Accionstore

El brindis ★★★

Febrero 02, 2022

Crítica de El brindis

Crítica de la película El brindis

Resultona comedia situacional elaborada por Laurent Tirard, en la que destaca la convincente interpretación de Benjamin Lavernhe.

      Los personajes abonados a los ridículos más espantosos, los cuales sienten que su mundo es un completo caos de desafecto colectivo, suelen causar un comprensible sentimiento de empatía generalizada entre los espectadores. En un mundo donde destacan los perfeccionistas de relumbrón y los aguerridos competidores por la fama y la gloria personal, los tildados injustamente de “perdedores” en el universo capitalista y neoliberal son los que copan la mayoría de las mejores historias, merced a la vulnerabilidad que transmiten. Laurent Tirard parece muy implicado con la tarea de poner en escena a un “friki” de laboratorio esperpéntico, al que diseña convincentemente como un tipo ajeno a los comportamientos destinados a granjearle el ansiado reconocimiento social. Un hombre cargado de complejos, que siente un temor acuciante, cuando su futuro cuñado le pide que pronuncie el discurso en la boda de este con su hermana.

Cyrano ★★★★

Febrero 01, 2022

Crítica de Cyrano

Crítica de la película Cyrano

Un musical con personalidad y un portentoso Peter Dinklage.

      Hasta el momento de ver Cyrano desconocía la existencia del musical que Erica Schmidt, dramaturga y guionista y esposa en la vida real de Peter Dinklage, había estrenado en 2018 con su marido como protagonista, basado en la obra de Edmond Rostand y con canciones del grupo The National. Quizás ha sido mejor así, encontrarme la película sin esperar nada, o esperando otra cosa. Suponiendo que sería una nueva adaptación de Cyrano de Bergerac cambiando el asunto de la nariz prominente por la estatura de Dinklage, como un rasgo más acentuado y trágico del personaje que vive enamorado de Roxanne. Y sí, la película es eso, pero también es mucho, mucho más. Por eso ha sido tan disfrutable y disfrutada.

Crítica de Los Ojos de Tammy Faye

Crítica de la película Los Ojos de Tammy Faye

Los actores, especialmente Jessica Chastain, levantan un proyecto que no termina de convencer.

      Y una vez terminada la proyección uno tiene claro que hay elementos a rescatar en la película, más allá de la labor de su reparto, pero que en líneas generales, Los Ojos de Tammy Faye se disipa en banalidades y no entra a descubrir lo verdaderamente interesante de esta historia de ambición y poder, pero también de fe e ingenuidad. En esa situación lo que nos queda como espectadores es un producto a medio gas entre lo que podía haber resultado y lo que finalmente es. Una historia real que quiere ser un fiel biopic pero que no entra demasiado en lo verdaderamente interesante, quizá por no ofender a nadie, quizá porque no sabe hacerlo.

Crítica Prisioneros de Ghostland

Crítica de la película Prisioneros de Ghostland

Sion Sono y Nicolas Cage unen fuerzas en esta peculiar locura.

      Una locura que parece mezclar lo más bizarro del cine de Sono pasado por el filtro de Takashi Miike, con gotas de Mad Max y otras películas postapocalípticas, especialmente de bajo presupuesto. El resultado es irregular pero tremendamente divertido. Por momentos hilarante, otros salvaje, otros simplemente falla el blanco por completo y se convierte en una tontería en todos los sentidos. Visualmente tiene ese mismo caos que tiene la historia. Hay apartados que son brillantes y otros que parecen sacados de una serie de televisión excesivamente barata y mal rodada. En esa mezcla está el resultado final de la película, que es entretenida pero que debería haber sido mucho más con los ingredientes que tiene.

Crítica Agentes 355

Crítica de la película Agentes 355

El reparto es el que hace interesante el viaje.

      Una película que intenta repetir la fórmula de otros productos similares en la línea de Misión Imposible, habitualmente liderados por hombres, en esta ocasión con un reparto completamente femenino, que acaba siendo lo mejor de la película. Un reparto liderado por Jessica Chastain, quien tras Ava parece más que interesada en hacer este tipo de proyectos, en convertirse en una heroína de acción ejerciendo además como productora. Y tratando de ofrecer un producto con un reparto femenino que pueda competir a todos los niveles con un producto similar liderado por hombres. Ojalá se hubiese en ambos casos centrado en lo verdaderamente importante. Contar con un buen guión. Porque el reparto, la acción y el ritmo lo tiene. Pero el guión hace aguas, como sucedía con Ava.

Crítica El pacto

Crítica de la película El pacto

Una compañera de baile perfecta para Memorias de África.

