Crítica de la película Espías con disfraz

Entretenida y visualmente bien diseñada, le falla el guión.

Arropada en un diseño de personajes y ambientes que es lo mejor de su propuesta, funciona durante su primera parte bien de ritmo, pero le sobra algo de metraje. Alguna persecución podría haberse acortado. Es sobre todo acción, pero con poco nulo desarrollo de personajes más allá de lo elemental, con un empeño en seguir las claves habituales del cine de animación más repetitivo tanto en su empeño de transmisión de “valores”. Lo visual gana la partida sobre lo narrativo, pero el resultado de ello es que el nivel de su guión es de capítulo de serie de animación televisiva.

En esa línea, no explota realmente mucho potencial cómico que tienen las situaciones, salvo en su arranque, cuando los chistes se acumulan para construir un puzle de parodia del género de espionaje y el blockbuster de acción que debería haber sido el plato fuerte de la propuesta. En lugar de eso, que le funciona bien, se pierde intentando construir en torno al personaje del joven inventor y su anhelo por ser aceptado todo el corazón del argumento. Incorporan así al mismo un lastre importante: le sobra purpurina, buenrrollismo y chistes de gatitos.

Críticas y opiniones de usuarios de la película PUÑALES POR LA ESPALDA 

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Iván CV  ★★★★

Un ritmo muy bueno considerando el reparto y tiempo (2h y 10 minutitos) que maneja Rian Johnson. Los pocos minutos que está en pantalla Christopher Plummer son oro al igual que el papel que desempeña Daniel Craig junto con Ana de Armas acompañada de Chris Evans (en ése orden) que creo están estupendos ambos jóvenes.

La trama -e intriga- muy bien manejada durante toda la cinta y mención a la BSO que me ha parecido muy acertada. Rian Johnson es un director muy interesante y en Puñales por la espalda vuelve a demostrarlo como ya hiciera en Los últimos Jedi. Comparto el parecer de muchos, no me lo habría imaginado quién podría ser el asesino.

Entretenimiento de calidad y una paleta de actrices y actores realmente buena. Ana de Armas, para mí, sube mucho como intérprete en ésta Puñales por la espalda.
Recomiendo su visionado.


 

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Ocio World  ★★★

Tenía muchas ganas de ver el nuevo proyecto de Rian Johnson (vapuleado hasta el extremo por la fallida, que no mediocre, Los últimos Jedi), ya que se había rodeado de un reparto de lujo y el género que abordaba en esta ocasión me fascina, ya que adoro los asesinatos por resolver. La crítica la ha aplaudido a rabiar y el público parece que ha quedado satisfecho. Lamentablemente, yo me he llevado una ligera decepción, ya que creo que el guion no es tan ingenioso como pretende y el misterio se resuelve demasiado rápido, siendo todo más rudimentario de lo esperado. Que le den el máximo protagonismo al personaje más intrascendente de la película tampoco ayuda. No obstante, se agradece el intento y la interpretación de todo su elenco, siendo una propuesta entretenida, divertida (a ratos) y que está por encima de la media. Espero que su anunciada secuela de con la tecla necesaria para ofrecer un misterio mejor desarrollado. Veremos.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película 6 EN LA SOMBRA

 

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Iván CV  ★★★★

Llamadme loco pero pienso cascarle un 8 a 6 en la sombra, y es más, tal vez entre en mi lista del año, me lo pensaré. Una exageración secuencia tras secuencia, una auténtica gamberrada en toda regla. El 8 que le doy no es por el guión, evidentemente. Si fuera por eso no aprobaba, pero qué queréis que os diga, me lo he pasado como un crío viéndola y se me ha pasado volando. En mi opinión con 6 en la sombra, y conociendo de antemano qué es Michael Bay, logra una de sus mejores películas hasta el momento. 6 en la sombra, para mí, es una gozada visual y con un ritmo alocadamente frenético.


Ocio World ★★

Frozen fue un fenómeno cinematográfico que, siendo sinceros, no me apasionó, más allá de sus estupendas canciones, que considero que fueron la clave de su éxito. Seis años después nos ha llegado la secuela, que acaba de superar en taquilla a su predecesora, pero que no ha convencido a la crítica y dudo mucho que socialmente haya alcanzado los mismos méritos que el clásico de 2013. Y es que estamos ante una secuela oscura (en el mal sentido), seca, floja y bastante olvidable, donde pocas cosas funcionan y donde dudo bastante que los niños pasen un buen rato. Por lo que a mí respecta, una secuela fallida e innecesaria, producto del afán de Disney por amasar millones, aunque la calidad de su marca se vea perjudicada, como en los últimos años. Y sí, habrá tercera. El público es el que manda…


 

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6 en la sombra ★★★

Diciembre 12, 2019

Crítica de la película 6 en la sombra

Michael Bay sorprende con su superproducción de acción para Neflix.

