Crítica de la película Personal Assistant

Película sobre el mundo de la música en clave amable, ideal para los tiempos que corren.

   Una feel good movie que no intenta sorprender a nadie en líneas generales, simplemente contar una historia amable, divertida, humana y con buena música, que nos presente a un grupo de personajes singulares y que además nos deje una buena sensación en el cuerpo al terminar. La película juega sus bazas sabiendo que el espectador conoce perfectamente cómo va a terminar la misma desde la escena de inicio. No hay sorpresas en ese sentido, y no pasa nada porque no las haya. La película intenta transmitir un mensaje luminoso y positivo. De hecho, cuando quiere sorprender es cuando se equivoca y consigue que desconectemos de la historia. Porque no importa saber el final, importa que el camino sea satisfactorio.

Crítica de la película 7500

Interesante thriller alemán protagonizado por Joseph Gordon Levitt.

     Una película que llegó a estrenarse en Alemania, su país de origen, con cierto éxito, pero que nunca llegó de forma masiva al resto del mundo, más allá de algún festival, y que por fin se estrena gracias a Amazon Prime en la mayoría de países. Y no es que sea sencillo ver cine alemán siempre. No llegan la mayor parte de los estrenos, y muchas veces los mejores se pierden, pero en esta ocasión con el nombre de Gordon-Levitt y el peso de Amazon detrás de la película, podemos disfrutar de este modesto ejercicio de suspense que busca homenajear a nombres como Hitchcok o de Palma entre otros. Y la mayor parte del tiempo lo consigue y consigue mantenernos interesados durante los poco más de 90 minutos que dura.

Crítica de la película La red avispa

Interesante película histórica con tintes de espionaje.

     Una película cuya historia podría parecer ambientada en los años sesenta o setenta, pero que sucedió tras la caída de la URSS y el muro de Berlín, hace casi nada, durante la presidencia de Bill Clinton, y que tiene detrás de las cámaras a un director tan interesante como Olivier Assayas, responsable de películas recientes tan potentes como Viaje a Sils María o Personal Shopper, y un reparto de estrellas hispanoparlantes que recorre todos los países de Latinoamérica y España, con resultados… dispares, eso sí. Pese a todo, la película funciona la mayor parte del tiempo por su excelente puesta en escena y su tono, a medio camino entre el drama y la película de espionaje. Una apuesta interesante que muestra que Netflix apuesta por el cine cada vez más.

Crítica de la película Da 5 Bloods

Spike Lee presenta una firma candidata a los premios del año.

    Con el panorama de estrenos tal y cómo lo tenemos y con los Óscars aceptando este año películas que no hayan pasado por salas comerciales y que se estrenasen directamente en plataformas streaming (algo que sólo será posible en principio este año, si los Oscars se mantienen…), lo nuevo de Spike Lee, mezcla de viaje por la memoria, cine bélico y relato de aventuras con muchos ecos de John Huston, es una de las películas que se postulan desde este momento como firmes candidatas a ser consideradas en todas las categorías, aunque haríamos bien en pensar en Delroy Lindo como uno de los mejores aspirantes al Oscar que vamos a encontrar este año, sin lugar a dudas.

Crítica de la película Artemis Fowl

Otra adaptación fallida de un libro juvenil por parte de Disney.

    No es la primera vez que ocurre y quién sabe si será la última, pero tras ver el resultado de Artemis Fowl, uno comprende por qué Disney la ha relegado finalmente a Disney + tras cambiar varias veces la fecha de estreno hasta colocarla esta pasada primavera, cuando fue suspendida debido a la pandemia que ha paralizado el mundo. Desde ahí su estreno pasó a Disney + donde ha sido presentada hoy. Mejor así, porque en cine es posible que las costuras de la película se viesen todavía más. Una película que es un pequeño monstruo de Frankenstein de poco más de 90 minutos en los que pocas cosas encajan. Un casi completo desastre que uno se pregunta cómo ha terminado siendo como es…

Crítica de la película Human Lost

Human Lost, o como perderse en si misma a pesar de su prometedora propuesta.

