Crítica de la película El Diablo a todas horas

Reparto sensacional, buena puesta en escena, pero con un guión caótico.

La película de Netflix El Diablo a todas horas, se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos más esperados de septiembre, en parte debido a su maravilloso reparto, en parte por venir de la novela de Donald Ray Pollock, que tiene bastantes seguidores. Con esos mimbres y el director de la serie The Sinner o la magnífica película Christine, Antonio Campos, se esperaba una obra profunda, inteligente, oscura y violenta que analizase la raíz del mal, lo que nos lleva a ser como somos y a corrompernos hasta la raíz, a través de un grupo de personajes tan interesantes como únicos. Y la película, finalmente, falla en ese cometido quedándose en muy buenas intenciones, pero un desarrollo demasiado caótico.

Crítica de la película El club secreto de los no herederos al trono

Princesas Disney reconvertidas en superheroínas rockeras.

      Pasable entretenimiento para preadolescentes con un rato libre que quieran ver lo que podríamos definir como la versión almibarada, descafeinada y cero azúcares de los mutantes de la Marvel.

      Tomando prestado todo lo necesario de los mutantes de Marvel, y con esto quiero decir algunos escenarios, lugares icónicos como la Sala de Peligro, un clon del personaje de Jamie Madrox, el Hombre Múltiple, e incorporando todo eso a una estructura argumental de pasado haciéndose presente, legado y pecado de los padres y traiciones en familia que recuerda El rey león, a esta película solo le quedaba arrancar con un argumento de princesa Disney reformada en superheroína para construir una colección de tópicos propios de la película de orígenes habitual en los comics, series y películas con superpoderes.

Black Beach ★★★

Septiembre 23, 2020

Crítica de la película Black Beach

Un buen thriller para una tarde en el cine. .

      No es el mejor thriller del año, no es una revolución en ningún sentido, pero es un producto elegantemente dirigido, inteligente, bien trazado, y muy bien interpretado que sabe perfectamente dónde pecan algunos productos similares. Es muy sencillo ir a África (entiéndase lo que quiero decir, por favor) o ambientar una película en África y convertirse o querer convertirse en el salvador de aquella tierra, tirando de melodrama barato, de escenas supuestamente impactantes para reblandecer los corazones de la audiencia. Que normalmente olvidan lo visto en cuando abandonan la sala. Es un acto hipócrita por parte de la audiencia y de la película. Y Black Beach lo evita durante casi todo su metraje, sabiendo que el impacto está en contar una historia algo más sólida, sin melodrama aparente.

Crítica de la película Greenland: El último refugio

Cine de catástrofe reconvertido en eficaz drama de intriga.

      Greenland es más cine “con” catástrofe que cine “de” catástrofe. La catástrofe es el pretexto para poner en marcha una intriga de supervivencia en situación límite que el director consigue hacer muy cercana y resulta así más sólidas de las ofertas habituales del género.

Enola Holmes ★★★

Septiembre 19, 2020

Crítica de la película Enola Holmes

Una simpática e interesante vuelta de tuerca a los personajes clásicos.

La presentación en formato película del personaje se salda con una mirada fresca y limpia a un par de personajes clásicos, especialmente el de Sherlock Holmes, merced a una hermana pequeña de la que no habíamos oído hablar hasta ahora. Bueno, por supuesto en su colección de libros es más que conocida, pero para muchos ésta será la primera vez que se crucen con Enola Holmes, interpretada por Millie Bobby Brown. Una actriz que, además, es productora aquí de la película, para tener mayor control creativo sobre el personaje. El resultado es divertido, novedoso en muchos sentidos, y perfecto para pasar una tarde recuperando el universo de Sherlock Holmes y el Londres victoriano. Porque, sí, Enola es la protagonista. Pero es consciente de que, en realidad, todo gira en torno a Sherlock.

