la guerrilla del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMNL) causó 75.000 muertos, y más de 15.000 desaparecidos. Un conflicto en el que también se perpetraron los asesinatos programados de religiosos, como el arzobispo Óscar Romero y el padre Ellacuría. Precisamente, este último crimen es el que escenifica el cineasta Imanol Uribe, en Llegaron de noche.

      Bajo la técnica narrativa de los constantes flashbacks, la trama de la película recoge las vicisitudes de Lucía (Juana Acosta) y de su familia, cuando estos deben huir de San Salvador, para intentar testificar sobre el asesinato de Ellacuría y los cinco religiosos que convivían con él, tiroteados en el interior de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA). La mujer presencia cómo un grupo de soldados abría fuego indiscriminado contra los jesuitas, mientras estos estaban indefensos. Unas revelaciones que contrastan con las mantenidas por los órganos gubernamentales, que señalan a los guerrilleros como los causantes de la matanza. En peligro desde que se conoce la historia de la limpiadora, el guion reproduce la odisea de Lucía y los suyos, mientras las autoridades estadounidenses parecen dispuestas a silenciar el asunto.

Crítica de Adiós, señor Haffmann

Crítica de la película Adiós, señor Haffmann

Brillante planteamiento escenográfico de Fred Cavayé, quien dirige una película cuya acción transcurre mayoritariamente en interiores, con tres actores como epicentro dramático.

      Tres personas obligadas a convivir bajo una situación extrema y salvaje. Un matrimonio en profunda crisis sentimental y un hombre atemorizado por las amenazas provenientes del exterior; esos son los elementos humanos que conforman la angustiosa película de Fred Cavayé, que se basa en la no menos impactante obra teatral de Jean-Philippe Daguerre.

      La trama transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, dentro de la traumática ocupación de Francia, por parte de las fuerzas nazis. En la ciudad de la luz trabaja un reputado joyero judío, llamado Joseph Haffmann (Daniel Auteuil). Este hombre percibe el temor que inspiran los invasores de la esvástica, por lo que arregla los papeles para que su esposa y sus hijos huyan a la zona libre del país. Sin embargo, él se queda atrás, para concretar cómo salvar su tienda del expolio teutón. Tras pensarlo detenidamente, el joyero pide la ayuda de su empleado, un tipo callado y aquejado de cojera que responde a la identidad de François Mercier (Giles Lellouche). El trato consiste en que Mercier se hará cargo del negocio, con cambio de la escritura y del letrero de la entrada, hasta que finalice la contienda bélica. Una vez hilado todo el asunto burocrático, Haffmann acude a la ansiada cita con la persona destinada a sacarle de París; pero las cosas han virado de manera negativa para los que huyen, y el joyero debe regresar a la tienda, para ser ocultado por Mercier y su esposa. La relación entre los tres empieza a mostrar el lado más oscuro de François, quien llega a proponer a su amada Blanche (Sara Girardeau) que convenza a su jefe para que engendre el hijo que él es incapaz de generar. Poco a poco, el supuesto refugio se transforma en una cárcel insoportable para Joseph Haffmann, quien descubre la sordidez del individuo al que ha llegado a confiar su preciado negocio, e incluso su vida.

Crítica de Aguas profundas

Crítica de la película Aguas profundas

Thriller con componente erótico, correcto, aunque lejos de maravillar a la audiencia.

      Cuando una novela de Patricia Highsmith se adapta al cine, uno espera que tenga un toque perverso e interesante, que sin duda planea sobre Deep Water, aunque el guión no termine de captarlo en toda su esencia. La película funciona pero se aleja demasiado de lo que podíamos desear que incluyese una adaptación así. Quizá está demasiado preocupada por la figura de sus dos estrellas y se olvida de lo que realmente importa, la esencia de la historia. Un punto fascinante que la emparenta con Perdida, pero que no termina de ser tan redondo como en la película de Fincher. Una lástima, aunque la clave puede ser que esté ahí. Aquello era una película de Fincher y esto es una película de Adrian Lyne.

Crítica de El acontecimiento

Crítica de la película El acontecimiento

Impactante película de Audrey Diwan, sobre los problemas de una joven para abortar en la Francia de los sesenta. La eléctrica y sincera interpretación de Anamaria Vartolomei contribuye a fortalecer el mensaje del film.

      La mirada profunda y angustiada de Anamaria Vartolomei es el increíble imán en el que se fija el objetivo de la cámara de Audrey Diwan, de manera obsesiva y constante. Un recurso que consigue transmitir la carga humana y asfixiante de una película que no deja indiferente a ningún espectador, y en la que existe una sensación de pesadilla inmutable y agresiva.

Crítica de Jackass Forever

Crítica de la película Jackass Forever

Divertida, disparatada y salvaje, los chicos de Jackass están de vuelta.

      Con notables ausencias como la de Ryan Dunn, a quien va dirigida la película y que falleció trágicamente en un accidente de tráfico, Rip Taylor también fallecido, o Bam Margera, uno de los rostros más conocidos y queridos por los fans de la franquicia, que sin embargo no aparece finalmente en la película. Rodada en 2020, Margera firmó un acuerdo de sobriedad con la producción, y al parecer acabó incumpliéndolo, lo que llevó al despido del mismo y a que este denunciase a los implicados en la película. Incluso llegó a amenazar de muerte al director de la misma, Jeff Tremaine. Así que hay que sobreponerse a esas ausencias y celebrar quienes sí regresan a la película.

Crítica de Red

Crítica de la película Red

Pixar nos trae un nuevo y emotivo cuento con un giro diferente.

      Con personajes humanos, en parte, y una historia de salto a la madurez que convence porque se siente real pese a su enorme giro fantástico. Es decir, las claves del cine Pixar en todo su esplendor. La película aporta una frescura que parte desde su forma de contar la historia y de animarla, menos interesada por la perfección que por transmitir cosas, ciertas cosas, a los espectadores. Un toque anime y 2D en los genios de Pixar, a los que costó en algunos momentos no pensar con los términos habituales en las producciones de la compañía. Pero con ellos la clave siempre es el guión, y el de Red funciona a las mil maravillas.

Crítica de El engaño

Crítica de la película El engaño

Fallido thriller erótico que no tiene mucho ni de thriller, ni de erótico.

      Una película con alma española porque viene de la mano del director Luis Prieto, alguien que lleva muchos, muchos años realizando series y películas en el mercado internacional, desde Italia a Estados Unidos, donde ha estado en series como Z Nation, StartUp, The Oath o Snatch, y que en esta ocasión tiene incluso una forma de recordarnos de dónde viene, con el chándal que lleva John Malkovich en la película (si la ven, lo entenderán). Lástima que la buena puesta en escena y la narración, no sirvan para salvar una película con un guión extremadamente débil, pura fórmula sin alma y sin mucho sentido. Un guión que provoca risas, más que suspense.