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Crítica de la serie Los Favoritos de Midas

Thriller inteligente y bien servido de la mano de Mateo Gil y un fantástico reparto.

      Podemos decir que aunque Los Favoritos de Midas está claramente anclada en la realidad y algunos de sus elementos suenan a cosas que vemos en las noticias, su componente de ficción es muy marcada y nos separa al mismo tiempo del Madrid que conocemos. Una curiosa disociación que no evita que pensemos continuamente si lo que estamos viendo es real o podría serlo. Manifestaciones en la calle contra una sociedad secreta poderosa y que lo controla todo. ¿Qué es real y qué es ficción? La serie se basa en el relato corto de Jack London, que no está entre los más conocidos del autor, lo cual ayuda a la hora de tener un elemento sorpresa imprescindible.

Entrevista Luis Tosar y Marta Belmonte nos hablan de Los reyes de Midas serie de Netflix.

     

      Los favoritos de Midas es la nueva serie de ficción española de Netflix. Basada en un relato de Jack London, y con Mateo Gil detrás de las cámaras, la serie limitada refleja nuestra sociedad a través de los ojos de un empresario que recibe unas misteriosas cartas que quieren chantajearle. Tosar es ese empresario y Belmonte una periodista íntegra en un munfo donde la integridad brilla por su ausencia. Nos hablaron de ello en esta entrevista con Acción Cine

Crítica de la película Adú

Salvador Calvo filma una emotiva película, sobre un niño que tiene que escapar de su país de origen con su hermana

Adú es ante todo una obra necesaria, máxime en un mundo en el que el fenómeno migratorio es satanizado por muchas de las fuerzas políticas que campan en Europa y el resto del planeta. De las concertinas de Melilla a las odiseas iniciadas en lugares en los que la muerte está en cada esquina y pueblo, el filme presenta distintos escenarios y posturas personales, frente a lo que supone reflexionar sobre la inmigración ilegal.

A modo de mosaico coral, el guion se compone de tres historias, entrelazadas por las circunstancias y la casualidad. La primera tiene lugar en Melilla, donde un grupo de guardias civiles es sometido a juicio, por la muerte de un refugiado que pretendía saltar la valla -coronada con alambre de espino- que separa España de Marruecos. El segundo relato transcurre en África, y lo protagoniza un activista en favor de los animales, que intenta preservar la vida de unos elefantes, amenazados por los cazadores furtivos y los tratantes de marfil. Y por último, aunque no por ello la menos potente, está la trama que da título al largometraje, y que la lidera la mirada deslumbrante de un niño llamado Adú, que debe huir de su lugar de origen con su hermana, después de la muerte de su madre a manos de una organización criminal.

Intemperie ★★★

Diciembre 03, 2019

Crítica de la película Intemperie

Western español a las órdenes de Benito Zambrano.

Una historia árida y directa, basado en la novela de Jesús Carrasco y que no termina de funcionar, como tantas otras veces, no por el trabajo impecable del reparto, liderado por un Luis Tosar que cada día, si es que eso es posible, es mejor actor. Ni tampoco por un apartado narrativo y visual que no sólo cumple con lo que requiere la historia, sino que lo supera con creces, ofreciendo un ejemplar uso del paisaje, de la fotografía y del encuadre (Dónde suceden los hechos es casi tan importante como los hechos en sí, la localización se convierte en un personaje, y el juego de luces y sombras, define a los propios personajes muchas veces mejor que el guión…). Porque el problema es ese. Un guión demasiado simplista, maniqueo y a veces manipulador.

La historia está ambientada en los años posteriores a la Guerra Civil española, con vencedores y vencidos ya muy localizados y localizables. En ese mundo, en un territorio donde la gente sobrevivía trabajando hasta reventar por cuatro perras, un niño escapa de un cortijo. El capataz manda buscarlo a sus hombres. El niño es el hijo de una familia que trabaja en la hacienda pero que vivía con él. En su huida, se encuentra con un pastor y la relación entre ambos cambiará sus vidas, mientras la persecución continúa. Desde ese aspecto, la historia es abordada como un western, una película del oeste donde a veces surgen los momentos de suspense o de cine negro, que la convierten en algo muy interesante, por distinto. Emparentada con la reciente Sordo, por ejemplo.

