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Revista ACCION 1707 Julio 2017

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EN PORTADA:
Spider-Man Homecoming.  La nueva película de Spiderman es un regreso a casa en el título y un regreso a los orígenes del personaje en el cómic, a su frescura y dinamismo, rompiendo con los tonos más oscuros de las versiones cinematográficas anteriores.

ENTREVISTA: Tom Holland
El nuevo Spiderman, Tom Holland, perfectamente integrado en el universo cinematográfico Marvel, visitó España para presentar Spider-Man Homecoming. En Madrid cumplió además a título privado con una iniciativa personal: visitar un hospital infantil para animar a los jóvenes pacientes que tienen que ejercer cada día como héroes reales.

ENTREVISTA: Zendaya
El papel interpretado por Zendaya, ídolo juvenil televisivo, es uno de los secretos mejor guardados de las sorpresas que nos depara el retorno de Spiderman a la pantalla grande. La actriz nos da algunas pistas y nos habla de su trabajo en la película.

DE ESTRENO: Dunkerque
Christopher Nolan cambia de tercio y nos acerca a una historia de cine bélico, aunque según sus responsables en realidad se trate de un thriller de acción ambientado en la Segunda Guerra Mundial, en uno de los sucesos más importantes de la guerra, la evacuación de Dunkerque y la Operación Dinamo, con la evacuación de cientos de miles de soldados aliados hacia Reino Unido. Con un reparto plagado de nombres conocidos y alguna que otra sorpresa, Nolan vuelve a ponerse detrás de las cámaras después de Interstellar en una de las producciones más esperadas del verano, tanto para sus muchos seguidores como para sus detractores. Analizamos todo lo que nos espera en Dunkerque de la mano de uno de sus protagonistas, Mark Rylance, ganador del Oscar al Mejor Actor Secundario por El puente de los espías. Una de las pocas propuestas originales del verano entre secuelas, precuelas y universos varios.

DE ESTRENO: La guerra del planeta de los simios 
Llega la tercera entrega de la saga que ha recuperado con éxito El planeta de los simios. César y sus tropas se enfrentan a los humanos en una guerra que va a cambiar la manera en la que vemos la franquicia. El director y uno de los protagonistas nos dan algunas pistas de por dónde van los tiros en La guerra del planeta de los simios, la película más ambiciosa de la saga.

ENTREVISTA: Bong Joon Ho
Es uno de los directores de mayor éxito y con más prestigio de la floreciente industria coreana, una industria que ha sabido introducirse de lleno en el cine de cualquier género ofreciendo productos frescos y diferentes que funcionan muy bien en el mercado. Recién salido de Cannes, donde Okja ha creado una cierta polémica que incluso ha obligado al certamen a cambiar sus normas con respecto a las producciones de Netflix y similares, el director de películas como Rompenieves, Mother, The Host o Crónica de un asesino en serie, nos habla de su última película, de los orígenes de la historia y de la peculiar criatura que la protagoniza, una historia poco convencional, en esta entrevista en exclusiva para la revista ACCIÓN.

ENTREVISTA: Lily Collins
Cuando empezó a trabajar en el mundo del cine y la televisión, todo el mundo recordaba continuamente que era la hija de Phil Collins. Ahora, con una carrera muy asentada y variada, la joven actriz de 27 años protagoniza To the Bone, película que distribuye Netflix en todo el mundo tras su paso por el Festival de Cannes, y que ha supuesto el mayor de los retos para Collins. To the Bone habla sobre la anorexia y los desórdenes alimenticios, y la propia actriz sufrió anorexia en su adolescencia, tema sobre el que no teme hablar y lo hace en esta entrevista en exclusiva para ACCIÓN, en la que nos cuenta todos los secretos de la película.

OTROS ESTRENOS :
Baby Driver, Día de patriotas ...

CARTELMANÍA El cine de Christopher Nolan
“Todo el mundo tiene una caja”… Eso es lo que afirman los personajes de Following, primera película de Christopher Nolan, y es lo que me ha llevado a aprovechar que estrena nuevo largometraje, Dunkerque, quizá un giro en su carrera, para replantearme la manera en la que se ha venido explicando su cine hasta el momento.
Batman Begins (2005), El caballero oscuro. La leyenda renace (2012), El truco final (2006), Following (1998), Insomnio (2002), Interstellar (2014), Memento (2000), Origen (2010).

