Accionstore

Crítica de El hombre del norte

Crítica de la película El hombre del norte

Cine, cine del que no se olvida

      Desde que estrenó hace ya unos años La Bruja, hemos seguido atentamente la carrera de Robert Eggers, un tipo que tras ese brillante y prometedor primer largometraje. SU talento quedaría más que probado con El Faro, donde cambiaba aparentemente de registro para acometer un opresivo relato en blanco y negro con un formato distinto y sin embargo con su personalísimo sello. El Hombre del Norte sólo viene a confirmar que estamos ante una de las nuevas voces de Hollywood más importantes que hay. Un tipo que está llamado a grandes cosas, siempre que la audiencia responda, claro. Porque su cine exige al espectador, incluso cuando nos encontramos ante su película más accesible y abierta a todo tipo de audiencia.

Crítica de El hombre del norte

Crítica de la película El hombre del norte

La mejor película de lo que va de año. Ejemplo de poder visual absoluto.

      He oído a la salida del pase que visualmente es indiscutible pero que no tiene argumento o tema. Nada más lejos de la verdad. Visualmente es brillante, pero además tiene tema, tiene argumento, tiene contenido. Ahí van unas cuantas pistas. No todo es poder visual absoluto en la película.

Crítica de El juego de las llaves

Simpática comedia española que no llega al fondo de la cuestión que plantea.

      Quizá es pedir demasiado a una película que, desde el inicio, solo desea entretener, hacer pasar al espectador un buen rato, sacarle varias sonrisas y alguna carcajada, y que, cuando salga de la sala de cine, sienta que no ha perdido el tiempo y que todo ha merecido la pena. Esa es la sensación, sí, pero también es cierto que plantea algunas ideas interesantes sobre las dinámicas de pareja, sobre ciertos conceptos o ideas en torno a ellas, que en realidad no son explorados en profundidad. Seguramente sería otra película, pero quizá fuese una más ácida. Es una película que cumple, pero que tenía mimbres para hacer algo más. O mucho más.



Crítica de La ciudad perdida

Crítica de la película La ciudad perdida

Fallido remake Tras el corazón verde camuflado tras un mal guion.

      Floja. Y evidencia uno de los problemas de los guiones en los últimos tiempos, sobre todo los de comedia romántica: son escasos en imaginación, justos en capacidad para generar humor y conformistas. Muy conformistas porque se conforman con repetir jugadas ya explotadas hace unas tres décadas con mejor acierto. Y muy conformistas porque les vale con enlazar un puñado de chistes al carro del que tiran unos actores que por su talento para el tema merecen mejores diálogos, pero obviamente sin guion no pueden hacer milagros.

La cima ★★★

Marzo 31, 2022

Crítica de La cima

Crítica de la película La cima

Drama sobre el alpinismo con magnífica puesta en escena.

      Y con un reparto escueto pero sólido, aunque sus problemas partan del guión. La película, que no llega a durar una hora y media, tiene un ritmo fantástico con el que es incapaz aburrirse. Ibon Cormenzana es el responsable de narrar la película, un director que quizá no suene demasiado pero que como productor tiene trabajos más que reconocidos como Blancanieves, Los Pelayos, Blackthorn o, más recientemente, Mediterráneo. Pero su labor como director es menos conocida, con Alegría, Tristeza o Los Totenwackers como películas más populares. Con La Cima demuestra unja gran madurez como narrador, aunque el guión no esté a la altura de la historia original o de lo que promete la historia original, que era bastante más.

Morbius ★★★

Marzo 31, 2022

Crítica de Morbius

Crítica de la película Morbius

El vampiro viviente de Marvel protagoniza una entretenida variante de superhéroes con pinceladas de terror.

      El director de Dinero fácil, El invitado, El niño 44 y Life sigue la misma línea de su filmografía afrontando con calculadora eficacia refractaria a correr riesgos el traslado al cine de este personaje antagonista reciclado en antihéroe en las páginas de los comics Marvel protagonizados por Spiderman.

Crítica de Atrapados en la oscuridad

Crítica de la película Atrapados en la oscuridad

Contundente viaje al laberinto del mal en una sólida pesadilla.

