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- AccionCine - Tu revista de cine y series

Ya saben que una de las nuevas costumbres de Hollywood es convertir los cuentos e historias de fantasía clásicas, recordadas por sus versiones animadas sobre todo, en películas de imagen real, con Disney a la cabeza y sus revisiones de Cenicienta, Alicia en el país de las Maravillas, El Libro de la Selva, La Bella y la Bestia o La Bella Durmiente entre otras. Warner lo ha intentado con Pan, y no le ha salido demasiado bien la jugada, y ahora Universal, que ya tuvo su propia versión de Blancanieves con Charlize Theron, Chris Hemsworth y Kristen Stewart de protagonistas, tiene puestos sus ojos en La Sirenita, película que prepara ya y para la que ya tiene actriz protagonista con los rasgos de Chloe Grace Moretz, quien ha hecho oficial la noticia en su cuenta de Twitter, en un proyecto que iba a dirigir y escribir Sofia Coppola, pero ésta abandonó el proyecto recientemente.

Como siempre, se han alegado las eternas diferencias creativas en lo que al proyecto se refiere para que la hija de Francis Ford Coppola dejase la película, que se ha quedado huérfana de director por el momento, pero no de guionista. Tras la marcha de Sofia Coppola, Universal ha creído que el guión necesitaba una reescritura y ha fichado al popular guionista británico Richard Curtis, el responsable de películas como Love Actually y guionista de Notting Hill, Cuatro Bodas y un Funeral o El Diario de Bridget Jones entre muchas otras. La versión parece ser que será bastante fiel a la historia que conocemos, aunque quizá sin la crueldad del cuento original, y seguirá a una joven sirena que desea convertirse en humana tras enamorarse de un hombre al que salva de ahogarse. Ahora les queda buscar un director que se haga cargo de la película.

Jesús Usero

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Aunque todavía no se ha estrenado la película que servirá de presentación al personaje de Wonder Woman, Batman V. Superman, la película en solitario de la amazona guerrera sigue su curso y termina poco a poco su reparto para ponerse a rodar el año próximo con vistas a su estreno en junio de 2017. Ya cuentan con nueva directora, tras la marcha de Michelle MacLaren, Patty Jenkins, responsable de Monster, y ahora, según anuncia The Wrap, Nicole Kidman podría sumarse al reparto de la película en breve. Según anuncia la web, la actriz está en negociaciones para interpretar un papel del que sólo se sabe que será una amazona de alto rango, aunque las primeras especulaciones indican que la actriz podría ser finalmente quien dé vida a la madre de la protagonista, Hippolyta, quien sería a su vez reina de las amazonas, siguiendo el canon de los cómics. Habrá que esperar para saberlo a ciencia cierta.

Aunque muchos quisieran olvidarlo, seguramente hasta la propia actriz, no es la primera vez que Kidman está relacionada con el universo de DC Comics en el mundo del cine. La actriz dio vida a la psiquiatra Chase Meridian en Batman Forever, la película protagonizada por Val Kilmer y que tenía como villanos a Tommy Lee Jones y Jim Carrey. La actriz no vive precisamente su mejor momento de cara a la taquilla, aunque no deja de trabajar, pero muchas de sus películas nos llegan tarde, si lo hacen, como ha sido el caso de Strangerland o The Family Fang, aunque la actriz tiene la cartera llena de proyectos y películas por estrenar, como el remake americano de El Secreto de sus Ojos, o la serie Big Little Eyes, junto a Reese Whiterspoon, que se estrena el año próximo.

Jesús Usero

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Llega afónico debido al viaje a los múltiples compromisos con la prensa, que no le han dejado descansar la garganta, pero Sam Mendes aparece lleno de energía y con ganas de discutir a fondo sobre Spectre, la nueva película de 007 protagonizada por James Bond. El director, siempre recordado por películas como American Beauty o Camino a la Perdición ha pasado por Madrid y esto es lo que nos ha contado sobre la película y su paso por la franquicia.

Spectre es, según ha dicho usted, su última película como director de James Bond, y tiene un final mucho más cerrado que el resto de la saga. Si le dieran la opción a que fuese la última película de la historia de Bond, ¿diría que sí?
No, claro que no. Quizá la última película en mi parte de la franquicia de Bond, pero no la última de la saga. Lo curioso que es que casi la primera pregunta que me hacen siempre es “¿hará otra?” y sí, me halaga, pero imagínate que estás corriendo una maratón y te quedan los últimos metros y te preguntan si quieres correr otra maratón mañana. No lo quieres ni pensar en ese momento.