CARTELMANÍA Grandes películas de cine de terror (XII parte)
Las mandíbulas del escualo de Steven Spielberg se abren al máximo para servir como pórtico a este nuevo capítulo del cine de terror setentero que añade unas cuantas visiones inquietantes a las pesadillas de la pantalla grande.
Cabeza borradora (1977), La colinas tienen ojos (1977), La profecía (1976), Martin (1977), Rabia (1977), Rojo Oscuro (1977),Suspiria (977), Tiburón (1975).

SERIES TV.

Reportaje: Juego de Tronos. Temporada 7
Larga ha sido la espera, más de un año en esta ocasión, entre temporadas, para que llegase la nueva temporada de Juego de tronos, la ya mítica serie basada en los libros de George R. R. Martin, que se ha convertido por derecho propio en la seña de identidad de HBO, en la serie más importante de la cadena, como demuestra la audiencia, y en la serie más popular de la actualidad. La penúltima temporada ya está a la vuelta de la esquina, y mucho nos queda por descubrir en estos siete episodios que estrenarán simultáneamente en España HBO y Movistar. El invierno ha llegado.

Reportaje: Fargo Temporada 3 
Fargo ha regresado por fin. La “otra” serie de Noah Hawley ha sido estrenada en nuestro país de la mano de Movistar y lo ha hecho con nuevos personajes y reparto, con una nueva localización y otro espacio temporal, lo que ya es una de las señas de identidad de la serie, pero con el mismo tono y las mismas referencias. Un grupo de personajes de lo más estrafalario dentro de una trama criminal tan peculiar como casi imposible. Pero poco a poco y según se suceden los hechos, todo parece encajar, todo parece tener cordura en esta locura llena de humor negro que es Fargo. Bienvenidos a la tercera temporada.

Entrevista: Cliff Curtis
Actor de carácter donde los haya, capaz de interpretar a cualquier personaje que le pongan por delante, muchas veces latinos, indios o incluso a Jesucristo, aunque nacido en Nueva Zelanda. Antes de empezar a leer la entrevista avisamos que si no ha visto la tercera temporada de Fear The Walking Dead todavía, se detenga, porque aquí hay grandes spoilers que nos cuenta el actor, desgranando la temporada y la serie, y su participación próxima en películas como Meg (de la que dice es un Tiburón para el nuevo milenio) o, por supuesto, las secuelas de Avatar en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN.

FICHAS ACTORES TV:
Freema Agyema, Dylan Minnette, Eve Myles, Justin Theroux.

FICHA SERIES DE TV: Pequeñas mentirosas

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Debbie Reynolds

“Ellas eran seres humanos supremamente amables, e inusualmente perceptivos. Y cuando una de ellas entraba en una habitación, la energía cambiaba. Éramos como limaduras de hierro para sus imanes, sobre todo cuando las dos estaban juntas. Estas mujeres eran más que madre e hija, eran una expresión de humanidad exquisita en todo su trabajo y su éxito. Vivían sus días con valentía. Cantaron cada canción que vale la pena cantar (a menudo juntas.) Carrie y Debbie se amaban profundamente. Estamos devastados porque se han ido. Pero hemos sido muy afortunados por poder conocerlas”.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
American Pastoral, Dia de patriotas, El jugador de ajedrez, El sueño de Gabrielle, Goodbye, Berlín, La cara oculta de la luna, La casa de la esperanza, La Momia, La promesa, Llega de noche, Los vigilantes de la playa, Maravillosa familia de Tokio, No sé decir adios, Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Un italiano en Noruega Una policía en apuros

4 FICHAS CINE CLÁSICO ESPAÑOL.
Días de viejo color (1967), El astronauta (1970), El turismo es un gran invento (1967), El último mohicano (1965),

FICHA ACTOR: Dina Merrill

PELÍCULA MÍTICA: El caballero oscuro     (2008)

FICHAS SERIES TV : Dexter (T1), Doctor Who (T1), Las Vegas (T1), Shameless (T1).

