Crítica Cats ★★

Diciembre 21, 2019

Crítica de la película Cats

Una de las propuestas más extrañas que vais a poder ver este año…

Y el siguiente, incluso. Porque Cats va de cabeza dispuesta a convertirse en película de culto desde su lanzamiento. Su propuesta es tan peculiar, extraña y desmesurada que posiblemente de un giro de 180º con el paso del tiempo y todo aquello que nos resulta chocante y problemático hoy, sea motivo de elogio dentro de unos años. Pero eso lo decidirá el público, quien primero tendrá que lidiar con la propuesta original. Una propuesta que veo tremendamente complicado vender a la audiencia. Convencerles para que acudan a ver una película en la que un grupo de actores bastante conocidos dan vida a gatos, pero no a gatos digitales. Son sus propios cuerpos convertidos en gatunos, con su cara insertada en ellos. Pero no son cuerpos de gato en sí, son antropomórficos… es todo muy complicado de explicar. Si no lo han visto, es el momento.

Cats es la historia de una gata abandonada que es recogida por una peculiar familia de gatos, una que canta para que su líder elija a alguien entre ellos, alguien merecedor de un destino mejor. A partir de aquí surge uno de los mayores problemas de la película, que quizá en su versión musical sepa cómo lidiar con ello de mejor forma. No hay una trama coherente establecida y la película (cuyo 95% está cantado, no hay apenas diálogos… esto es una observación, hay gente que no lo soporta) se dedica únicamente a presentar gatos, uno detrás de otro, con sus números musicales. También, unos más conseguidos que otros.

Crítica de la película Star Wars. El Ascenso de Skywalker

Decepcionante desenlace de la trilogía y lastre para toda la saga.

El episodio IX de Star Wars hace buenos lo episodios I, II y III de Lucas y destruye inútilmente la mítica de los episodios IV, V y VI. La mitología galáctica de Lucas sale muy maltratada de El ascenso de Skywalker, que sin duda es inferior a sus dos predecesoras, El despertar de la fuerza y Los últimos jedi.

Su principal problema es el guión. Inconsistente, se contradice a sí mismo continuamente. Pincha en el desarrollo final del arco de Rey, que queda muy maltratada en esta tercera película, desembocando en un sonrrojante momento estilo La Bella Durmiente que desdice las propuestas de empoderamiento que pudieran manejarse para el personaje en las dos entregas anteriores. Lo mismo ocurre con Poe Dameron y Finn. Ninguno de los dos llega a eclosionar. Abrams vuelve una y otra vez sobre la fórmula de tensión sexual no resuelta, en clave tragedia, entre Rey y Kylo Ren acaba por engullirlo todo. Y ni siquiera sobre ese asunto esta película nos añade nada que no estuviera ya en las anteriores. Es una fórmula estancada que produce paulatino estancamiento en todo lo demás, un auténtico agujero negro de guión que lo engulle todo, impide el desarrollo de todos los demás personajes, causa el caos en la construcción de la épica de la trilogía, y de paso devora incluso a los personajes clásicos de la saga, que en esta ocasión, más que en las dos películas anteriores, quedan reducidos a meros cameos oportunistas.

Crítica de la película Star Wars. El Ascenso de Skywalker

Emocionante y épica por momentos, creada para los fans, fallida en muchos aspectos.

Da la sensación de que JJ Abrams estaba tan empeñado en contentar a todo el mundo, que por el camino se olvidó de hacer una buena película y nada más. El Episodio IX tiene momentos excepcionales, emotivos y vibrantes, pero también lagunas de guión espectaculares, un ritmo atropellado y giros imposibles sacados de la manga en lo que es el peor aspecto de la historia, un guión demasiado tramposo, demasiado acelerado y demasiado confiado en sus momentos impactantes. Como si el hecho de que algo nos devuelva a nuestra infancia, sirva y baste para que olvidemos que se trata de un despropósito sin sentido. No siempre, ojo, pero a veces sí que sucede. En determinados momentos y en aspectos que ahora conviene no mencionar.

