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AccionCine - Tu revista de cine y series - Mostrando artículos por etiqueta: crítica

Crítica de la película La lista de Schindler

Una de las mejores películas de todos los tiempos que consigue desgarrarte por dentro

Este año se reestrena La lista de Schindler con motivo de su 25 aniversario, ocasión que desde la Revista Acción queremos aprovechar para rendir homenaje a una de las mejores películas de todos los tiempos que consiguió nada menos que sietes Oscars: mejor película, mejor dirección; mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor montaje y mejor dirección artística… casi nada.

Justo antes de que se inicie la Segunda Guerra Mundial, Oskar Schindler (Liam Neeson) es un empresario alemán con muchas habilidades sociales que aprovecha su pertenencia al partido Nazi para ganarse la simpatía de otros nazis influyentes en su propio beneficio. Gracias a esas influencias, tras la invasión de Polonia consigue a precio de saldo una fábrica de esmaltar utensilios de cocina en Cracovia, la cual prospera rápidamente gracias a la explotación de cientos de judíos y, también, por la buena gestión que hace su talentoso gerente judío, Itzhak Stern (Ben Kingsley), quien aprovecha cualquier despiste de Schindler para contratar mano de obra cuando menos “no cualificada” (por ejemplo, a uno le falta un brazo).

Crítica de la película Pearl Harbor

La película bélica en la que la guerra es lo que menos les importa

Cuando en 1997 James Cameron (Terminator 1 y 2, Aliens, Mentiras Arriesgadas) estrenó su película Titanic, esta se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine hasta que en 2009 el mismo director la desbancó con Avatar.

Los estudios de Hollywood, tras el éxito de Titanic, querían subirse al carro de estas superproducciones atiborradas de efectos especiales para seguir explotando el cine de catástrofes que tanto parecía atraer al público. De esta manera la productora Touchstone Pictures cogió carrerilla para gestar la película de la que vamos a hablar hoy con motivo de su aparición en la parrilla televisiva de esta semana: Pearl Harbor.

Crítica de la película El último samurái

El día en que Tom Cruise encontró el camino del Guerrero

Corría el año 2003 cuando Tom Cruise decidió cambiar el traje de super espía del FMI por el traje de samurái en una historia en la que su personaje no era el típico héroe al que nos tenía acostumbrados en anteriores películas. En esta ocasión interpreta de manera magistral a un capitán que tras haber luchado en la Guerra de Secesión Americana (1861 – 1865) no es capaz de superar las barbaridades cometidas en el campo de batalla bajo el lema de “todo vale mientras ganemos la guerra”.

El director, Edward Zwick, que recientemente ha vuelto a trabajar con Cruise en Jack Reacher: Never go back, ha reconocido que era admirador de la cultura japonesa mucho antes de dirigir esta película que se estrenó en 2003 y produjo Warner Bros Picture. Esa admiración y respeto se refleja perfectamente en la cinta, tomándose el tiempo necesario, sin prisas, para mostrarnos con todo lujo de detalles esa sociedad feudal japonesa, cerrada al cambio y con férreas convicciones morales que chocaban con el pragmatismo de Occidente.

Crítica de la película Jurassic Park

Bienvenidos a Jurassic Park, la aventura más grande desde que los dinosaurios dominaban la Tierra

Hoy voy a hablar de una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Estoy seguro que sabéis de lo que hablo, una de esas películas roba siestas que cuando haces zapping en televisión y la están echando, sabes que no tienes nada que hacer contra ella así que te dejas llevar por la magia del cine: bajas las persianas, pillas la mantita, las palomitas y a disfrutar como un niño pequeño. Para mí, esta película es muy especial porque significa volver a mi infancia y me hace disfrutar del cine en todos los sentidos. Hoy hablamos de Parque Jurásico!

Dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1993, la película se basa en la novela homónima de Michael Crichton publicada en 1990 y que desde antes de su publicación, su autor tenía muy claro que la historia era tan potente que los estudios se iban a liar a palos por conseguirla cuando se enterasen de cuál era la historia. Al enterarse Spielberg de este proyecto, se propuso liderar el mismo ya que se declaraba un fanático de los dinosaurios, convenciendo a Universal Studios para comprar por dos millones de dólares (+/-) los derechos para hacer la película.

Crítica de la película The Old Man and the Gun

La elegancia preside el último trabajo de Robert Redford ante las cámaras.

Elegancia visual. Elegancia en el reparto. Elegancia en la forma de narrar la trama, sin estridencias, como una anécdota tocada un aire de optimismo y sentido del humor que es una especie de bálsamo para los tiempos y el cine muchas veces estridentes en los que vivimos.