La etapa de brillante juventud, salida al mundo y crecimiento por las experiencias vitales que presidía con optimismo y tonos de tragedia romántica la película Memorias de África (Sydney Pollack, 1985), encuentra una conclusión perfecta en clave crepuscular en El pacto, de Bille August, director moderno de mayor proyección internacional del cine danés que tras el éxito de como Pelle el conquistador (1987) inició una especie de gira de varios años por proyectos de carácter más global, exploración de distintos géneros y resultados irregulares con títulos como La casa de los espíritus (1993), Smila, misterio en la nieve (1997), Los miserables. La leyenda nunca muere (1998), Sentencia de muerte (2004) o Adiós Bafana (2007).

Crítica Belfast

Crítica de la película Belfast

Sin duda una de las mejores películas del año. 

      Y posiblemente, ya de paso, la mejor película en la carrera de Kenneth Branagh como director. Una historia sencilla, conmovedora, inteligente, directa y divertida sobre una época, el inicio de los Troubles a finales de los sesenta (cuando el ejército inglés llenó las calles de Irlanda del Norte marcando el conflicto entre los unionistas y los separatistas, muchas veces ligados a protestantes y católicos respectivamente, y que escaló con la presencia del IRA y llevó a 30 años de incertidumbre y violencia) y una familia que debe decidir cuál será su destino y su futuro. Una suerte de autobiografía del director y guionista que sirve de homenaje a sus padres y sus abuelos, y a toda aquella gente decente que se vio involucrada en el conflicto.

Crítica La Abuela

Crítica de la película La Abuela

Una mirada siniestra y perturbadora a uno de nuestros mayores miedos, la vejez.

      La nueva película de Paco Plaza vuelve al género de terror tras la brillante Quien a Hierro Mata, y lo hace por la puerta grande, con su proyecto más maduro en el género, una metáfora sobre nuestra sociedad y nuestros vicios, sobre los miedos más profundos que tenemos y sobre algunos de nuestros vicios, ligados todos ellos al paso del tiempo, la vejez, la muerte, el culto al cuerpo y a la belleza, la importancia del aspecto físico… Todo ello contado con una elegancia maravillosa y con un estilo de relato que apuesta más por lo clásico que por el efectismo y los sustos fáciles. De hecho, puede que la película no tenga un solo sobresalto en todo su metraje.

Crítica One Shot (Misión de Rescate)

Crítica de la película One Shot (Misión de Rescate)

Cine de acción sin complejos y con un tono más realista de lo habitual.

Se puede ver desde el inicio en los actores que dan vida a los Navy SEALS protagonistas, en cómo se mueven, usan las armas, se cubren… Da la sensación de que incluso en un pequeño producto de serie B como éste, hay un gran trabajo de preparación y la puesta en escena del director James Nunn, uno de los colaboradores habituales del protagonista, la estrella de acción y artes marciales, Scott Adkins. Nunn además se la juega con una apuesta digna de mención, contar la película en un único plano secuencia (trucado, aunque casi no se nota), para meternos de lleno en la acción y tensión de la historia.

Crítica El callejón de las almas perdidas

Crítica de la película El callejón de las almas perdidas

Cine negro con aires de película de terror

La vuelta de Guillermo del Toro detrás de las cámaras nos trae una película bastante más compleja e interesante que La Forma del Agua, aunque no pierda del todo ese aspecto de fábula, de cuento con cierta moraleja que revisa hasta dónde es capaz de llegar la codicia y la maldad de los hombres. Aprovechando un maravilloso reparto y con la fuerza narrativa del director mexicano, que destaca siempre, incluso en sus proyectos menos apetecibles. El callejón de las almas perdidas es un repaso a muchos elementos del cine negro y muchos elementos de la filmografía de Guillermo del Toro, combinados para ofrecernos una película que es, ante todo, muy personal y distinta a lo que hay habitualmente en la cartelera.

Revista mensual que te ofrece la información cinematográfica de una forma amena y fresca. Todos los meses incluye reportajes de los estrenos de cine, analisis de las novedades televisivas, entrevistas, pósters y fichas coleccionables tanto de cine clásico como moderno.

     

 
Telf. 91 486 20 80
Fax: 91 643 76 55
 
© NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L.
c/ La Higuera, 2 - 2ºB
28922 Alcorcón (Madrid) NIF: B85355915
 
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

En caso de duda para pedidos, suscripciones, preguntas al Correo del lector o cualquier otra consulta escríbenos por WhatsApp

Whatsapp 320

Publish modules to the "offcanvs" position.