Toda la primera parte de la película se pasa a la caza de un macguffin que conviene no revelar, pero que lleva a los personajes a danzar se un lado a otro en una búsqueda curiosa y llena de aventuras, pero demasiado atropellada. Demasiado acelerada quizá para que así no nos planteemos por qué sucede tal o cual cosa, porqué determinada otra ha sido ignorada, y por qué los personajes hablan muchas veces de lo que van a hacer sin tener muy claro nadie cómo van a conseguirlo. Al ser tan acelerado no nos da tiempo a pensar que nada encaja, que demasiadas cosas suceden por pura casualidad o chiripa (no, no se trata de la Fuerza, se trata de momentos que son clave pero no cuadran porque suceden demasiadas casualidades a la vez…).

Crítica de la película Espías con disfraz

Entretenida y visualmente bien diseñada, le falla el guión.

Arropada en un diseño de personajes y ambientes que es lo mejor de su propuesta, funciona durante su primera parte bien de ritmo, pero le sobra algo de metraje. Alguna persecución podría haberse acortado. Es sobre todo acción, pero con poco nulo desarrollo de personajes más allá de lo elemental, con un empeño en seguir las claves habituales del cine de animación más repetitivo tanto en su empeño de transmisión de “valores”. Lo visual gana la partida sobre lo narrativo, pero el resultado de ello es que el nivel de su guión es de capítulo de serie de animación televisiva.

En esa línea, no explota realmente mucho potencial cómico que tienen las situaciones, salvo en su arranque, cuando los chistes se acumulan para construir un puzle de parodia del género de espionaje y el blockbuster de acción que debería haber sido el plato fuerte de la propuesta. En lugar de eso, que le funciona bien, se pierde intentando construir en torno al personaje del joven inventor y su anhelo por ser aceptado todo el corazón del argumento. Incorporan así al mismo un lastre importante: le sobra purpurina, buenrrollismo y chistes de gatitos.

Críticas y opiniones de usuarios de la película PUÑALES POR LA ESPALDA 

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Iván CV  ★★★★

Un ritmo muy bueno considerando el reparto y tiempo (2h y 10 minutitos) que maneja Rian Johnson. Los pocos minutos que está en pantalla Christopher Plummer son oro al igual que el papel que desempeña Daniel Craig junto con Ana de Armas acompañada de Chris Evans (en ése orden) que creo están estupendos ambos jóvenes.

La trama -e intriga- muy bien manejada durante toda la cinta y mención a la BSO que me ha parecido muy acertada. Rian Johnson es un director muy interesante y en Puñales por la espalda vuelve a demostrarlo como ya hiciera en Los últimos Jedi. Comparto el parecer de muchos, no me lo habría imaginado quién podría ser el asesino.

Entretenimiento de calidad y una paleta de actrices y actores realmente buena. Ana de Armas, para mí, sube mucho como intérprete en ésta Puñales por la espalda.
Recomiendo su visionado.


 

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Ocio World  ★★★

Tenía muchas ganas de ver el nuevo proyecto de Rian Johnson (vapuleado hasta el extremo por la fallida, que no mediocre, Los últimos Jedi), ya que se había rodeado de un reparto de lujo y el género que abordaba en esta ocasión me fascina, ya que adoro los asesinatos por resolver. La crítica la ha aplaudido a rabiar y el público parece que ha quedado satisfecho. Lamentablemente, yo me he llevado una ligera decepción, ya que creo que el guion no es tan ingenioso como pretende y el misterio se resuelve demasiado rápido, siendo todo más rudimentario de lo esperado. Que le den el máximo protagonismo al personaje más intrascendente de la película tampoco ayuda. No obstante, se agradece el intento y la interpretación de todo su elenco, siendo una propuesta entretenida, divertida (a ratos) y que está por encima de la media. Espero que su anunciada secuela de con la tecla necesaria para ofrecer un misterio mejor desarrollado. Veremos.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película 6 EN LA SOMBRA

