Crítica de la película El año que dejamos de jugar

Caroline Link elabora una adaptación algo plana, de la célebre novela Cuando Hitler robó el conejo rosa, de Judith Kerr.

      Los tintes dramáticos, mediados por las experiencias de una niña de diez años, que enmarcan la trama de la novela Cuando Hitler robó el conejo rosa han seducido a miles de lectores, desde su publicación en 1971. En este texto juvenil y alentador, la autora Judith Kerr narró parte de sus vivencias como refugiada, durante la complicada época en que su familia y ella viajaron por el Viejo Continente, para escapar de la amenaza y el terror propagado por el ascenso al poder del Tercer Reich.

Para Sama ★★★★

Noviembre 13, 2020

Crítica de la película Para Sama

La joven directora Waad al-Kateab narra en primera persona el lado más íntimo, emocional y cruel de la Guerra de Siria.

      En el año 2011 una serie de manifestaciones y la rebelión armada de una fracción del ejercito contra el gobierno de al-Assad provocó el estallido de una guerra civil en Siria, a la que se sumarían poco después superpotencias como Estados Unidos y Rusia. A lo largo de todos estos años se han sucedido películas, documentales, reportajes y noticias en televisión que ponían el foco en los aspectos políticos del conflicto y se olvidaban del lado más humano; pero sin que lo supiera el resto del mundo Waad al-Kateab ha luchado desde el principio por ponerle cara al conflicto.

Crítica de la película Hillbilly, Una elegía rural

Una de las mejores películas de su director y una candidata a los premios, especialmente para sus actrices.

      13 nominaciones al Oscar acumulan Amy Adams y Glenn Close, seguramente los nombres más conocidos de un reparto que brilla en todos sus personajes a gran altura. Adams ha sido nominada en seis ocasiones, en siete Close… ¿Podría ser este el año en que se haga un mínimo de justicia con ellas dos? No lo tengo tan claro en el caso de Adams, quien brilla aunque no sea su papel más definitivo (eso sí su parecido con la persona real a la que interpreta es enorme) pero Close roba la película en cada plano con una personalidad arrolladora y con una de esas interpretaciones que se hacen imprescindibles dentro de una carrera. Y lo hace además en una muy buena película.

Finales, principios ★★

Noviembre 09, 2020

Crítica de la película Finales, principios

El nuevo drama romántico de Drake Doremus manifiesta claros síntomas de agotamiento narrativo y estilístico.

El director Drake Doremus tuvo un sonado debut en el largometraje con Como locos, llevándose en 2011 el Gran Premio del Jurado a Mejor película del Festival de Cannes y convirtiéndose para muchos en la nueva gran voz del drama romántico indie. La química entre Felicity Jones y Anton Yelchin, la naturalidad y frescura que desprendía su relación a distancia y la forma en la que el director abordaba los sueños y miedos del primer amor millennial hacían olvidar algunas decisiones cuestionables de los protagonistas y ciertos clichés que han ido creciendo en las siguientes películas de Doremus. En The Beauty Inside, Pasión inocente, Equals, Newness y Zoe el director volvió a abordar las vicisitudes de las relaciones de pareja, pero nunca alcanzó el nivel de su opera prima.

On the rocks ★★★★

Noviembre 02, 2020

Crítica de la película On the rocks

Vuelve la mejor Sofia Coppola de la mano de Apple.

      De Apple y de A24, la productora de cine empeñada en que esta maravillosa generación de cineastas que no hacen blockbusters pero hacen cine muy interesante y siempre arriesgado, como Ari Aster, Robert Eggers o la propia Coppola, tengan siempre un lugar donde refugiarse y desde el que poder seguir contando historias. Además Sofia Coppola vuelve a unir fuerzas a Bill Murray, protagonista de la que posiblemente es su mejor película, y sin duda la más recordada, Lost in translation. Aquí casi parece una visión retorcida y 20 años mayor de aquel tipo que viajaba a Tokio, pero con un aire más decadente y unas tremendas ganas de vivir que no sabe realmente disfrutar. Un playboy, en realidad, al que todos conocen y quieren, pero que no es capaz de llegar a su hija adulta…

Crítica de la película Las Hijas del Reich

Fallido thriller de gran factura pero terrible guión.

