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EN PORTADA:
Godzilla
¿Es un tiranosaurio mutado? ¿Es un lagarto sobrealimentado?... No… ¡Es Godzilla! El monstruo nipón por excelencia, estrella absoluta del subgénero kaiju eiga en el Imperio del Sol Naciente, regresa a la cartelera dispuesto a medirse con todos sus antecedentes y crear más caos y más devastación que en sus anteriores visitas.

DE ESTRENO :
Quién es quién en... X-MEN Días del futuro pasado
Bryan Singer vuelve a la franquicia de los mutantes de la Marvel dispuesto a convertirla en digna competidora en la explotación de los superhéroes por el cine, frente a Los Vengadores, Spider-Man y los superhéroes de la editorial DC, Batman y Superman… ¿Es una misión imposible? Si tienes detrás una trama de viajes en el tiempo, gigantescos robots asesinos y a dos versiones de los mutantes de X-Men, Lobezno, Magneto, el profesor Xavier, Tormenta, Mística y muchos otros personajes… todo es posible y cualquier cosa puede suceder.

DE ESTRENO :
Divergente
Nueva saga literaria juvenil adaptada a la gran pantalla. No es la primera, obviamente, ni tampoco será la última. Pero ¿qué hace de Divergente una película única y distinta a las demás? Con un reparto espectacular, un director habituado al cine independiente y unas claves que la sitúan más cerca de Los juegos del hambre que de Crepúsculo, Divergente se prepara para arrasar en la taquilla de nuestro país, del mismo modo que lo ha hecho en la americana. Un futuro distópico en el que la gente vive en facciones que determinan su futuro y su destino según sus capacidades, pero también según su propia decisión. Una decisión aparentemente sencilla que puede cambiar el mundo.

ENTREVISTAS :
Shailene Woodley y Theo James protagonistas de Divergente
Con aire cansado seguramente por el viaje, se presentan ante nosotros los dos protagonistas centrales de Divergente, una nueva aproximación a la literatura juvenil que, en este caso, ha tenido un enorme éxito en la taquilla, garantizándose las secuelas que la seguirán donde otras han fracasado, como las recientes Cazadores de sombras, Hermosas criaturas o Vampire Academy.

ENTREVISTA :
Leonor Watling
Es una de nuestras mejores actrices y lleva ya mucho tiempo demostrándolo. Ha trabajado con algunos de los mejores directores de nuestro país, y también fuera de nuestras fronteras, como en el caso de Amor en su punto, una comedia romántica rodada en Dublín y dirigida por Teresa de Pelegrí y Dominic Harari, a la que seguirá lo nuevo de Isabel Coixet, Mi otro yo, también rodada en Reino Unido. Divertida, cariñosa con la prensa, elocuente y con cosas muy interesantes que contar, entrevistar a Leonor Watling siempre supone un placer y no solo por su belleza y su enorme talento, sino porque a veces parece que estás hablando con una vieja amiga, y eso se agradece mucho. Y sobre sus nuevos trabajos y planes nos habla en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN. ¡Que aproveche!

Otros estrenos: Amor en su punto, Por un puñado de besos...

CARTELMANÍA Godzilla
En Occidente, a la estrella del kaiju eiga, las películas de monstruos niponas, la conocemos como Godzilla, pero en Japón es Gojira, fusión de gorila y kijura (“ballena”). Sus creadores se inspiraron en el gigantesco gorila King Kong sumado a los cetáceos, de singular protagonismo en la cultura de las islas del archipiélago japonés. Otras fuentes aseguran que la introducción de la ballena en la ecuación bautismal del monstruo era un chiste privado de los empleados de la productora en cuyo seno nació, Toho, aludiendo a un compañero de pantagruélico apetito y no menos titánicas dimensiones. En el siguiente artículo repasamos algunas de las películas más significativas del monstruo esperando a su nueva versión norteamericana.

CARTELMANÍA Los 200 grandes westerns del cine (II parte)
En esta segunda entrega de nuestro coleccionable de carteles dedicado a repasar la historia del género, nos encontramos en los años treinta, momento clave por cuanto fue cuando John Ford introdujo con La diligencia las claves que permitieron al western avanzar, iniciando el recorrido por su madurez y saliendo de la adolescencia de las recreaciones del tema en clave épica, legendaria y con abundante contenido melodramático. Ford incluyó mayor complejidad psicológica de los personajes con este filme, abriendo nuevas posibilidades para el desarrollo del género que iban a dar interesantes resultados en décadas posteriores…

SERIES TV.