¿Si alguien le hubiera dicho hace 15 años que iba a dirigir varias películas de Bond, hubiera pensado que estaba loco?
Sí, sin duda. Me crie con Bond, con la época de Connery y Moore, pero luego le perdí la pista al personaje, pero cuando eligieron a Daniel sí que me interesó como público, pero luego me llevó cinco años hacerme a la idea de dirigir una, así que me habría sorprendido muchísimo que me lo dijesen hace 15 años.

En esta película a Bond le vienen a visitar todos los fantasmas del pasado, un poco como en el Cuento de Navidad de Dickens. ¿Se lo planteó así, la redención final del personaje después de que le visiten los fantasmas?
Eso es muy bueno, me gusta. Si no te importa, voy a usarlo (risas). Bueno, ahora que lo mencionas, siempre fue mi intención (risas). Pero sí es cierto que es un intento deliberado hacer que sintamos que todas las películas que ha hecho Daniel llevan a este momento, que termina aquí. Es deliberada esa sensación de cierre. No quiere decir que él no vaya a hacer otra, eso es completamente decisión suya, pero sí que me gusta esa sensación de cierre.

Como ha dicho esta película intenta unir las anteriores películas de Daniel Craig como Bond, algo que no se había visto en la saga. ¿Cuando llegó a la franquicia ya tenía claro que ésta era la dirección que quería que tomase?
Sí, sí. Cuando hicimos Skyfall nos arriesgamos bastante, con el tema de verlo envejecer, que el personaje diga que está envejeciendo, fallece un personaje importante… Y en esta película contamos la historia de un hombre que ha sido profundamente afectado por la muerte de la mujer a la que amaba, y también de su madre y mentora. Tradicionalmente las películas de Bond han hecho otra cosa, son películas que las puedes ver aisladas, sin relación. Pero debido a que la audiencia respondió tan bien a esa idea personal, a ese pasado, que por eso quise indagar en esa línea. El público podía haber dicho que no, que no le interesaba, pero les gustó, y por eso seguí por ese camino.

En Skyfall tuvo más libertad, pero en esta ocasión ha tenido que lidiar con la continuidad de esa película y de las anteriores de Craig, además del universo Bond como Spectra. ¿Cómo consigue mantener su propia voz?
Pues me ha sorprendido bastante a la hora de incluir todos esos momentos personales, que pudiera funcionar tan bien, por eso hay tantas referencias. Skayfall trata de dos hermanos peleando por el amor de una madre, y en esta caso son dos hermanos peleando por el amor de un padre. La anterior era posterior a Julian Assange, a mí me interesaba mucho el tema, y esta es post Edward Snowden y refleja el tema de Gran Hermano, las cámaras de seguridad, esta vigilancia permanente… Trata también del legado, de la herencia… ¿qué vas a elegir, una mujer, un amor, o tu pasado, tu carrera, tu historia? ¿Qué legado vas a dejar? ¿Qué huella vas a dejar en el mundo? Todo esto son temas muy personales y pude incorporarlos en la película. No es inusual que en una gran franquicia puedas hacer algo que sientas como muy personal. Me siento orgulloso de haberlo llevado a un terreno que me interesa a mí en lo personal. Pero además, esto es lo que me gusta. Cada peinado, cada vestuario, cada línea de diálogo es la que me gustaba a mí, nadie ha interferido, me han dado espacio y han apoyado esa visión mía. Ha sido conmovedor y me siento orgulloso.

Spectre tiene también muchas referencias a anteriores películas de 007. ¿Hubo alguna en particular que le inspirase o a la que quisiera hacer un guiño en particular?
Creo que mucha gente piensa que hace referencia a muchas más películas de las que realmente son. Cuando empecé a hacer Skyfall decidí no ver ninguna película de Bond, así que llevo seis años sin ver películas de Bond. Pero sí que las recuerdo de mi infancia. Recuerdo Vive y Deja Morir, y es verdad que rendimos tributo a esta película al principio de la película, también a Desde Rusia con Amor en la pelea del tren, esas dos sí que fueron conscientes. Pero cuando la gente ve que está en la nieve, piensa que es referencia a La Espía que me Amó, y no, simplemente es una secuencia en los Alpes, no tiene nada que ver. Pero cuando hay 24 películas, la gente dice que se parece a ésta o aquella, y sí, claro, pero es porque Bond ha estado ya en todas partes. Creo que hay parte de homenaje y parte que estará en la imaginación del espectador.