    Tras unos meses bastante complicados para todo el mundo debido a la crisis del coronavirus, parece que poco a poco nos vamos reincorporando y volviendo a lo que, según se denomina, es la “nueva normalidad”. Esto supuso el cierre de los cines de prácticamente todo el mundo, y por lo tanto el retraso de muchos de los estrenos que iban a poder verse en la pantalla grande durante estos meses atrás, siendo uno de estos casos el largometraje distribuido en España por Selecta Vision, Human Lost, nueva adaptación animada de la novela japonesa considerada como obra maestra del escritor Osamy Dazai. Fuminori Kizaki, encargado de dirigir el anime Afro Samurai, o la película animada del famoso videojuego Bayonetta, está al frente de este nuevo proyecto de estilo cyberpunk que tanto está de moda. ¿Habrá pasado el corte?

Crítica de la película La nueva vida de Britt-Marie

Bajo las hechuras convencionales de la película de Tuva Novotny hay profundidad y personajes muy humanos.

    La nueva vida de Britt-Marie es la adaptación de la obra homónima de Fredrik Backman y eso ya es una pista bastante sólida para aventurarse a adivinar el tono de la película. Backman es autor de otro éxito del cine sueco, Un hombre llamado Ove (Hannes Holm, 2015), un film que derrochaba humanidad y sentido del humor. Ya que las entretenidas historias y reflexiones del escritor conectan con el espectador, la directora Tuva Novotny encontró la oportunidad perfecta de redención después de que su ópera prima, Blind Spot, fuera considerada un alarde técnico emocionalmente incómodo para el gran público.

Crítica de la película Hearts and Bones

Interesante y emotiva reflexión sobre la memoria de la violencia.

    Hugo Weaving se luce en un papel a la medida de su talento en el que todo es contención como ocurre en la propia película.

     Es el co-protagonista de este viaje por los senderos de la superación de la memoria de los supervivientes de un acto violento. Su compañero de viaje, y co-protagonista de la trama, Andrew Luri, completa con Weaving un dúo que orbita en toda la película en torno al dolor, pero con un buen respaldo visual.

Crítica de la película Mi vida con Amanda

Emotivo y accidentalmente muy oportuno viaje de reflexión ante la pérdida.

    “Cuando en el plato hay algo que no te gusta ¿Lo comes al principio o al final?”. Es lo que le pregunta Amanda, la niña de la película, a su tío, encargado de cuidarla, en uno de esos momentos en que, ya para empezar, la película formula la clave argumental del asunto que se nos propones, esto es: los adultos-niños frente a los niños que enseñan a los adultos. O dicho de otro modo, lo que los adultos pueden llegar a aprender de los niños, especialmente si sus vidas no son precisamente organizadas, y necesitan un toque de responsabilidad.

     La infalible asociación niño-adulto suele funcionar bien en el cine casi siempre, el 95 por ciento de las veces. En el peor de los casos resulta en una historia entretenida por ese choque de mundos distintos y porque los viajes de quienes los representan puestos en paralelo da casi siempre buen juego argumental. Pero en este caso el dúo formado por David y Amanda, un adulto aniñado y una niña obligada quizá a crecer demasiado pronto desde la inocencia demoledora de sus siete años, consigue ser además un buen cebo de arranque para plantearnos un puñado de cuestiones interesantes.

Crítica de la película La Estafa (Bad Education)

Buena comedia que explica muy bien claves que conducen a la corrupción.

    Basada en hechos reales, aborda el que se conoce como el mayor robo a escuelas de Estados Unidos. El contexto en el que se produce ese robo es el mundo de la educación, en Estados Unidos. Pero lo que propone vale para la política, pero también es válido para cualquier otro contexto, para cualquier posición o cargo de responsabilidad. En cualquier país, ciudad o pueblo del mundo. Vale para cualquier acto de corrupción, por pequeño que sea.