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Crítica de la película Los miserables

Relato de denuncia social que da otra vuelta de tuerca al policíaco.

El cine policíaco se pone al día. Los héroes y los villanos no están ni se les espera. Aquí solo hay gente, personas corrientes que conviven con la violencia cada día tanto si son policías como si son vecinos de un barrio de esos que se catalogan como marginales sin explicar demasiado quien y por qué margina. En un mundo y en una Europa que se enfrenta a la cuestión de una inmigración creciente pero presume, con no poco cinismo, de ser más tolerante y multicultural que nunca, cree el problema de la convivencia.

La película comienza dejando claro que, para según qué cosas, por ejemplo el fútbol, todos somos más o menos iguales en una sociedad que celebra triunfos. El problema es lo que ocurre cuando no hay nada que celebrar, salvo el anodino y desesperanzado día a día de los barrios más desfavorecidos que permanecen agazapados como un animal herido en la trastienda de las grandes urbes, acumulando agravios y cuentas pendientes que se van convirtiendo en combustible para la tragedia.

Crítica de la película Adios

Thriller de venganza o película criminal, pero con pulso y un magnífico reparto.

Unos dirán que es una película sobre una venganza y cómo se ejecuta o no. Sin duda no les falta razón. Otros nos comentarán que en realidad es una película sobre los muchos elementos criminales, familiares o no, que habitan en Sevilla, especialmente en Las 3000 Viviendas, donde se desarrolla la historia. Tampoco estarán equivocados por completo. Una película que juega en algunos aspectos, a ser el reverso de Grupo 7, película de corte más policíaco, también ambientada en Sevilla, con Mario Casas, y con el tema de las 3000 viviendas. Y aunque la película de Paco Cabezas también tiene un elemento policíaco importante, su discurrir tiene las raíces en otros géneros, como hemos mencionado antes.

Mario Casas da vida a un preso en tercer grado, que una noche se dirige a llevar a su mujer y su hija a casa antes de volver a dormir a prisión. Un accidente ligado al tráfico de estupefacientes acaba con la vida de la niña y el padre hará lo que sea necesario, incluso volver a contactar con su familia, para obtener su venganza y justicia. Porque en este caso, justicia y venganza son la misma cosa. La policía intentará ayudarles siempre que se quiten de su camino, aunque especialmente una agente, Ruth Díaz, será quien mejor comprenda lo que supone la pérdida para ese matrimonio humilde, con Natalia de Molina como la sufridora madre. El camino de todos esos personajes y de otros como los de Vicente Romero (sensacional como siempre) o Carlos Bardem, nos contará una historia que no es como pensamos.

Crítica de la película El Irlandés

Regresa el mejor Scorsese.

Acompañado de varios titanes de la interpretación como Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, al que han sacado del retiro voluntario para dar vida a uno de los mejores papeles de su carrera, nos encontramos ante una compleja historia de crimen y mafia, de asesinatos, venganzas, corruptelas y guerras de poder, pero también de lealtad, amistad y familia. Y además del completo viaje a través de la Norteamérica de la segunda mitad del Siglo XX, después de la Guerra, cuando el personaje de Frank Sheeran, nuestro protagonista, regresa a casa. Un viaje épico, oscuro y tenebroso, pero también plagado de un enorme sentido del humor sarcástico, negro muchas veces, que acompaña a la historia y recuerda al Scorsese de sus primeros trabajos, especialmente Malas Calles.

La historia nos la cuenta un asesino a sueldo, un sicario de la mafia que durante décadas se encargó de aquello que mejor sabía hacer, trabajando para los italianos siendo irlandés, y ofreciendo más adelante un anclaje de seguridad a miembros del crimen organizado, pero también a una de las figuras más importantes de esa América y de la vida de Sheeran, el líder del sindicato de camioneros, Jimmy Hoffa, una de las personas más importantes y poderosas dela época, cuya desaparición sigue siendo un completo misterio, a mediados de los setenta, aunque la película intenta aportar algo de luz al asunto, pero de nuevo recordemos que se trata de una obra de ficción y hay detalles que no están comprobados y quizá nunca conozcamos la verdad de los hechos…

Crítica de la película Si yo fuera rico

Comedia simpática pero finalmente sin nada nuevo que aportar.