 

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Iván CV  ★★★★

Llamadme loco pero pienso cascarle un 8 a 6 en la sombra, y es más, tal vez entre en mi lista del año, me lo pensaré. Una exageración secuencia tras secuencia, una auténtica gamberrada en toda regla. El 8 que le doy no es por el guión, evidentemente. Si fuera por eso no aprobaba, pero qué queréis que os diga, me lo he pasado como un crío viéndola y se me ha pasado volando. En mi opinión con 6 en la sombra, y conociendo de antemano qué es Michael Bay, logra una de sus mejores películas hasta el momento. 6 en la sombra, para mí, es una gozada visual y con un ritmo alocadamente frenético.


Ocio World ★★

Frozen fue un fenómeno cinematográfico que, siendo sinceros, no me apasionó, más allá de sus estupendas canciones, que considero que fueron la clave de su éxito. Seis años después nos ha llegado la secuela, que acaba de superar en taquilla a su predecesora, pero que no ha convencido a la crítica y dudo mucho que socialmente haya alcanzado los mismos méritos que el clásico de 2013. Y es que estamos ante una secuela oscura (en el mal sentido), seca, floja y bastante olvidable, donde pocas cosas funcionan y donde dudo bastante que los niños pasen un buen rato. Por lo que a mí respecta, una secuela fallida e innecesaria, producto del afán de Disney por amasar millones, aunque la calidad de su marca se vea perjudicada, como en los últimos años. Y sí, habrá tercera. El público es el que manda…


 

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6 en la sombra ★★★

Diciembre 12, 2019

Crítica de la película 6 en la sombra

Michael Bay sorprende con su superproducción de acción para Neflix.

De Michael Bay nos lo podemos esperar todo en lo referido a espectáculo visual, y su primer trabajo para la televisión pone ya difícil seguir llamando a este medio “pequeña pantalla”. Seis en la sombra es un despliegue de acción continuada durante dos horas y siete minutos de trepidación visual que no tiene complejo alguno y sí mucho dinero -cifras oficiosas hablan de 150 millones de presupuesto que sitúan esta película como la segunda más cara de las producidas para Netflix hasta el momento, tras los 175 millones en los que se calcula El irlandés de Martin Scorsese-, para poner en pantalla una divertida apuesta por el entretenimiento puro y duro.

Tiene además en esta ocasión la ventaja de poder aplicar ese presupuesto sin cortapisas derivadas de la calificación por edades que limita hasta qué punto se pueden mostrar algunas cosas en una producción cinematográfica que aspire a recuperar el dinero invertido y sacar beneficio distribuyéndose entre el sector mas amplio posible de espectadores de todas las edades, o al menos de los más jóvenes.

Próxima ★★★

Diciembre 10, 2019

Crítica de la película Próxima

Eva Green realiza una deslumbrante interpretación, como una astronauta que debe escoger entre quedarse con su hija o embarcarse en una misión a Marte.

Primeros planos sin artificio, silencios incómodos, angustias que surcan el rostro cansado de una mujer determinada a dar alas a sus sueños… Tales emociones son las que conjuntan esta película de Alice Winocour, en la que denuncia la discriminación por cuestión de género que suele ir a asociada a la carrera de las astronautas.

El argumento de la película recoge las vicisitudes y miedos que asolan a Sarah Loreau (Eva Green): una brillante ingeniera aeroespacial francesa, que es seleccionada para participar en una misión en Marte, junto a un héroe de la NASA como Mike Shannon (Matt Dillon). Sin embargo, Sarah tiene una hija pequeña a su cargo, llamada Stella (Zélie Boultant). La niña posee un vínculo especial con su madre, que no muestra hacia su padre; por lo que la próxima ausencia prolongada de la persona que mejor la entiende ocasiona un auténtico caos en su interior. Por su parte, Sarah se somete al duro entrenamiento, con la tristeza de verse obligada a desprenderse de la presencia física de su niña: sensaciones que generan un sinfín de dudas y ahogos.