Críticas usuarios de la película VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN


Rafa ★★★★

Ventajas de viajar en tren es una de las películas más extrañas que he visto en tiempo. Toda ella está recorrida por un humor bizarrísimo, pero en determinados momentos se te hiela la sonrisa por algunas escenas realmente duras. El reparto entero está fantástico, destacando un Luis Tosar espectacular (Vaya racha lleva). No es una película para todo el mundo y me da la sensación de que no sabían cómo acabarla, aunque imagino que el final será como en el libro. Pero me ha parecido apresurado. Aún así, merece mucho la pena verla. Cada encuadre refuerza la sensación de extrañeza que quiere transmitir. Da la impresión de estar metido en un sueño extraño.

Película arriesgada que funciona realmente bien, aunque en algunos podría provocar rechazo. Sensibles abstenerse.


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Revista ACCION

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Crítica de la película Ventajas de Viajar en Tren

Uno de los viajes más surrealistas y divertidos del año.

Pero también de los más irregulares. Sin duda la primera película de Aritz Moreno, que tiene cortos tan interesantes como Cólera, no es una película sencilla de ver o de digerir. Primero exige al espectador que esté pendiente de sus recovecos, de sus giros, de sus detalles y de sus personajes que no siempre son quienes aseguran ser o sí lo son, pero su locura nos muestra otra cosa. Segundo porque no pone frenos a su historia, a sus caminos incluso más allá del tren, y a las consecuencias de estos, haciendo que ciertos momentos puedan ser… quizá duros de ver para los espectadores, especialmente en el tramo que corresponde a Quim Gutiérrez. Es parte del juego y o entras en él, o la película te pude resultar repugnante. Pero si aceptas ese juego, será liberadora.

Un viaje en tren puede cambiarte la vida. Así le sucede a una mujer que descubre a un compañero de viaje realmente peculiar en el tren, que le cuenta una trágica y cómica historia y que le hace seguir el hilo de la misma hasta sus últimas consecuencias, mezclando a la vez la historia con la suya y con las de otros personajes, haciendo que el relato resulte tan caótico como fascinante, con un grupo de personajes al borde de la locura o directamente locos. Lo mejor es que el espectador acuda a ver la misma sin saber nada, o casi nada, de lo que va a encontrarse. Y que se sorprenda con personajes como los de Javier Botet, Quim Gutiérrez, Macarena García, Luis Tosar, Pilar Castro o Belén Cuesta…

Crítica de la película Quien a hierro mata

Paco Plaza factura una perfecta, enérgica y valiente muestra de cine negro.

Un reparto en estado de gracia capaz de vendernos todo lo que haga falta en cada uno de sus planos, un guión que sabe cómo cruzar los caminos paralelos de los personajes en un todo con un ritmo perfecto y tres líneas de acción casi en paralelo -el padre anciano, el enfermero vengador, los hijos traficantes metidos en una operación que les viene muy grande-, dosificando el drama cotidiano del  paciente en el asilo con dos líneas de tensión creciente del enfermero y los hijos en su laberinto criminal, una utilización del sonido notable en su densidad expresiva, capaz de materializar para el espectador todas y cada una de las corrientes psicológicas subterráneas que van destruyendo a los personajes, una puesta en escena sencilla pero eficaz y en algunos momentos plenamente consciente de la doble identidad genérica de su relato como drama e historia criminal, con algunos planos que resumen perfectamente esa dualidad de vida y muerte que preside toda la trama. Todo ello se da cita para poner en la cartelera la que en mi opinión va a ser una de las mejores películas del año, previsible receptora de nominaciones a premios Goya muy merecidas para sus artífices.

Paco Plaza ha facturado con este largometraje su mejor trabajo, y a través del mismo entra en una etapa de madurez en su cine que, crucemos los dedos, se me antoja muy prometedora de buenos ratos y buen cine para el futuro si sigue por este mismo camino.

Yucatán ★★★

Agosto 29, 2018

Crítica de la película Yucatán

Comedia de enredo elegante bien resuelta por director y actores.