Antes hablaba del legado. ¿Cuál cree que ha sido su legado al pasar por la franquicia?
Eso lo debéis decidir vosotros. Y no intento evitar la pregunta, pero es que es imposible definir desde dentro lo que tú haces. Aprendes mucho, pero desde dentro no puedes tener esa perspectiva. Yo he hecho las películas que me gustaría ver como aficionado, y espero que sirva de aliento para que buenos directores sigan esa estela y que no les preocupe agradar a los demás, sino agradarse a sí mismos y que se arriesguen. No sé si eso sería mi legado, sería bonito que lo fuera.

Jesús Usero

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Tiene talento a raudales y lo ha demostrado en el cine durante años, aunque muchas veces sólo recordemos sus papeles en Matrix, La Pasión de Cristo o la controvertida Irreversible, pero nunca ha dejado de trabajar en los más diversos proyectos sin importarle su procedencia. Su descomunal belleza sigue radiante a sus 51 años y su presencia impone, algo que pasa enseguida debido a su elocuencia y simpatía. Está encantada de su presencia en la saga, sobre todo con un papel nunca antes visto en la misma, una mujer madura que atrae a Bond. Y no duda en hablar continuamente de ello y deleitarnos con su experiencia junto a 007 a su paso por Madrid.

Para empezar la pregunta que le habrá hecho todo el mundo, ¿cómo le llega la posibilidad de convertirse en chica Bond?
Lo primero, gracias por lo de chica, porque no soy una chica, soy una mujer. Pero, quería trabajar con Sam Mendes, al que respeto mucho. Es un director maravilloso, que viene del teatro, le encantan los actores, ama a los actores y los protege, y luego trabajar con Daniel Craig que es un actor muy ecléctico que ha creado un Bond muy moderno. Acepté este papel porque aunque es un papel pequeño es un papel clave. Lucía (su personaje) da una información a Bond, y a través de ella su misión puede empezar. Y cuando quedé con Mendes me dijo que buscaba una mujer adulta, una mujer madura, y es la primera vez que se ve a una mujer madura en los brazos de Bond. Y además ha creado una realidad muy dramática en torno a los personajes. Y aunque esta mujer ya no tiene la belleza de la juventud, tiene una feminidad, y esta feminidad le salva la vida.

Como mujer, ¿cuàl es su opinión de James Bond?
James Bond es una institución. Es una gran tradición. A mí me interesaba mucho entrar en este… discurso histórico, vamos a decir. Y la mujer Bond es un icono. Pero también me interesaba la evolución femenina que existe. Porque Lucía es una mujer del pasado, una mujer que vive en un mundo donde las reglas están dictadas por los hombres, y Bond la salva. Sin embargo Madeleine, interpretada por Lea Seydoux, es una mujer joven, que va con los tiempos, y que va a ayudar también a Bond a salvarse. Por lo tanto es una hermosa evolución femenina desde el pasado al futuro.

¿Cree que el papel de la mujer ha evolucionado en la saga 007?
Todos hablan siempre de que las mujeres de Bond son mujeres objeto. Yo no estoy de acuerdo, porque me acuerdo de las mujeres Bond, que han representado una belleza icónica como Ursula Andress cuando sale del agua, o papeles hermosos como los de Halle Berry, Eva Green, Sophie Marceau, Famke Janssen cuando hacía de mala, Rosamund Pike… por tanto hermosísimos papeles femeninos. Yo acepté este papel porque era una primicia ver a un Bond que siente una atracción por una mujer madura, una mujer, Lucía, que en el fondo se comporta un poco como una niña, que cede ante Bond, en un juego de besos, como si fuera un tango, y con una sensualidad un poco infantil. Sin embargo Madeleine que es joven, es la que es madura.

Da la sensación de que Lucía es la sensualidad y Madeleine es el amor.
Sí, sí, es lo que acabo de decir. Con Lucía es casi una danza de amor, un juego del pasado. Es casi como un discurso mafioso, te doy una cosa a ti, tú me das una cosa a mí. Te doy una información, hacemos el amor y él le salva la vida. Es un modo de comportarse entre hombres y mujeres un poco del pasado. Sin embargo con Madeleine no, es una mujer que busca el respeto, que busca el amor.