Crítica de la película Following de Christopher Nolan

El inicio del sueño

Todo lo que Christopher Nolan iba a plantearnos en los últimos 20 años de su carrera, que parece acaba de comenzar, ya estaba aquí. Obsesiones, intenciones, narrativa, influencias… Following es un proyecto de estudiantes, prácticamente, pero al mismo tiempo es una declaración de intenciones sólidamente fundada de lo que va a ser una carrera artística plagada de éxitos y muy distinta al resto de directores del panorama cinematográfico actual, sobre todo a los de las grandes superproducciones. Una película rodada con apenas 6000 libras, que nadie o casi nadie vio en su momento pero que se ha convertido en película de culto con el paso del tiempo, buscada por muchos y con ediciones muy cuidadas en todo el mundo, para que cualquier seguidor del trabajo de Nolan pueda revisarla y apreciar cómo la semilla de su cine parte de una sencilla pero perversa idea. Rodada en un blanco y negro perfecto para ambientar la historia que desea, los ecos del cine negro ya retumban por las paredes de la pequeña habitación que ocupa el escritor protagonista de la historia. La semilla de Origen también está en cierta medida aquí, con el personaje de Cobb (Alex Haw), el ladrón trajeado. Aquí un simple allanador de moradas, pero evidentemente una idea, una imagen que el director trasladó a una de sus películas más carismáticas. Cobb es un personaje misterioso, atrayente, envuelto en el oscuro encanto del crimen de guante blanco, hasta que la verdad se revela para el protagonista. También tenemos una historia no lineal, que comienza por el final, por esa charla en la comisaría entre el Hombre Joven (Jeremy Theobald), que más tarde descubrimos que se llama Bill, y un policía, al que da vida John Nolan, el tío de Christopher y Jonathan (quien también trabajó como técnico en la película) quien es otro de los actores recurrentes para ambos hermanos, ya sea en la saga de El Caballero Oscuro o Dunkerque, o en la serie de Jonathan, Person of Interest donde dio vida a uno de los más recordados y peligrosos villanos. La película se rodó a lo largo de un año, debido a los problemas de agenda de los implicados, que tenían otros trabajos y solo podían rodar los sábados durante un limitado espacio de tiempo. No iba a ser sencillo sacar adelante el proyecto pese a la modestia de su presupuesto y pretensiones.

Crítica de la película Insomnio.

El encargo perfecto

Quizá Memento no fuese un taquillazo como a los que nos tiene acostumbrados a día de hoy Christopher Nolan, pero sin duda dio pie a una magnífica carrera gracias a las puertas que abrió para el cineasta. La candidatura al Oscar a mejor guion original llamó la atención del público lo suficiente como para que los estudios también se fijasen en Nolan, lo que llevó a una situación de esas en las que un joven director tiene diversos proyectos para elegir y poner en marcha su carrera. Según comentaba el propio Nolan, había visto años atrás Insomnio (1997), película dirigida por Erik Skjoldbjærg y protagonizada por Stellan Skarsgård. El director recuerda comentar a Warner que le encantaría hacer un remake de la película y recibir el guion de la misma, de la que la distribuidora tenía los derechos. Un guion que sería el único en la carrera de Nolan que no figuraría como propio de una u otra forma (historia, guion final…) en su carrera, sino que en los créditos es atribuido a Hillary Seitz, autora también de La Conspiración del Pánico, aunque sí que se encargaría de reescribir el borrador final para adecuarlo a su estilo y cambiar algunos detalles de la historia. Nolan pasaba de un excelente reparto de nombres conocidos a un reparto de estrellas emergentes o consagradas ya, con tres ganadores del Oscar ni más ni menos. Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank encabezaban el reparto de una película que tenía nombres en el reparto tan interesantes como Martin Donovan, Jonathan Jackson, Maura Tierney o Katharine Isabelle, a la que todos recordamos por la saga Ginger Snaps, donde también descubrimos a Tatiana Maslany en su segunda entrega... Con esas piezas y confiando en algunos de sus colaboradores de trabajos previos como el director de fotografía Wally Pfister o la montadora Dody Dorn, Nolan se adelantaba unos años a la moda de rehacer películas y series nórdicas, sobre todo derivadas del llamado Nordic Noir, que llegó a raíz del éxito internacional de Millenium. Hizo bien, porque en este caso tenía mucho más que ofrecer al no quedar atrapado por tantos otros ejemplos del género. Supo controlar el material y darle un toque distinto, cambiando elementos claves del tono y la trama, pero manteniendo la mayoría de puntos de la historia. A fin de cuentas, serían películas completamente distintas. De hecho, por una vez el remake era superior a la original, aunque no sea ni de lejos una película perfecta.