Aprecio siempre, y en esta ocasión también, el buen trabajo de recuperación del cine clásico y las claves de los géneros que lo habitaron que viene haciendo Daniel Monzón a lo largo de su carrera como director y que ya dejó planteada también como guionista en Desvío al paraíso. Monzón tuvo el valor de afrontar ese empeño de abordar lo genérico sin renunciar a sus inquietudes autorales como narrador ya desde su primer trabajo en la silla del director, El corazón del guerrero, atreviéndose incluso con un subgénero tan difícil como el de Espada y Brujería, sin adulterarlo con un filtro de fantasía monjil como hacen otros. Ahí le echó un par y siempre le he admirado por ello y por su siguiente película, El robo más grande jamás contado, que forma un dúo de sus películas más flojas para la mayoría de los críticos pero tienen mucho más que rescatar de lo que algunos pretenden, y al mismo tiempo comparten mucho de ese afán de Monzón por hacer el cine que le gustaría ver y rendir homenaje a aquello que le ha divertido cuando era solo espectador. Agradecí en su momento esa especie de fuerza de impulsión inicial de lo que luego empezó a ser mejor valorado por la mayoría de mis colegas cuando el misil Monzón comenzó a despegar en una curva de creciente de reconocimiento de crítica y público con La caja Kovak y alcanzó su punto más alto en ese aspecto con Celda 211, cerrando la que podría ser una trilogía de buen hacer en el trato con el género cinematográfico de temática criminal, intriga, policíaco o como ustedes lo quieran llamar con El niño.

Todas las claves positivas que han caracterizado al cine de este director hasta el momento se mantienen, para bien, en su nueva asociación con su guionista de cabecera, Jorge Guerricaechevarría, al que hay que atribuirle todo el mérito que tiene en la construcción de la filmografía que he repasado en las líneas anteriores, pues ha estado presente a la teclas escribiendo los guiones de El robo más grande jamás contado, La caja Kovak, Celda 211 y El niño y volvemos a encontrarlo tras este elaborado ejercicio de comedia sofisticada de enredo que es Yucatán, abierta con un arranque musical que recuerda tanto los títulos clásicos de este género en Hollywood como el uso del número musical que hiciera Steven Spielberg de ese mismo recurso en el arranque de Indiana Jones y el templo maldito.

Podríamos decir que en el ADN de Yucatán hay rasgos de homenaje a los recursos clásicos de la comedia estadounidense que pueden hacernos recordar momentos de Las tres noches de Eva de Preston Sturges y en otros momentos nos hacen pensar en California suite, de Hebert Ross, con guión de otro rereferente a tener muy en cuenta en este caso, Neil Simon, aunque finalmente en el conjunto del viaje que nos proponen sus creadores el crucero hacia Yucatán en el territorio que pisara Fernando Trueba en películas como Two Much, Sal Gorda o Sé infiel y no mires con quién.

¿Qué quiero decir con esto? Pues dos cosas. Que hay momentos en que por un lado Yucatán parece perseguir la elegancia y la sofisticación de unos clásicos y por otro, en algunos personajes más “castizos” que introduce en su fórmula argumental, se acerca a ese intento reiterado de hibridar lo clásico admirado por sus creadores con lo popular pensado como guiño al público autóctono que caracteriza algunas de las comedias de Fernando Trueba. En su conjunto es mejor película que la anterior abordada por Monzón y Guerricaechevarría, El robo más grande jamás contado. Pero pienso que la doble apuesta por los chistes de los cuñaos y el enredo de los timadores acaba siendo víctima de un giro previsible -no hay sorpresa, se veía venir- con sobredosis de fuego artificial emocional en el desenlace que nos saca del tono que parecía tener la película en su primer y segundo acto en manos de los timadores y los cuñaos, reubicando el protagonismo en un personaje que siendo sincero me recuerda a un capítulo de Vacaciones en el mar.

Miguel Juan Payán

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EN PORTADA :
Terminator Génesis
Vuelve Terminator. Vuelve el choque de un futuro apocalíptico con nuestro presente. Vuelven Sarah Connor, su hijo, John Connor… pero no son los mismos que hemos conocido hasta el momento. La historia sigue siendo una variante del argumento bíblico universal de la Virgen María, Jesucristo y Judas, pero todo ha cambiado. El reboot de la saga Terminator aspira a convertirse en el punto de partida de una nueva línea argumental que renovará y actualizará la saga. Todas las respuestas estarán en la cartelera española a partir del próximo 10 de julio de 2015, pero en el siguiente artículo os adelanto algunas pistas y comparto mis sospechas sobre lo que nos espera.