Reportaje: 24 Live Another Day
Vuelve Jack Bauer. Uno de los personajes más icónicos y de culto del nuevo siglo televisivo regresa este mayo a la pequeña pantalla para revolucionar de nuevo la televisión. Kiefer Sutherland vuelve a ponerse en la piel del agente antiterrorista más expeditivo que recordamos en una nueva aventura que tiene previsto su estreno el próximo 5 de mayo con un especial de dos horas en Fox. No se trata del regreso de una serie cualquiera. Se trata de 24, un proyecto distinto a todo lo que se hacía en televisión que ayudó a reinventarla y que cuenta con millones de seguidores por todo el mundo. Seguidores que llevaban mucho tiempo pidiendo justo este. Jack’s back.

Reportaje: Resurrection
Siempre hay sorpresas cuando se trata de estrenar una serie a mitad de temporada. Éxitos imprevistos, fracasos inesperados, producciones que se convierten en imprescindibles y otras que se olvidan al llegar. Si el mes pasado hablábamos de un estreno que ha funcionado tan bien como Los cien, ahora le toca el turno a la nueva serie de corte fantástico de ABC, Resurrection, que tiene mucho que ver con otras que la cadena ha emitido en el pasado. Por ejemplo, Perdidos, sin ir más lejos. Y además, parece que será renovada sin muchos problemas… y la podemos ver en España de la mano de AXN.

FICHAS ACTORES TV:
Jamie Chung, Theo James, Aaron Paul, Shailene Woodley

FICHA SERIES DE TV: Last Resort (Último destino)

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Montgomery Clift

Nominado al Oscar en cuatro ocasiones y a los Globos de Oro solo en una, Edward Montgomery Clift (Monty para los amigos) es uno de esos ejemplos perfectos que quien esto escribe suele esgrimir para explicar por qué los premios en general y los Oscar en particular me parecen, así en conjunto, una farsa, o en todo caso, poco importantes a la hora de medir la calidad interpretativa de un actor. Podría extenderme sobre ese asunto ocupando por completo las cuatro mil palabras que me dan de margen para este artículo, pero mejor me lo voy a ahorrar y me voy a aplicar a la tarea de resumirles así, a grandes rasgos, la vida y carrera de quien sin el menor asomo de duda es uno de los mejores actores de la historia del cine… aunque los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood nunca le premiaran con un Oscar.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
8 apellidos vascos, Aprendiz de Gigoló, Byzantium, Capitán América. El soldado de invierno, Divergente, Enemy, Gibraltar (The Informant), Kamikaze, La Hermandad, Mejor otro día, Miel, Noé, Non Stop, sin escalas, Pompeya, Rio 2, The Amazing Spiderman 2. El poder de Electro.

4 FICHAS CLÁSICAS
Las aventuras de Zipi y Zape (1981), La condesa de Hong-Kong (1967), La octava mujer de Barba Azul (1938), Madame Bovary (1949).

FICHA ACTOR: Lee Van Cleef

PELÍCULA MÍTICA: 55 días en Pekín (1963)

REBOBINA A LOS 80 por Diego Arjona: Blanco humano (1993), Contacto Sangriento (1988), Soldado universal (1992), Timecop, Policía en el tiempo (1994)

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

4 POSTERS GIGANTES
Godzilla, Divergente, X-Men: Días del pasado futuro y Juego de Tronos (Daenerys)


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Crítica de la película Robocop.

Digna heredera de la película de Paul Verhoeven. Competente actualización del tema.

En principio me daba pereza ver este remake, reboot o como ustedes elijan llamarlo, que a mí, con tanta nomenclatura para definir las variopintas  de la secuelitis me da ya lo mismo. Pero reconozco que esta nueva versión de Robocop ha sido una grata sorpresa, mucho más interesante de lo que me esperaba, así que paso a enumerar en primer lugar lo que me convence de la misma.

En primer lugar han sabido actualizar el asunto de manera sólida y con madurez. No olvidemos que el original era una sátira de la época y el cine de acción ochentero, de la Era Reagan, nada menos, que en el momento en que se estrenó la película de Paul Verhoeven (1987) estaba en su fase final (camino de 1989). La nueva versión se pone a punto con la actualidad con gran astucia y flexibilidad. Para ello desarrolla con notable solvencia la parte más “política” y “empresarial” del argumento, sostenida con eficacia por el trabajo de Michael Keaton y Gary Oldman, que ofician como pilares de una especie de duelo ético sobre las aplicaciones de los avances científicos y tecnológicos a la realidad del hombre. Oldman interpreta a un doctor Frankenstein con conciencia mientras que Keaton oficia como variante del amo de títeres al estilo del nigromante/mad doctor que creaba al robot María en el clásico Metrópolis. Ambos actores son una garantía para que esa parte del relato, que podría haber sido un enorme topicazo para salir del paso, se resuelva con interés convirtiéndose de hecho en la columna vertebral del relato.