Antes ha dicho que uno de los motivos para hacer la película era trabajar con Sam Mendes. ¿Se imaginaba que lo haría en una película de Bond?
No, no. Para nada. Bond era una realidad que pensaba que no iba a ocurrir. Por la edad, también (risas).

Su personaje en Spectre interactúa solamente con Daniel Craig. ¿Cómo fue su relación en el rodaje?
Daniel es un caballero en la pantalla como James Bond. Está claro que es difícil crear escenas íntimas en la pantalla con un hombre que no conoces, pero con Daniel es muy fácil porque es muy sexy, y porque es muy protector, muy caballeroso, por lo tanto se creó una química muy buena y luego se ve en una escena muy fuerte que tenemos juntos. Se nota.

¿Se inspiró en algún otro personaje femenino de la saga Bond para crear su papel?
No, no. Porque un papel como éste es una novedad. Una mujer así es distinta, nunca se había visto en Bond.

Con una carrera como la suya, donde ha hecho cine independiente, cine europeo, grandes superproducciones americanas… ¿Qué le aporta una película como ésta?
Cuando escojo una película no pienso en qué me aporta desde el punto de vista de la carrera, pienso en la experiencia de trabajar con un gran director, mi experiencia primero como actriz, de cómo me siento, cómo son las vibraciones para crear un personaje junto a un gran director. Luego se hace la película, se hacen muchas películas, unas funcionan, otras no, y siempre es un riesgo porque nunca sabes cómo va a funcionar una película.

¿Hay alguna otra saga británica o americana en la que le gustaría participar?
En mi carrera cinematográfica siempre he hecho elecciones digamos, así. Nunca he formado parte del mundo de Hollywood, todas las películas que he hecho allí las he hecho desde Europa, y siempre he tomado decisiones, he hecho elecciones, muy particulares, de Malena a Matrix, de Irreversible a La Pasión de Cristo, hago una película en Francia y luego hago Spectre, hago una película iraní y luego ruedo con Kusturica. He hecho siempre unos papeles muy extraños, una elección muy diversa de papeles, con una filmografía muy diversa. Diferentes directores, diferentes países.

Jesús Usero

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Nada que temer por el momento para los fans de Guerra Mundial Z, que tienen ganas de más zombis acosando a Brad Pitt, y que tienen confirmado al equipo creativo de la película por parte de Paramount, aunque ha habido ciertos rumores estos últimos días, cuando empezaron a saltar noticias al respecto del proyecto y la posible marcha del director español, quien podría haber decidido dejar la película para rodar Jurassic World 2, tomando el relevo de Colin Trevorrow, pero al parecer todo ha quedado en simplemente eso, rumores. Según anuncia The Hollywood Reporter, Paramount habría fichado al guionista de la serie Utopia, Dennis Kelly, dando un paso más adelante en la realización de la película, que parecía algo estancada últimamente, y con eso se ha asegurado la presencia del director, quien habría decidido no marcharse a dirigir la secuela de Universal, y quedarse en la película de Paramount.

Claro que todo esto podría haber sido nada más que ruido de fondo y que el director nunca pensase marcharse de la película, simplemente que se haya tratado de estrategias de compañías para dar más fuerza a sus proyectos y que creen ruido entre las diversas redes sociales. Por ahora lo que parece seguro es que Bayona sigue adelante, si hacemos caso a The Hollywood Reporter. Así que Brad Pitt estará a sus órdenes para la secuela y los dinosaurios buscan nuevo director, un director que tendrá que llevar la franquicia al nuevo nivel, como ha indicado Trevorrow, que permanece en la misma como productor y guionista. Además, ya a modo de broma, Bryce Dallas Howard ha garantizado que su personaje no irá en tacones durante la película, algo que fue muy criticado en Jurassic World y que según Trevorrow ha contado a Howard, no volverá a suceder. No más tacones, le dijo…

Jesús Usero

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El popular actor parece no haber encontrado aún su sitio en el universo del mundo del cómic en el cine, pese a que hace no mucho declaró que no le importaría participar en una película de Marvel o DC si el papel era el adecuado, y parece que por ahora éste no es el caso, a tenor de lo que publica Variety, donde anuncian que McConaughey ha rechazado participar en Guardianes de la Galaxia Vol.2, donde le habían ofrecido el papel de villano principal, algo que no ha parecido interesar demasiado al actor, quien ha dicho que no. Tanto Marvel como el director, James Gunn, estaban deseando que el actor se sumase al proyecto y no ha podido ser. Lo que sí han conseguido en Marvel, tras meses buscando, es una actriz de origen asiático para la película, que tendrá los rasgos de la nacida en Quebec Pom Klementieff, a la que vimos en el remake de Oldboy.