AVANCE :
Spiderman emigra a Marvel
Ha sido una de las noticias más twiteadas, retwiteadas, y requetwiteadas de las pasadas semanas: Spiderman emigra -en cine- de Sony y regresa al feudo de la Marvel. El asunto ha generado todo tipo de rumores, especulaciones y opiniones, pero sobre todo es un auténtico terremoto en Franquicialandia, Hollywood.

DE ESTRENO :
Kingsman: Servicio Secreto
Aunque los reyes del cine de acción y comercial sean los americanos, este año se les han adelantado los británicos a la hora de presentarnos la primera gran película de acción del año. Basada en un popular cómic, Kingsman nos trae uno de los mejores repartos masculinos británicos que se recuerdan para una película que satiriza el género de espías y acción con cierta mala uva y un nivel de violencia al que no estamos acostumbrados en este tipo de producciones. Y todo ello se agradece. Porque Kingsman resulta ser una película refrescante y diferente a lo que nos tienen acostumbrados en Hollywood. La nueva película de Matthew Vaughn pasa a ser de nuestras favoritas de 2015, y eso que acaba de comenzar el año…

DE ESTRENO :
Chappie
El sudafricano Neill Blomkamp vuelve a darle otra vuelta de tuerca a la ciencia ficción con una historia de robots que intenta no ser todo lo típica que es una historia de robots. En un futuro próximo, el crimen es controlado por una fuerza de policía mecanizada y represiva. Pero ahora los ciudadanos han empezado a defenderse. Cuando uno de los droides-policía, Chappie, es robado y se le da una nueva programación, se convierte en el primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo. La amenaza es de tal magnitud que fuerzas destructivas comienzan a ver Chappie como un peligro para la humanidad y el orden y no se detendrán ante nada para mantener el status quo y asegurar que Chappie es el último de su especie…

DE ESTRENO :
La cenicienta
Disney actualiza, con actores de carne y hueso, el clásico animado con el que triunfó en 1950. La chica de los zapatos de cristal vuelve a deslumbrar al príncipe en el baile real, ahora con el palmito de Lily James.

OTROS ESTRENOS :
Puro vicio, Perdiendo el norte, Calvary ...

ENTREVISTA :
Luis Tosar
Uno de los más grandes actores de nuestro país, capaz de protagonizar “El Niño”, taquillazo del 2014 pero a la vez, en el mismo año interpretar un papel secundario al que dota de su inconfundible magnetismo en la no suficientemente apreciada por el público Musarañas o de levantar un producto tan minoritario pero de tanta calidad como Los Fenómenos. Y todo ello, con el rodaje del que será uno de los taquillazos de este 2015, 100 años de Perdón, donde se reencuentra con Jorge Guerricaechevarría, el guionista que le dio uno de sus papeles más laureados, “Malamadre” , de “Celda 211”. En Las Palmas de Gran Canaria, durante el rodaje de la misma, nos concedió esta entrevista en exclusiva.

ENTREVISTA :
Taron Egerton
Aunque su nombre todavía no nos sea familiar, está llamado a convertirse en una de las nuevas estrellas del cine británico, el recambio generacional que también se da en la pantalla de Kingsman, y que viene liderado por actores de la talla de Eddie Redmayne o Jack O’Connell. Egerton es joven todavía, pero ya ha demostrado su talento con creces, por ejemplo en la serie The Smoke, y ahora en Kingsman, donde se pone cara a cara con actores de la talla de Michael Caine, Mark Strong, Colin Firth, Samuel L. Jackson… A su paso por Madrid el actor nos habló de la película y de su trabajo con un reparto tan espectacular.