      Y parece mentira que una película como esta, que cuenta con un reparto con nombres fantásticos asociados al mismo y una buena dirección, se desmonte tan fácilmente debido a un guión que no sólo no sabe hacia dónde debe dirigirse, sino que cae en errores y en momentos ridículos que te sacan continuamente de la película. No sólo en pequeños detalles, sino también en elementos narrativos importantes, en detalles de la trama, en desarrollo de la historia y en escenas completas que hacen que uno tenga la sensación continua de que está viendo, por momentos, un especial de El Show de Benny Hill, pero sin la música cómica. Me temo que no, no es una broma. Es lo que sucede con parte de la película.

No matarás ★★

Octubre 12, 2020

Crítica de la película No matarás

Fallido thriller con buenas formas pero mal fondo.

      Una apuesta por el género, algo que siempre apreciamos desde aquí, pero que en este caso es del todo fallido, pese a tener elementos interesantes. Su problema es un guión inconsistente en el mejor de los momentos, y que requiere de demasiados saltos de fe. La clave de un thriller como No Matarás es hacer al espectador partícipe de la situación que sufre el protagonista. Hacerle cercano y ver cómo poco a poco, gracias a la empatía que sentimos hacia él, nos vemos atrapados por una historia, por sus riesgos, por lo que acontece y por cómo podrá, o no, escapar de ella ese personaje. Y en ese sentido, en crear ese mundo y esa circunstancia, la película falla desde que arranca hasta su final.

Mi niña ★★

Octubre 06, 2020

Crítica de la película Mi niña

La directora Lisa Azuelos aborda el síndrome del nido vacío en un viaje emocional cuyo trayecto conocemos de memoria.

      La independencia de los hijos suele ser uno de los acontecimientos marcados en rojo en el calendario vital de una madre. Ese sentimiento de vacío que dejan con su marcha se puede hacer insoportable si además ha dedicado su vida por completo a sacarlos adelante ella sola. Este síndrome del nido vacío es el tema sobre el que gira Mi niña, la nueva propuesta de la directora francesa Lisa Azuelos (LOL, Reencontrar el amor), que cuenta con una de las actuaciones más memorables de su filmografía, pero que narrativamente sigue cayendo en la misma superficialidad y tópicos que han lastrado su carrera.

Crítica de la película El rey del barrio

Judd Apatow regresa a las carteleras con esta historia de humor existencialista, menos fresco y efectivo que el exhibido en Virgen a los 40 y Lío embarazoso.

      El considerado como uno de los máximos referentes de la comedia estadounidense de las últimas décadas, con títulos como Virgen a los 40, parece estar sumido en un período de reflexión; a tenor de esta película de tonos sombríos y costumbristas, en la que los chistes incluidos en el guion no provocan -en la mayoría de las ocasiones- las carcajadas cómplices de antaño.

      Pese al estilo desenfadado y voluntariamente underground, El rey del barrio no consigue mantener el nivel humorístico en todo el metraje; ya que la omnipresencia del personaje principal, interpretado por Pete Davidson, no arranca los necesarios enganches dramáticos.

Antebellum ★★

Septiembre 12, 2020

Crítica de la película Antebellum

Una historia interesante que se desinfla por completo en cuanto llega la parte importante de la misma.

      Antebellum es como la hermana pequeña de una de las películas del muy reputado Jordan Peele. Una mezcla entre Nosotros y Déjame Salir, con apuntes de El Bosque que sin embargo no iguala a la obra de Peele y está más cerca de la película de M. Night Shyamalan. No acaba de ser desastrosa, por varios elementos que captan nuestra atención, pero sin duda había potencial dentro para que la película fuese algo mucho más interesante. De hecho, hay elementos tanto al inicio de la misma como en el reparto, por ejemplo, que nos daban a entender que habría mucho más tras sus algo más de 100 minutos. Pero era en realidad un espejismo, una promesa vacía.

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