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

8 POSTERS GIGANTES
Spider-Man: Homecoming, Juego de tronos, La guerra del planeta de los simios, Pequeñas Mentirosas (Pretty Little Liars), Wonder Woman, Fargo, Blade Runner 2049, Tiburón


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Crítica de la película Interstellar de Christopher Nolan

Interstellar: Obra maestra. Lo mejor que ha hecho Nolan en su carrera. Brillante.

En mi opinión, Interstellar supera todo lo que hemos visto de Nolan hasta el momento. Y con eso ya lo digo todo. ¿Por qué? Se lo explico: cuestión de sentimientos, emociones, lirismo, filosofía, especulación… Y un largo etcétera que, como la nave en la que se desplazan los protagonistas, gira en torno a la madurez. Lo que ha hecho Nolan con el género de ciencia ficción en esta película no lo hacía nadie desde que Stanley Kubrick rodó 2001 (1968) y Andrei Tarkovski estrenó Solaris (1972). Lo que ocurre es que, seamos sinceros, 2001 y Solaris no son películas fáciles de ver, sino excelentes pero muy complejos ejercicios de reflexión filosófica que suelen desanimar a buena parte de los espectadores. Interstellar es todo lo contrario: un notable ejercicio de reflexión, como las dos películas citadas, pero al mismo tiempo un brillante, trepidante, emotivo, entrañable y absolutamente imprevisible viaje a la aventura en el que el guionista y el director no dejan que nos separemos de lo que ocurre en la pantalla ni un segundo. Trabajando con un guión en el que vuelve a brillar el talento de Jonathan y Christopher Nolan para trabajar elementos de distintas mitologías y referencias múltiples tanto cinematográficas como literarias, los artífices de Interstellar han creado la película de ciencia ficción perfecta, forjada en una aleación salida de un crisol donde se mezcla la ciencia, la fantasía, la ficción, el amor y las aventuras en las dosis correctas. Los aficionados a la literatura de ciencia ficción sabrán advertir sin duda el íntimo parentesco que tiene esta aproximación al género con uno de los clásicos literarios esenciales del mismo: Crónicas marcianas, de Ray Bradbury. De hecho es muy significativo que Interstellar se sitúe más cerca de Bradbury que de Arthur C. Clarke, inspirador literario de 2001, porque el secreto de su excelente manejo del cine de ciencia ficción radica precisamente en las mismas claves de tratamiento con los conflictos y personajes que siempre manejó Bradbury, quien como los Nolan en esta película hacía algo tan sencillo y al mismo tiempo tan mágico y grande como simplemente contar historias de la gente, por mucho que al mismo tiempo estuviera hablando de salir al espacio exterior y terraformar un planeta. Los cuentos que constituyen Crónicas marcianas son buena prueba de ello. Y si después de ver Interstellar se quedan con ganas de leer buena literatura de ciencia ficción les recomiendo que empiecen por ellos, y no duden que verán rápidamente la similitud en su tono  planteamientos narrativos. En esa línea, Interstellar destaca por ser al mismo tiempo una historia de exploración espaciotemporal que sin embargo no se aparta ni un milímetro de la exploración de nuestros sentimientos y emociones. Así evita ser sólo otra space opera más y se convierte en una obra maestra que además se ajusta a las claves, intereses y preocupaciones esenciales de Nolan como autor. Dicho sea de paso, todos los resortes y pistas que anticipé en el artículo que publiqué en el último número de la revista Acción están presentes también en esta película. Allí hablé del papel de la mentira en el cine de Nolan como uno de sus aspectos más destacados, y ciertamente la mentira tiene un protagonismo muy destacado en Interstellar, así que les recomiendo echarle un vistazo a ese artículo de la edición en papel de Acción si quieren completar claves y pistas sobre Interstellar.