McConaughey parece seguir interesado en aparecer en una película basada en un cómic, pero no será en el papel que le ofrecía Marvel finalmente. El actor no hace demasiado tiempo, recalcó la importancia de encontrar un buen personaje y una buena película. Sus motivos parecían bastante evidentes, ya que cuando se firma por un universo como el de Marvel o el de DC, se está firmando para aparecer en varias películas y estar ligado al proyecto durante años, y el actor siempre se plantea en estos casos si le gustaría volver a interpretar el papel, si le gustaría repetir el proceso con el mismo equipo, del rodaje al tour de prensa… son preguntas que dice que siempre se hace en estas ocasiones y que empiezan con el personaje. Quizá en otra ocasión Marvel tenga más suerte para fichar a McConaughey. O quizás DC se lleve el gato al agua en el futuro…

Jesús Usero

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Como os comentábamos el otro día, Harry Potter ya tiene secuela oficial, aunque no será como todos esperábamos, un libro o una película, sino que será como una obra teatral en dos partes de la que JK Rowling será coautora y que llegará a Londres el año próximo, posiblemente con la posibilidad de convertirse en película más adelante (seguro que ya están mirando cómo hacerlo). El caso es que las entradas han salido ya a la venta de esta secuela, o Harry Potter 8, como la han llamado algunos fans, y según informaba Digital Spy se han vendido más de 175000 entradas en sólo ocho horas. De hecho en las primeras horas se agotaron todas las entradas a la venta, previstas del 7 de Junio al 18 de Septiembre, lo que ha hecho que los productores amplíen las fechas de venta, hasta enero de 2017, con más entradas saliendo a la venta el próximo viernes.

Con el título de Harry Potter and the Cursed Child, la obra abrirá sus puertas con las previews en junio, con cuatro presentaciones especiales a finales de mayo, y con la obra comenzando oficialmente en agosto. Todas esas entradas hasta septiembre, se agotaron, obligando a la empresa productora a sacar más a la venta, con otras más por venir. Algunos han aprovechado ya para hacer negocio, con algunas de las entradas para las primeras previews, siendo revendidas en algunas webs al precio de 1000 libras (las entradas van desde las 10 a las 50 en preview, por cada parte). Una burrada tratándose de teatro y una recaudación astronómica que sigue demostrando la enorme popularidad del personaje y la franquicia y las ganas de producir más sobre Harry Potter, sobre todo si provienen de la creadora original.

Jesús Usero

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Parece ser que Edgar Wright y Johnny Depp van a trabajar juntos, lo que conociendo el universo cinematográfico de Wright parece lo más natural del mundo. El actor encajaría como un guante en una película de Wright y eso podría suceder en breve, según ha anunciado The Hollywood Reporter, donde indican que ambos se pondrán a trabajar juntos en una adaptación de Neil Gaiman, ni más ni menos, del relato Fortunately, The Milk, un fascinante y divertido cuento infantil del popular autor. La historia sigue a un padre que va a comprar leche y regresa a casa con un relato heroico lleno alienígenas, reinas pirata y un dinosaurio que viaja en el tiempo con el nombre de Profesor Steg. Bret McKenzie ha escrito el guión y parece ser que Depp daría vida al padre, aunque el relato está contado desde el punto de vista de los niños. Fox parece muy interesada en sacar adelante este proyecto que mezclaría animación e imagen real.

Aunque la carrera de Johnny Depp ha atravesado un pequeño bache en los últimos años, tanto comercial como a nivel de crítica, el actor va a estrenar en breve dos proyectos que le devolverán a la lista de los más taquilleros, con las secuelas de Alicia y Piratas del Caribe, además de haber reconquistado a la crítica y a parte de la audiencia con Black Mass. Así que una película como ésta podría afianzar ese regreso a la lista de actores con más gancho en la taquilla. Mientras Wright prepara antes la película baby Driver, una película de estafas con Jon Hamm, Lily James y Jamie Foxx, para quitarse el mal sabor de boca de no haber podido rodar Ant Man tras tantos años detrás del proyecto.