Crítica de la película Memento de Christopher Nolan

Un cuento al revés

Puede que Following fuese la primera película de Christopher Nolan, y puede que le abriese las puertas de Hollywood tras su paso por varios festivales. Pero nosotros empezamos a conocerle realmente tras Memento, una película de estreno limitado y un presupuesto de apenas 9,5 millones de dólares, que se convirtió en película de culto desde su estreno y que fue presentada a los Oscars, donde obtuvo nominación a mejor guion original y mejor montaje para Dody Dorn. No ganó, pero la película llamó la atención del público con esas nominaciones y consiguió hacer rentable la inversión con más de 25,5 millones recaudados solo en USA. No, no son las cifras en las que se mueve normalmente el cine de Nolan, y menos en la actualidad, pero para una película independiente surgida de la nada, la verdad es que no estuvo nada mal. Y además acaparando otra curiosidad, al ser una película basada en un relato, de Jonathan Nolan y titulado Memento Mori, que era nominada a mejor guion original. ¿Cómo era posible si era una adaptación? Porque el relato de Jonathan se publicó meses después de la nominación, así que al ser inédito, la película figuraba como historia original. La verdad es que la historia tenía un punto de originalidad, el de la curiosa condición que sufría el protagonista al que daba vida Guy Pearce, pero no era tan original como el modo en que la misma estaba contada. Todo un prodigio de guion y edición que te llevaba por vericuetos poco transitados en el camino hacia un sorprendente final que pillaba a todo el mundo a contrapié. Porque no era el final. Era el principio. La película estaba contada desde el final y aprovechaba ese problema del protagonista para hacernos olvidar en parte lo sucedido como le ocurría a él. Un tipo, antiguo investigador de seguros, que buscaba al asesino de su mujer, pero que tenía un grave problema para hacerlo. La noche que su mujer fue violada y asesinada él sufrió un fuerte golpe en la cabeza y es incapaz de formar nuevos recuerdos. No es amnesia, recuerda todo hasta el incidente. Simplemente desde entonces no puede formar recuerdos, todo lo olvida a los pocos instantes… Por eso se guía por sus fotos, sus notas y los tatuajes que tiene en el cuerpo, para encontrar al asesino responsable de hacer su vida aún más miserable… Claro que no todo es lo que parece…

Crítica de la película El Caballero Oscuro.

El héroe que Gotham se merece

Sigo pensando que es la mejor película de las tres que ha dirigido Christopher Nolan sobre el personaje de Batman, y el motor sobre el que sigue funcionando una parte importante de la invasión de superhéroes que vive el cine comercial y de evasión de nuestros días, en cualquiera de sus frentes. Y por supuesto también la televisión. No hay más que pensar en series como Gotham, Flash o Arrow, cada cual en su línea, para advertir las huellas y la influencia que, por uno u otro camino, ha tenido la película de Nolan en ellas. Y digo “la” película de Nolan. Porque cualquiera puede darse cuenta de que fue El caballero oscuro, y no Batman Begins o El caballero oscuro, la leyenda renace, la película que puso en movimiento toda esa maquinaria que todavía hoy alimenta con su éxito de crítica y público el fenómeno del universo cinematográfico de la DC, con películas como El hombre de acero, Batman v Superman, Suicide Squad, Wonder Woman, La liga de la justicia, Aquaman, etcétera.

Crítica de la película Batman Begins de Christopher Nolan

Se nos conoce por nuestros actos

Respeto. Eso es lo que hace de Batman Begins un fenómeno esencial para el cine que además se metió en el bolsillo a los espectadores resucitando a un personaje que estaba sumido en la escombrera de los juguetes rotos de Hollywood después de ser triturado en la maquinaria de sobrexplotación de la industria audiovisual estadounidense. El Batman con pezones debe haberle ganado una chabola de dos plantas en el infierno a Joel Schumacher. Una planta por Batman Forever y otra por Batman y Robin. Pero la visión del Hombre Murciélago que diera en su momento Tim Burton tampoco acabó de convencerme. Retrocedo en el tiempo haciendo un flashback estilo Nolan, y recuerdo el día que asistí al preestreno de prensa de Batman y sigo sin dejar de preguntarme por qué Burton no le echó un par y la tituló ¡Joker!, con signos de admiración y todo.

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