Pero lo más brillante de esta propuesta no está en su naturaleza y eficacia como aventura de ciencia ficción, sino en el verdadero corazón de la misma, que no es otro que su historia de amor. La historia de amor era ya el epicentro, la verdadera alma de Origen, pero en Interstellar es mucho más potente. De hecho como refleja uno de los diálogos de Anne Hathaway, es una fuerza capaz de saltarse todos los límites y trabas del espacio, el tiempo y cualquier otra dimensión que se nos pueda ocurrir. Además en esta ocasión no hay una, sino varias historias de amor, entre las cuales la más potente es la de ese padre por sus hijos, sobre todo por su hija, que arranca la trama señalando el camino emocional del resto de la historia. Y, amigos, cualquiera que sea padre sabe que el amor de un padre o una madre por sus hijos supera cualquier otra cosa. En Origen era la historia de amor por la esposa, aunque los hijos también estuvieran implicados en la trama, sin ser el epicentro, al contrario que en Interstellar. Multipliquen por cien ese sentimiento y tendrán una idea aproximada, sólo aproximada, de lo que es capaz de hacer un padre por sus hijos. Como ven, nada de esto tiene que ver con la ciencia ficción. Sin embargo sí tiene que ver con la gente. De hecho, el protagonista realiza su acto más heroico en ese primer paso de la trama, en la despedida. Ese será su máximo sacrificio, que nos es imposible no compartir emocionalmente. Interesante cómo la amenaza se manifiesta allí donde no existe vínculo emocional.

Otro aspecto en el que los Nolan han mejorado su propuesta en Interstellar frente a la ya de por sí muy notable Origen es en la perfecta sinergia entre las escenas de acción y esa trama emocional. En Interstellar ambas cosas encajan perfectamente y contribuyen a alimentarse una de otra con una fluidez mucho más afinada que la de las secuencias de acción con el romance de Origen. Buena prueba de ello es la acción en paralelo que Nolan desarrolla aproximadamente a las dos horas de película vinculando lo que ocurre en la Tierra con lo que les ocurre a los exploradores, o lo que es lo mismo, la peripecia de la hija y el padre, que se desarrolla además con un acompañamiento musical perfecto y tan brillante como el de las imágenes que en mi opinión lleva un punto más allá la sinergia entre lo visual y lo musical en el cine de lo que lo llevaron las colaboraciones entre John Williams y Steven Spielberg. Por cierto, los primeros compases del relato en la granja, con el padre, el abuelo, los hijos, son muy Spielberg, pero también mejoran mucho el tipo de propuestas que nos suele hacer Spielberg en sus películas.

Siguiendo con la música, esencial contribución de Hans Zimmer a la película, les pido que reparen también no sólo en el uso que hace Nolan de la música, sino también del silencio. El director ha conseguido que en el espacio exterior un silencio se convierta en algo mucho más espectacular que cualquier ruido, estallido o parafernalia acústica que hayamos visto en cualquier otra película de ciencia ficción.

Otro detalle a tener en cuenta: el sentido del humor, cuidadosamente dosificado, y astutamente repartido. La trama que se presenta es eminentemente dramática, pero el diálogo ha encontrado una vía sutil para desarrollar el humor en un recurso que sin duda habría satisfecho a otro de los grandes literatos de la ciencia ficción, que entra así en el cuadro de fuentes de inspiración de la película, Isaac Asimov.

Además el reparto está perfecto, en una composición clavada de los personajes, pero teniendo en cuenta la calidad que hay reclutada en el mismo es casi una obviedad. Como obvio es decir que Matthew McConaughey pone otro brillante trabajo en su filmografía, aunque en mi opinión debería haber más de un nominado al Oscar en este reparto y en el equipo técnico de la película.

Lo que sigue recomiendo leerlo después de ver la película.

Presumo que los furiosos antinolanistas, virtuosos de negarle el pan y la sal a este brillante director por los caminos más pedestres que uno pueda imaginar, podrían criticar esta película pretextando que han sabido ver de qué va el tema del fantasma desde el principio. Para ellos y para todos los lectores va esta aclaración por la vía de las teorías de argumentos universales: este es un viaje de Jasón convirtiéndose en Ulises, así que lo importante no es llegar, sino lo que se aprende durante el viaje. El propio Nolan siembra pistas de sobra para que quede clara la intriga del fantasma antes de que emprendamos con Cooper el viaje. La clave no es saber a dónde vamos a llegar, sino cómo vamos a llegar hasta allí, y lo que aprenderemos en el camino. Por eso el viaje de Interstellar es eminentemente emocional.

Feliz viaje.

Miguel Juan Payán

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