El segundo punto fuerte del relato es la manera en la que la película muestra la tragedia del personaje protagonista a través del personaje de su esposa, que tiene más protagonismo e interés que en el original. Interpretada por Abbie Cornish, la esposa de Alex Murphy se convierte en la mejor herramienta para hacer más cercano, humano y verosímil el personaje del policía robot. De hecho, la transformación de Murphy y el propio personaje de Robocop gana en personalidad con este respaldo emotivo que se asocia a la escena de la cópula y el baile interrumpidos y marca el tono sentimental del relato sin caer en exceso en el melodrama y la baba facilona y gratuita. La buena construcción del personaje de la esposa saca al personaje de Robocop de la bidimensionalidad superheróica en la que podría haber caído, reforzando su personalidad como antihéroe, y con ello la película gana mucho.

El tercer punto fuerte es que merced a los dos aspectos destacados anteriormente, la parte más tópica, previsible, mecánica propias del ejercicio de remake: el propio Robocop. El policía-robot es la parte más plana y por ello la que más peligro corre de convertirse en lugar común o simple pretexto para la acción. El buen desarrollo de los personajes y tramas que he señalado antes, esto es, de la parte del doctor Frankenstein y el titiritero conspirador y la contribución del personaje de la esposa, permiten descargar de peso en el relato a Robocop, haciendo que la intriga de conspiración tenga incluso más peso que las escenas de acción propiamente dichas.

Otro aspecto positivo es que la resolución visual de las secuencias de acción es distinta para cada uno de los enfrentamientos, lo cual mantiene el interés del público. El arranque potente en el prólogo con esa especie de incursión en el género bélico-futurista seguido por la sátira de la manipulación de los medios de comunicación que protagoniza en una parodia de las marionetas del poder Samuel L. Jackson es un muy buen punto de partida para meternos en el relato. Luego en cada momento de acción intentan cambiar el planteamiento y la personalidad visual de los mismos, de manera que no se repiten las claves visuales del tiroteo en el almacén, en clave de western, con el asalto a la fábrica de droga del villano, desarrollada en clave de videojuego, y el tiroteo final. En general me gusta la propuesta visual de la película, que esquiva lo más repetitivo y previsible para buscar alternativas estimulantes para la mirada del espectador que le dan relieve incluso a las escenas más sencillas o previsibles. Un ejemplo: la primera conversación de Murphy con su esposa a través de la pantalla del ordenador, con una resolución visual que plantea de manera sencilla pero eficaz el dilema del protagonista frente al reencuentro con su familia.

La parte más plana de la película es la que afecta al villano traficante y la corrupción de la policía, algo lógico porque está incluida en la esfera de la parte más tópica y ochentera de la película original de Verhoeven, asociada a las peripecias policiales de Murphy, acción pura y dura.  Pero no molesta porque está sobradamente compensada por la parte más moderna, que es la aproximación a la clave más “política” que gira en torno a la derogación de la Ley Dreyfuss contra los robots y las intrigas y conspiraciones que giran en torno a la creación de Robocop y el laboratorio de Frankenstein-Goldman.

Es de agradecer que incluso con un tono más oscuro que el original de Verhoeven en algunos momentos, la película mantenga algunos toques de humor, como las alusiones al color, El mago de Oz, o esa parodia que ya he mencionado desarrollada por Samuel L. Jackson.

El resultado es una de las películas de evasión con un conjunto de elementos que consiguen esquivar lo peor de su naturaleza más tópica a través de un equilibrio de líneas argumentales que redistribuyen a su manera los temas de la película de Paul Verhoeven.

Por último, una aclaración: el debate no es si ésta película es mejor o peor que el Robocop de Paul Verhoeven. Robocop de Verhoeven fue la primera y en su momento originalísima versión de este asunto, incluso reciclando temas clásicos del género fantástico, de ciencia ficción y terror como El Golem, Frankenstein o Metrópolis. De manera que el objetivo no era tanto superarla como actualizarla con dignidad y eficacia y, dentro de lo posible, homenajearla sin que la versión nueva perdiera por ello su propia identidad. Creo que ese objetivo se ha cumplido. El nuevo Robocop es una digna heredera de la película de Verhoeven, en mi opinión sin duda superior a las secuelas de aquella, Robocop 2 y Robocop 3. Pero lo que más me gusta es que tiene su propia personalidad, lo que le permite no limitarse a ser simplemente una nueva visita a lo ya conocido y de paso construirse su propia nueva mitología en torno al personaje.

Miguel Juan Payán

©accioncine

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