Jesús Usero

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No, no estamos de broma. No, tampoco nos lo estamos inventando. Pero lean despacio porque la noticia tiene sus matices y connotaciones varias. No, por el momento no veremos a Harry Potter de nuevo en el cine, ni a Daniel Radcliffe repitiendo su papel. Pero sí, tendremos secuela oficial de las aventuras del popular mago. O al menos por ahora los ingleses la tendrán, porque lo que se ha anunciado a bombo y platillo es una secuela en forma de obra de teatro de dos partes, escrita por J.K. Rowling, que se estrenará en teatros de Londres y, con el tiempo, asumimos que en gran parte del mundo. La obra de teatro llegará en 2016 y en ella veremos a un atribulado Harry Potter, trabajador del ministerio de magia, con tres hijos y demasiado trabajo, mientras que su hijo menor, Albus, tendrá que lidiar con el legado mágico de la familia. El título, Harry Potter and the Cursed Child.

Como pueden imaginarse, las redes sociales casi explotan con la noticia, preguntándose varias cosas. Por ejemplo, ¿por qué una obra de teatro? ¿Por qué no una o dos novelas más? Rowling no ha dicho nada por ahora, pero puede ser que entre el spin off en cine, que llega el año próximo también, y sus muchos proyectos, no tenga tiempo de escribir una novela. Ahora bien, creo que poco van a tardar en Warner Bros. en anunciar una adaptación al cine de la obra de teatro y la secuela de Harry Potter. Llamadlo corazonada, pero dudo mucho que dejen escapar tan golosa oportunidad. Los fans lo piden a gritos y sería lo más lógico del mundo por parte de la distribuidora. Seamos pacientes. Lo que podemos confirmar ya es que hay secuela de Harry Potter, aunque por ahora no todos podrán disfrutarla, claro. Sólo en Reino Unido. Por ahora, repito.

Jesús Usero

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Seguida muy de cerca por la segunda en discordia, pero las cifras provisionales de este fin de semana en Estados Unidos dan como ganadora a la película de Ridley Scott, que desciende de forma muy suave y supera así al estreno que la semana pasada le arrebató el primer puesto, Pesadillas de R.L. Stine, que también desciende con mucha moderación como lo hace El Puente de los Espías, debido a los muy flojos estrenos de esta semana, que no han sabido interesar a nadie entre la audiencia como se esperaba. Marte suma así otros 15,9 millones en Estados Unidos, llegando ya a los 166,4 millones sólo en tierras americanas, y con casi 400 millones en todo el mundo, y lo que le queda. Posiblemente la película llegue a romper la barrera de los 200 millones en USA, o se quedará realmente cerca, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos en la carrera de su director y de su protagonista, poniéndola a la altura de la saga Bourne en términos de dinero recaudado. Mientras Pesadillas suma otros 15,5 millones y ya pasa de los 43 sólo en USA. Su presupuesto de 58 millones le garantiza los beneficios con poco que haga en el mercado internacional, además de lo que le queda por recoger en Estados Unidos. No es un taquillazo del orden de Hotel Transilvania, pero no es dinero perdido, ni mucho menos. En tercer lugar, El Puente de los Espías, la excelente película de Steven Spielberg con Tom Hanks de protagonista, parece haber gustado al público, suma otros 11,4 millones y ya supera los 32 sólo en USA, con vistas a amasar más de 50 tranquilamente, más si suenan trompetas de premios. La película apenas costó 40 millones, así que va bien servida. El Último Cazador de Brujas, con Vin Diesel de protagonista, se encuentra con la indiferencia del público, poco más de 10 millones en tres días, menos de lo esperado, aunque no se pensaba que fuese a romper la taquilla ni mucho menos, pero sí que pasara de los 15 millones en su estreno. Hotel Transilvania 2 roza los 150 millones ya y ha arrasado en su estreno en España, mientras la última de Paranormal Activity consigue sólo 8,2 millones y el lanzamiento nacional de Steve Jobs no convence, con apenas 7,3 millones de dólares, pese a las grandes cifras que estaba haciendo en un puñado de salas, que no se ha reflejado al estrenarse en todas partes. Rock The Kasbah y Jem and the Holograms, los otros grandes estrenos de la semana, se hunden con 1,5 y 1,3 millones respectivamente.

Jesús Usero

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