CARTELMANÍA Las mejores películas de espías británicos
El estreno de Kingsman: servicio secreto, nos das pie para hacer un repaso de algunas de las películas que han marcado la presencia de los espías británicos en el cine. Dado que ya le dedicamos a la saga de 007 su propio coleccionable de carteles, me centro en esta ocasión en la otra cara más seria y madura del tema, algunos de cuyos protagonistas, caso de Michael Caine, se han convertido en auténtico icono del género.
El espía que surgíó del frío (1965), El factor humano (1979), El molino negro (1974), Funeral en Berlín (1966), Ipcress (1965), Llamada para un muerto (1966), Nuestro hombre en la Habana (1959), Un cerebro de un millón de dólares (1967).

CARTELMANÍA Los 200 grandes westerns del cine (XII parte)
A finales de los años cincuenta, que a la vista del repaso que le estamos dando en este coleccionable al género es claramente la década dorada del western norteamericano, la películas ambientadas en el lejano y salvaje oeste dejaron claro que su territorio era el cine de serie A, y no tanto la serie B. Además empezaron a brillar aún más las posibilidades del género en el cine, por enfrentamiento con las series televisivas nacidas a finales de los 50.
Centauros del desierto (1956), Cita en Sundown (1957), Cuarenta pistolas (1957), Duelo de titanes (1957), El hombre de Oklahoma (1957), Las columnas del cielo (1956), Los cautivos (1957), Tras la pista de los asesinos (1956).

SERIES TV.

Entrevista: Marie Avgeropoulos
Cuando un apocalipsis nuclear diezmó el planeta Tierra casi cien años atrás, doce estaciones espaciales internacionales se unieron para mantener a un grupo de supervivientes con vida. Pero, cuando los recursos empiezan a escasear en el espacio, cien prisioneros adolescentes son enviados en secreto a la superficie de la Tierra para probar si el planeta es habitable. Con la supervivencia de toda la raza humana completamente en sus manos, los cien exiliados son forzados a encontrar una forma de superar sus diferencias, unirse y forjarse un destino en un planeta salvajemente cambiado, que es primitivo, intenso y en el que abunda lo desconocido.

Reportaje: Vikingos
Negar que Vikingos es una de las series épicas más queridas del momento sería absurdo, como también lo sería no darse cuenta de cómo esta producción ha crecido con la segunda temporada, en la que tuvimos mucha más acción, más batallas, más aventuras y, sobre todo, más vikingos, en todos los sentidos. Con la llegada del nuevo año, nos encontramos con otra temporada más de la serie que ha conquistado a millones de personas en todo el mundo y que nos traerá de nuevo a Ragnar Lothbrok, Lagertha, Rollo, Floki y tantos otros personajes que se han convertido en imprescindibles. Llega la tercera temporada y estamos todos preparados…

Reportaje: Better Call Saul
Si preguntamos a los más seriéfilos del lugar, sin duda alguna Better Call Saul es uno de los estrenos más importantes del año. Y lo es por muchos motivos, no solo porque sea un spin-off de una de las mejores series de los últimos años, Breaking Bad, sino también porque supone una de las apuestas más fuertes de su cadena, AMC, casi una tabla de salvación tras varios estrenos algo fallidos. Y, además, podremos disfrutarla en nuestro país gracias a Movistar Series apenas 24 horas después de su emisión en Estados Unidos y en todos los formatos que podamos desear.

FICHAS ACTORES TV:
Henry Ian Cusick, Margot Robbie, Sienna Miller, Will Smith

FICHA SERIES DE TV: El príncipe de Bel-Air

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Deborah Kerr

Si un desconocido (o mejor, una desconocida, puestos a imaginar imaginaré lo que más me apetezca) me aborda por la calle y me suelta, así, a bocajarro y sin venir a cuento: “¡Deborah Kerr!”, mi natural inclinación por lo erótico-festivo me llevará sin duda a pensar en la tórrida secuencia playera que la actriz compartió con Burt Lancaster en De aquí a la eternidad (1953). ¿Les pasa a ustedes lo mismo? Si son cinéfilos y amigos del clásico, nacidos en los años sesenta, posiblemente sí.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
Alma Salvaje, Annie, Automata, Blackhat - Amenaza en la red, Calvary, El destino de Júpiter, Foxcatcher, Into the Woods, La señal, Las ovejas no pierden el tren, Leviatan, Nightcrawler , No confíes en nadie, Project Almanac, Siempre Alice, V3nganza: Todo termina aquí

4 FICHAS CINE CLÁSICO ESPAÑOL.
El Cebo (1958), Los atracadores (1961), Los Golfos (1959), Nunca es demasiado tarde (1956).