El intimismo utilizado por Winocour favorece para comprender en toda su extensión el abismo afectivo al que se asoma la protagonista, mientras la odisea espacial queda en un segundo plano. Tal solución vuelca la trama hacia el lado de la relación materno-filial, y esa fórmula fortalece el ingrediente dramático, aunque desprende de significancia otros cauces argumentales.

Intemperie ★★★

Diciembre 03, 2019

Crítica de la película Intemperie

Western español a las órdenes de Benito Zambrano.

Una historia árida y directa, basado en la novela de Jesús Carrasco y que no termina de funcionar, como tantas otras veces, no por el trabajo impecable del reparto, liderado por un Luis Tosar que cada día, si es que eso es posible, es mejor actor. Ni tampoco por un apartado narrativo y visual que no sólo cumple con lo que requiere la historia, sino que lo supera con creces, ofreciendo un ejemplar uso del paisaje, de la fotografía y del encuadre (Dónde suceden los hechos es casi tan importante como los hechos en sí, la localización se convierte en un personaje, y el juego de luces y sombras, define a los propios personajes muchas veces mejor que el guión…). Porque el problema es ese. Un guión demasiado simplista, maniqueo y a veces manipulador.

La historia está ambientada en los años posteriores a la Guerra Civil española, con vencedores y vencidos ya muy localizados y localizables. En ese mundo, en un territorio donde la gente sobrevivía trabajando hasta reventar por cuatro perras, un niño escapa de un cortijo. El capataz manda buscarlo a sus hombres. El niño es el hijo de una familia que trabaja en la hacienda pero que vivía con él. En su huida, se encuentra con un pastor y la relación entre ambos cambiará sus vidas, mientras la persecución continúa. Desde ese aspecto, la historia es abordada como un western, una película del oeste donde a veces surgen los momentos de suspense o de cine negro, que la convierten en algo muy interesante, por distinto. Emparentada con la reciente Sordo, por ejemplo.

Crítica de la película Los Ángeles de Charlie

Innecesaria y desangelada versión de las películas anteriores.

¿Entretenida? Pues pasablemente entretenida. ¿Mejor que las anteriores? A ver, las anteriores tampoco eran para tirar cohetes. A mí me resultaron más indigestas que ésta. Se gustaban mucho, más de lo recomendable. Se creían más graciosas de lo que eran. Confieso que ésta me ha resultado más digerible. El problema es que se limita a replicar con insistencia cansina las mismas propuestas de las dos que protagonizara Drew Barrymore con Cameron Díaz y Lucy Liu, y aunque en mi opinión Kristen Stewart y Elizabeth Banks hacen lo que pueden para mantener algo de chispa en la propuesta, se les cae por esa falta de propuesta nueva en lo ya contado anteriormente, que como digo tampoco era como para tirar cohetes de alegría.

Esta película recuerda bastante el intento de reboot de Men In Black, aunque en general aquella otra me resultó más sólida como distracción veraniega de lo que es ésta. Las dos películas tienen en común la reincidencia con lo ya explotado. Las dos son igualmente limitadas en su argumento, mero pretexto para incidir una vez más en las características de la franquicia a la que pertenecen. Pero esta parte de una base menos sólida, porque tanto la serie de Los ángeles de Charlie, fenómeno televisivo en su momento, como las dos películas protagonizadas y producidas por Drew Barrymore, que funcionaron en la taquilla, tenían poca materia prima que explotar. Eran mero cromo. Como ocurre en esta, sus personajes eran mero boceto. Y como en ésta, cuando intentan tener algo más detrás que contar, caen en el artificio.