Como un plato que sabemos que nos va a saciar pero que alimentarnos no va a hacerlo tan bien como debería. Quizá no sea más sano, ni más sabroso, ni más elaborado. Quizá ni siquiera su aspecto sea mejor que el de otros platos. Pero sabe bien. Sabe muy bien y con eso nos conformamos por el momento. Nos sacia y, de cuando en cuando, es lo que buscamos de una comida. Pues eso ofrece Si Yo Fuera Rico, un entretenimiento simpático y decentemente elaborado que no busca complicarse ni complicarnos, que nos da noventa minutos de entretenimiento, pero que finalmente no termina de saciar ni de ser algo especial o memorable. De hecho, nos deja la sensación de que muchas de sus ideas quedan sin explorar…

Porque, a fin de cuentas, detrás de su particular premisa, nos encontramos con una sencilla comedia romántica que parte de un arranque algo bizarro pero muy efectivo. Santi está casado pero a punto de divorciarse. Sin trabajo, deprimido y con una vida que no era lo que esperaba, su esposa está harta y le ha pedido el divorcio. Pero en mitad de todo ello, a Santi le toca un premio en la lotería. Uno de varios millones de euros. Con rencor hacia su todavía pareja, y aconsejado por un peculiar banquero, Santi decide callarse y ocultarlo todo hasta que el divorcio se haga efectivo, y así quedarse con todo el premio… Aunque quizá lo que siente por su pareja, o sus muchas indiscreciones le impidan alcanzar la meta…

Crítica de la película La casa del terror

Macabra versión del juego de escape room y de las ferias populares de los pueblos, con la aparición de unos psicópatas que recuerdan al legendario Pinhead, de Hellraiser.

El aroma de los filmes de terror adolescente de los ochenta, con huidas frenéticas hacia la supervivencia y asesinos con ganas de “cargarse” a todos los incautos que caen en sus redes, prende con fuerza en esta divertida película de Scott Beck y Bryan Woods.

A modo de atracción enloquecida, la trama arranca con un grupo de veinteañeros ansiosos por  vivir experiencias al límite de lo soportable, durante la celebración de la Noche de Halloween. Entre los citados estudiantes se encuentra Harper (Katie Stevens): una chica con un traumático pasado de malos tratos por parte de su padre, que intenta dar carpetazo a su relación con un hombre de similar comportamiento al de su progenitor. La panda escapa de la ciudad, para buscar una extraña y apartada Casa del Terror, que promete un verdadero viaje al horror. Con el objetivo de pasarlo de miedo, los jóvenes penetran en los siniestros laberintos de esta caseta circense; pero lo que desconocen los chavales es que ningún cliente sale con vida, ni finaliza el recorrido propuesto.

Crítica de la película Madre

Sorogoyen vence pero no termina de convencer.

Su largometraje Madre viene precedido de un portentoso cortometraje del mismo título que es el arranque de la película, y además de Reino, la última película del cineasta, y una de las mejores películas españolas de los últimos años. Por eso quizá las expectativas eran tan elevadas y por eso la decepción ha sido algo mayor de lo esperado. ¿Significa eso que Madre es una mala película? Ni mucho menos. El director de Que Dios Nos Perdone parece no saber hacer algo así. Pero sí es cierto que esperábamos una de las mejores películas del año y no ha sido así. Es buena, por momentos muy buena, pero sabe a poco. Sabe a oportunidad perdida o quizá a otra cosa… Quizá a secuela que nunca debió suceder.

Porque de eso trata Madre. Es una secuela del cortometraje del mismo título con el que Sorogoyen estuvo nominado al Oscar. Él e Isabel Peña, coguionista, dan un giro a la historia y mientras que el arranque de la película es en sí mismo el cortometraje, el resto es otra cosa muy distinta. La historia de una madre que recibe una llamada de su hijo de 6 años, de viaje con su padre. El niño está en una playa de Francia, sólo, asustado. Su padre no aparece, y la llamada a su madre, en Madrid, es cada vez más angustiosa cuando la batería empieza a acabarse. 10 años después, esa madre vive en la playa donde su hijo desapareció, incapaz de dejar atrás el pasado, hasta que entabla relación con un joven de la edad que tendría su hijo ahora… ¿podría ser él?

Crítica de la película One Piece Estampida

La mejor película de One Piece hasta la fecha.

Comienzo esta crítica sin exagerar, ni engañar a nadie… One Piece Estampida es sin lugar a dudas el evento cinematográfico animado que todo fan de la franquicia esperaba tras 20 años desde su primera aparición en la pequeña pantalla. El trailer ya apuntaba maneras, pero el finalizado proyecto ha resultado ser una apabullante sorpresa.

Antes de nada, hay que aclarar que no estamos ante una película con un guion impresionante o una trama que nos va a dejar con la boca abierta. No. Si lo vuestro objetivo es esto, os habéis equivocado eligiendo esta película, o en este caso, estáis a tiempo de quedaros en casa y ver A Silent Voice o Your Name. One Piece Estampida no es una película compleja y difícil de la que hay que estar pendiente por si hay algo que te has perdido, sino que va más allá de eso; Es una concentración de años y años de historia y personajes que han sido reunidos en un extraordinario evento donde la acción y los combates predominan ante cualquier otra cosa. No necesita un endiablado guion para que todo fluya, ya que lo que se pretende no es otra cosa que reunir al elenco de piratas y personajes que han ido apareciendo a lo largo de la serie para mostrar un evento único donde, aquellos fanáticos que han seguido las aventuras del chico con el sombrero de paja y su tripulación, van a disfrutar como niños. Ya no solo los fanáticos estarán encantados con la cinta, sino que aquellos que no sigan la serie también se encontrarán con un buen espectáculo de tortas y humor, aunque como es lógico, muchos de los personajes serán poco conocidos para ellos y alguna que otra referencia se les escapará, pero nada preocupante.