De Michael Bay nos lo podemos esperar todo en lo referido a espectáculo visual, y su primer trabajo para la televisión pone ya difícil seguir llamando a este medio “pequeña pantalla”. Seis en la sombra es un despliegue de acción continuada durante dos horas y siete minutos de trepidación visual que no tiene complejo alguno y sí mucho dinero -cifras oficiosas hablan de 150 millones de presupuesto que sitúan esta película como la segunda más cara de las producidas para Netflix hasta el momento, tras los 175 millones en los que se calcula El irlandés de Martin Scorsese-, para poner en pantalla una divertida apuesta por el entretenimiento puro y duro.

Tiene además en esta ocasión la ventaja de poder aplicar ese presupuesto sin cortapisas derivadas de la calificación por edades que limita hasta qué punto se pueden mostrar algunas cosas en una producción cinematográfica que aspire a recuperar el dinero invertido y sacar beneficio distribuyéndose entre el sector mas amplio posible de espectadores de todas las edades, o al menos de los más jóvenes.

Próxima ★★★

Diciembre 10, 2019

Crítica de la película Próxima

Eva Green realiza una deslumbrante interpretación, como una astronauta que debe escoger entre quedarse con su hija o embarcarse en una misión a Marte.

Primeros planos sin artificio, silencios incómodos, angustias que surcan el rostro cansado de una mujer determinada a dar alas a sus sueños… Tales emociones son las que conjuntan esta película de Alice Winocour, en la que denuncia la discriminación por cuestión de género que suele ir a asociada a la carrera de las astronautas.

El argumento de la película recoge las vicisitudes y miedos que asolan a Sarah Loreau (Eva Green): una brillante ingeniera aeroespacial francesa, que es seleccionada para participar en una misión en Marte, junto a un héroe de la NASA como Mike Shannon (Matt Dillon). Sin embargo, Sarah tiene una hija pequeña a su cargo, llamada Stella (Zélie Boultant). La niña posee un vínculo especial con su madre, que no muestra hacia su padre; por lo que la próxima ausencia prolongada de la persona que mejor la entiende ocasiona un auténtico caos en su interior. Por su parte, Sarah se somete al duro entrenamiento, con la tristeza de verse obligada a desprenderse de la presencia física de su niña: sensaciones que generan un sinfín de dudas y ahogos.

El intimismo utilizado por Winocour favorece para comprender en toda su extensión el abismo afectivo al que se asoma la protagonista, mientras la odisea espacial queda en un segundo plano. Tal solución vuelca la trama hacia el lado de la relación materno-filial, y esa fórmula fortalece el ingrediente dramático, aunque desprende de significancia otros cauces argumentales.

Intemperie ★★★

Diciembre 03, 2019

Crítica de la película Intemperie

Western español a las órdenes de Benito Zambrano.

Una historia árida y directa, basado en la novela de Jesús Carrasco y que no termina de funcionar, como tantas otras veces, no por el trabajo impecable del reparto, liderado por un Luis Tosar que cada día, si es que eso es posible, es mejor actor. Ni tampoco por un apartado narrativo y visual que no sólo cumple con lo que requiere la historia, sino que lo supera con creces, ofreciendo un ejemplar uso del paisaje, de la fotografía y del encuadre (Dónde suceden los hechos es casi tan importante como los hechos en sí, la localización se convierte en un personaje, y el juego de luces y sombras, define a los propios personajes muchas veces mejor que el guión…). Porque el problema es ese. Un guión demasiado simplista, maniqueo y a veces manipulador.

La historia está ambientada en los años posteriores a la Guerra Civil española, con vencedores y vencidos ya muy localizados y localizables. En ese mundo, en un territorio donde la gente sobrevivía trabajando hasta reventar por cuatro perras, un niño escapa de un cortijo. El capataz manda buscarlo a sus hombres. El niño es el hijo de una familia que trabaja en la hacienda pero que vivía con él. En su huida, se encuentra con un pastor y la relación entre ambos cambiará sus vidas, mientras la persecución continúa. Desde ese aspecto, la historia es abordada como un western, una película del oeste donde a veces surgen los momentos de suspense o de cine negro, que la convierten en algo muy interesante, por distinto. Emparentada con la reciente Sordo, por ejemplo.

Crítica de la película Los Ángeles de Charlie

Innecesaria y desangelada versión de las películas anteriores.

¿Entretenida? Pues pasablemente entretenida. ¿Mejor que las anteriores? A ver, las anteriores tampoco eran para tirar cohetes. A mí me resultaron más indigestas que ésta. Se gustaban mucho, más de lo recomendable. Se creían más graciosas de lo que eran. Confieso que ésta me ha resultado más digerible. El problema es que se limita a replicar con insistencia cansina las mismas propuestas de las dos que protagonizara Drew Barrymore con Cameron Díaz y Lucy Liu, y aunque en mi opinión Kristen Stewart y Elizabeth Banks hacen lo que pueden para mantener algo de chispa en la propuesta, se les cae por esa falta de propuesta nueva en lo ya contado anteriormente, que como digo tampoco era como para tirar cohetes de alegría.