El practicante ★★★

Septiembre 18, 2020

Crítica de la película El practicante

El realizador Carles Torras nos introduce en la turbia mente de Ángel, interpretado por un Mario Casas con aroma a premios.

      Se le veía ilusionado con este papel desde hacía meses y no era para menos. Con El practicante, Mario Casas vuelve a acallar las voces más críticas con su carrera y demuestra que es uno de los actores más versátiles de nuestro cine. De los pocos que se comprometen con un papel a cualquier precio. Si en El fotógrafo de Mauthausen se esforzó por ofrecer una imagen demacrada de Francesc Boix, ahora se mete en el cuerpo y la perturbada mente de Ángel, en el que quizás sea el papel más extremo y oscuro de su filmografía.

Pinocho ★★★

Septiembre 16, 2020

Crítica de la película Pinocho

Mateo Garrone nos trae uno de los Pinochos más personales que recordamos.

      No el mejor, claro, pero sí uno muy personal, extravagante, personal, único y por momentos memorable. Para bien o para mal, porque es una película que divide a la audiencia y que puede maravillar o causar repulsa, que puede dejarnos helados o puede hacer que nos emocionemos. Sin duda un proyecto personal más allá de adaptar la historia de Carlo Collodi. Y además contando con la presencia de Roberto Benigni, quien hace ya muchos años casi acaba con su carrera tras intentar levantar su propia visión de Pinocho en la que él daba vida al muñeco. La rodó en 2002, y desde entonces sólo ha aparecido en cuatro películas, tras arrasar con La Vida es Bella. Quizá su visión fue demasiado… arriesgada.

Antebellum ★★

Septiembre 12, 2020

Crítica de la película Antebellum

Una historia interesante que se desinfla por completo en cuanto llega la parte importante de la misma.

      Antebellum es como la hermana pequeña de una de las películas del muy reputado Jordan Peele. Una mezcla entre Nosotros y Déjame Salir, con apuntes de El Bosque que sin embargo no iguala a la obra de Peele y está más cerca de la película de M. Night Shyamalan. No acaba de ser desastrosa, por varios elementos que captan nuestra atención, pero sin duda había potencial dentro para que la película fuese algo mucho más interesante. De hecho, hay elementos tanto al inicio de la misma como en el reparto, por ejemplo, que nos daban a entender que habría mucho más tras sus algo más de 100 minutos. Pero era en realidad un espejismo, una promesa vacía.

Crítica de la película The Babysitter: Killer Queen

Más floja que la primera entrega, aunque su espíritu cafre y cachondo todavía garantiza algunas carcajadas.

      En el año 2017 la película The Babysitter de Netflix supuso una agradable sorpresa para los amantes de las comedias de terror. La película de McG sobre una niñera que organiza un ritual satánico en casa del pequeño al que cuida convertía su planteamiento disparatado en un cruce de slasher y cine juvenil ochentero cargado de humor absurdo, gore hiperbólico y toneladas de frikismo. Su final dejaba la puerta abierta a una posible secuela, que tres años después se ha estrenado en la plataforma casi de tapadillo.

After: En Mil pedazos ★

Septiembre 03, 2020

Crítica de la película After: En Mil pedazos

Una de las peores películas del año.

      Y, lo que todavía es más grave, incluso peor que la primera entrega, con la que comparte todos, o casi todos, los elementos de esta adaptación de las novelas de Anna Todd que algunos han catalogado como una suerte de 50 Sombras de Grey para adolescentes. Y, la verdad, si la idea es elogiar las relaciones y los personajes tóxicos, donde el sexo es la solución a todo y donde lo único que importa son los impulsos animales, pues sí, se acerca bastante a aquella saga, sin el elemento de BDSM. Pero la diferencia en la adaptación en este caso es que, por muy decepcionantes que fuesen las películas de la saga 50 Sombras, eran películas… Dudo mucho que pueda catalogarse de película al despropósito que es esta película.

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