Crítica de la película Le Mans ’66

Perfecta para la temporada de premios, llena de pasión, ritmo y talento.

Una guerra entre dos compañías de coches que iba más allá de lo comercial, a lo competitivo, a un par de coches compitiendo en Le Mans por ver quién era el más rápido, y a Ford enfrentándose a Ferrari, la marca que había dominado la competición durante años. Parecía imposible que un coche americano pudiese vencer allí, pero la historia demostró lo contrario. Como ven, se trata de una historia americana, que es uno de sus pequeños problemas, que los espectadores se sientan alienados de la historia por ese orgullo de Ford contra Ferrari, y no se interesen por una película realmente brillante, que suena ya como posible candidata a los OScars, entre otros premios, este año.

Basada en hechos reales, presenta la historia de un conductor retirado, Carroll Shelby, obligado a retirarse realmente, que desea volver a las carreras aunque no sea detrás del volante. Al frente de una escudería, diseñando un coche, moldeándolo con un equipo y un piloto, papel clave que desempeñaría Ken Miles, piloto brillante y mecánico, aunque con un carácter muy peculiar. Entre ambos se enfrentarían no sólo a Ferrari, sino a las adversidades de trabajar para Ford, un equipo en el que la burocracia agotaba muchas de las fuentes de creatividad, y en el que el impulso marcado por el propio Henry Ford II, quedaban ahogadas por aquellos que le rodeaban y se encargaban de cambiar sus directrices en su beneficio. O en perjuicio de otros para no quedar en mal lugar…

Crítica de la película Estafadoras de Wall Street

Entretenida banalización de la estafa vendida como comedia picaresca.

Aunque ha saltado la campaña para vender el trabajo de Jennifer López como posible candidato al Oscar, lo cierto es que esta película es simplemente una entretenida fábula sobre la moderna picaresca erótico-festiva de las grandes urbes y vende un tema y un estilo no muy original que en todo caso puede convertirla en complemento menor para programa doble con la superior El lobo de Wall Street. Afeada con algunos momentos telefílmicos que le impiden volar más alto, como por ejemplo la tópica reunión final-familiar navideña, con regalitos y todo, de las “estafadoras-amigas”, cuyo oficio es drogar a sus clientes para vaciarles los bolsillos enredándolos con la promesa de favores sexuales -espero haber sido lo suficientemente políticamente correcto como para no despertar las iras de la policía del pensamiento-, la película acaba por debajo del nivel que podría haber alcanzado.

No dudo que este es, sin duda, el mejor papel de Jennifer López en toda su carrera. Que por ello merezca una nominación al Oscar ya no lo voy a comprar. Pero en todo caso no le hace ningún favor ese tonillo telefílmico que va pillando la cosa conforme avanza hacia su desenlace.

Crítica de la película Klaus

Brillante muestra de cine de animación que llega de un estudio español.

Un estudio que además tenía la nada sencilla tarea de hacer la primera película de animación de Netflix. Sí, su primera película. Sabemos que el gigante del streaming tiene un gran catálogo de series de animación propias, pero ahora han dado el salto a las películas con Klaus, una poderosa historia de orígenes que es un bello canto a la lealtad y la amistad y una de las películas navideñas más brillantes que recordamos. Principalmente porque la Navidad, pese al peso enorme que tiene en la trama, no lo tiene en el tema, en el fondo de la historia, donde lo que realmente importa son un grupo de personajes maravillosos. Y un pueblo tan peculiar como inolvidable, donde los vecinos andan como locos por matarse entre ellos.

Klaus nos quiere contar, como si de una película de superhéroes se tratase, el origen de Santa Claus, de Papa Noel, y lo hace a través de la historia de un joven cartero. Un cartero hijo del responsable del servicio en este peculiar país, que harto del carácter de su hijo lo manda al peor pueblo del mundo, donde debe conseguir que se envíen un mínimo de cartas o será desheredado. El pueblo vive en una guerra continua entre dos clanes, así que la tarea parece imposible. Hasta que nuestro héroe conoce a Klaus, un anciano con aspecto de vikingo, viudo y solitario, pero que construyó cientos de juguetes y ahora quiere hacérselos llegar a los niños…

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