FICHA ACTOR: Amparó Baró

PELÍCULA MÍTICA: Enemigo a las puertas (2002)

CINE DE MAZMORRA (Directo al DVD) : Hansel y Gretel: Warriors of Witchcraft (2013), Noche de paz, Noche de muerte (1984), Terapia diabólica (2003), y Una noche para morir (2008).

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

4 POSTERS GIGANTES
House of cards, Kingsman. Servicio secreto, Terminator, Vikingos.


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El Niño ★★★★

Agosto 25, 2014

Crítica de la película El Niño de Daniel Monzón con Luis Tosar y Jesús Castro

El niño. Muy buena película policiaca española que no hay que perderse. Tan buena como Grupo 7 y Celda 2011.

Daniel Monzón vuelve a dar en el blanco con una producción ambiciosa que sería un delito perderse. Es buena. Es entretenida. Y tiene un reparto de lujo encabezado por Luis Tosar y Jesús Castro como binomio protagonista a ambos lados de la ley. Monzón demuestra nuevamente que si aborda un tema lo hace con todas las consecuencias. En esta ocasión brilla además la fluidez y el excelente ritmo narrativo que viene impuesto desde el guión que firma el propio director junto a Jorge Guerricaechevarría. No era fácil contar una historia como ésta a dos bandas, desde los dos lados de la ley, manteniendo ese protagonismo bicéfalo de Tosar como policía y Castro como delincuente en ascenso, ambos rodeados por un puñado de personajes secundarios construidos con gran solidez y que tienen un desarrollo pleno como tales en la trama. Un ejemplo de la fluidez con la que se desarrolla la película, manteniendo siempre una intriga constante, es la manera en la que narran la evolución de la relación sentimental del Niño y el progreso de la operación de narcotráfico, sin que lo sentimental frente en ningún momento la narración principal ni se convierta en lastre de la misma o desvíe la atención del espectador. Otro ejemplo de lo bien construida narrativa y visualmente es su forma de utilizar los cruces en las espectaculares y muy laboriosas secuencias de acción y persecución que van puntuando la historia del policía obsesionado y el joven traficante. Siguiendo estas claves, El Niño se convierte en un excelente ejemplo de cine policíaco en clave de las dos principales ramas de desarrollo del cine negro clásico. Es una crook story protagonizada por delincuentes tan españoles como los paisajes en los que se desarrolla la trama. Los personajes del Niño y el Compi se meten en el bolsillo al espectador por el camino de la credibilidad que les convierte en tipos reconocibles de los que caminan por las calles o plazas de nuestros pueblos, jóvenes persiguiendo el sueño del éxito que puede convertirse en pesadilla, pero sin ponerse tremendistas o haciendo hincapié melodramático en ello, muy al contrario: están armados con una sencillez que desarma y se gana nuestra simpatía automáticamente. En eso el guión es astuto, introduciendo en el diálogo de los personajes  esas peripecias del Compi con su novia que amplían el  mapa narrativo de la película más allá de sus imágenes y con las que el espectador puede identificarse fácilmente. También recoge la clave de la rama hard boiled, con Luis Tosar interpretando un tipo duro que nos recuerda al Popeye Doyle al que diera vida Gene Hackman en The French Connection, salvo que sus paseos obsesivos persiguiendo al traficante Inglés al que da vida Ian McShane, no los da entre los rascacielos de la ciudad de Nueva York, sino en torno al Peñón de Gibraltar. Ese reconocimiento de claves clásicas del género que Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría hacen suyas para otorgarles personalidad propia  edificando sobre un reparto de actores en funciones de secundarios pero con toda el alma de personajes protagonistas que nos hacen pensar que cada uno de ellos podría tener su propia película para sí mismos, mérito de Sergi López, Eduard Fernández, Barbara Lennie, Jesús Carroza, Meriem Bachir, Moussa Maaskri…

Miguel Juan Payán

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