Esta película recuerda bastante el intento de reboot de Men In Black, aunque en general aquella otra me resultó más sólida como distracción veraniega de lo que es ésta. Las dos películas tienen en común la reincidencia con lo ya explotado. Las dos son igualmente limitadas en su argumento, mero pretexto para incidir una vez más en las características de la franquicia a la que pertenecen. Pero esta parte de una base menos sólida, porque tanto la serie de Los ángeles de Charlie, fenómeno televisivo en su momento, como las dos películas protagonizadas y producidas por Drew Barrymore, que funcionaron en la taquilla, tenían poca materia prima que explotar. Eran mero cromo. Como ocurre en esta, sus personajes eran mero boceto. Y como en ésta, cuando intentan tener algo más detrás que contar, caen en el artificio.

La gran mentira ★★★

Diciembre 01, 2019

Crítica de la película La gran mentira

McKellen y Mirren elevan este thriller con un guión excesivamente tramposo.

De hecho, de no ser por ellos dos y por el buen hacer de Bill Condon tras las cámaras, la película podría haber pasado por un telefilm de esos que emiten los fines de semana a la hora de la siesta. No es sólo que la historia sea la justa y necesaria para llevar la trama del punto a al b, sino que además es tan, tan tramposo, que los momentos finales pueden producir una sensación de sonrojo en el espectador, como si nos estuviesen tomando el pelo. Pero claro, por el camino tenemos a Helen Mirren y a Ian McKellen cara a cara, en un juego de engaños y mentiras que es una delicia. Dos intérpretes que podrían hacer fascinante la lectura de la guía telefónica… Y el guión de La Gran Mentira se asimila demasiado.

Un viejo estafador, experimentado y con mucho talento, tiene sus miras puestas en una reciente viuda con un gran patrimonio, a la que pretende seducir y desplumar, mientras sigue con otros de sus negocios. Pero el pasado de los personajes y las emociones se mezclarán en la situación, cambiándolo todo. Es difícil no soltar algún SPOILER cuando uno habla en profundidad de una película como La Gran Mentira, porque tiene varios giros de guión importantes. Hay que tener en cuenta que la fecha en la que se desarrolla la historia es 2009, algo de cierta relevancia. Y, por muy mediocres que sean esos giros, hay que respetar al espectador y dejar que sea él quien los descubra.

Midway ★★★

Diciembre 01, 2019

Crítica de la película Midway

La mejor segunda película de Roland Emmerich tras Anonymous.

El director de espectáculos visualmente rocambolescos y exagerados se saca de la chistera su mejor trabajo en su faceta como realizador de blockbusters espectaculares con esta crónica del enfrentamiento de Japón y Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta versión de Midway, a pesar de su título, hace un dinámico recorrido por el ataque a Pearl Harbor, el bombardeo de venganza de Doolitle, y los acontecimientos que condujeron a la batalla en cuestión.

En mi opinión es mejor que Pearl Harbor, de Michael Bay porque se ha librado del lastre petardo de la historia romántica a tres bandas que servía como caramelo sentimentaloide para pescar público más amplio en aquella. Nada de hora y media de romance metido con calzador aquí. Va al lío, y el lío son las acciones bélicas.

Crítica de la película Legado en los huesos

Nueva e interesante entrega de la trilogía del Baztán. .

Iniciada con El Guardián Invisible, película que estuvo rodeada por una polémica innecesaria que acabó dañando su taquilla, aunque la recaudación final no estuvo mal, lejos de asustarse, sus responsables han decidido dar el todo por el todo y rodar las dos siguientes películas, adaptaciones de los libros de Dolores Redondo, a la vez, algo tan habitual ya fuera de España y que permite seguramente no sólo abaratar costes, sino completar la trilogía sin necesidad de esperar a que la taquilla responda. Legado en los Huesos llega ahora y en abril el cierre, Ofrenda a la Tormente, y repiten tanto el reparto liderado por Marta Etura como el director, Fernando González Molina, un hombre que parece tocado por la varita del éxito en la taquilla y un auténtico artesano en estos tiempos.

También repite el guionista, Luiso Berdejo, que está dando mucho que hablar este año con La Trinchera Infinita, y que aquí abraza las claves del género policíaco y su variante de asesinos en serie con pasión. La historia nos devuelve al Valle de Baztán donde Amaia Salazar (Etura) debe regresar para investigar una serie de terribles suicidios que quizá no sean lo que parecen, sólo un año después de los hechos de El Guardián Invisible. La película además, para seguir ganando en interés, ha sumado tres nombres de mucho peso como son Leonardo Sbaraglia, Imanol Arias y Ana Wagener. El resultado, como decíamos, es un thriller competente y complejo, que juega muy bien sus cartas y nos engancha pese a sus defectos, que también los tiene.