      El título de la película alude más bien al viaje desde el mal y hacia el mal que hacen los personajes, atrapados en un bucle de violencia y abusos, que a una propuesta de terror. Quizá por eso algunos espectadores pueden verse confundidos a la hora de acercarse a este largometraje que es mucho más interesante y merece en mi opinión mejor valoración de la que está teniendo en algunos comentarios, no solo de público sino también de críticas. Pero este es el tipo de película en la que el crítico, para mal o para peor, tiene que mojarse, e incluso, cual es mi caso, ir contra la corriente de opinión general y romper una lanza por la película.

Canallas ★★★

Marzo 24, 2022

Crítica de Canallas

Crítica de la película Canallas

Canallada de Dani Guzmán que se aleja por completo del estilo de su ópera prima “A cambio de nada.

      El director y actor Dani Guzmán se vuelve a poner al frente de la dirección siete años después de su ópera prima. Esta vez cambia de registro completamente, se aleja del drama juvenil para pasarse a la comedia, que como el propio título de la película indica, es de lo más canalla. El tema principal sobre el que gira la historia, podría haberse tratado desde un punto de vista más pacífico, aunque no sería una comedia gamberra ni haría honor al nombre de la obra. Abundan las palabrotas, ya que están presentes en todo momento, y quizá muchas veces hacen que el espectador tenga que leer entre líneas para enterarse bien de lo que están diciendo los personajes.

Belle ★★★★

Marzo 22, 2022

Crítica de Belle

Crítica de la película Belle

Mamoru Hosoda vuelve a dar en el blanco con su nueva película de animación.

      Del cine de animación norteamericano reciente, que sigue en activo de una forma u otra, hay tres nombres que, desde mi modesta perspectiva, destacan a la hora de contar historias cargadas de simbolismo, fuerza y emotividad, y son el maestro Hayao Miyazaki y su estudio Ghibli (nunca retirado del todo), Makoto Shinkai, y Mamoru Hosoda. Este último suele aplicar un filtro de fantasía o ciencia ficción a sus historias que lo coloca a medio camino entre los otros dos y que sigue haciéndole uno de los directores que marcan el cine de animación reciente y seguirá haciéndolo durante mucho tiempo, como en el caso de Belle que por fin se estrena en nuestro país.

Crítica de Llegaron de noche

Crítica de la película Llegaron de noche

Llegaron de noche.

      La guerra civil que asoló El Salvador, entre 1979 y 1992, provocó estremecedores actos de violencia contra la población civil. El enfrentamiento entre las fuerzas armadas de los gobiernos militarizados y la guerrilla del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMNL) causó 75.000 muertos, y más de 15.000 desaparecidos. Un conflicto en el que también se perpetraron los asesinatos programados de religiosos, como el arzobispo Óscar Romero y el padre Ellacuría. Precisamente, este último crimen es el que escenifica el cineasta Imanol Uribe, en Llegaron de noche.

      Bajo la técnica narrativa de los constantes flashbacks, la trama de la película recoge las vicisitudes de Lucía (Juana Acosta) y de su familia, cuando estos deben huir de San Salvador, para intentar testificar sobre el asesinato de Ellacuría y los cinco religiosos que convivían con él, tiroteados en el interior de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA). La mujer presencia cómo un grupo de soldados abría fuego indiscriminado contra los jesuitas, mientras estos estaban indefensos. Unas revelaciones que contrastan con las mantenidas por los órganos gubernamentales, que señalan a los guerrilleros como los causantes de la matanza. En peligro desde que se conoce la historia de la limpiadora, el guion reproduce la odisea de Lucía y los suyos, mientras las autoridades estadounidenses parecen dispuestas a silenciar el asunto.

Revista mensual que te ofrece la información cinematográfica de una forma amena y fresca. Todos los meses incluye reportajes de los estrenos de cine, analisis de las novedades televisivas, entrevistas, pósters y fichas coleccionables tanto de cine clásico como moderno.

     

 
Telf. 91 486 20 80
Fax: 91 643 76 55
 
© NOREA Y ALOMAN EDICIONES, S.L.
c/ La Higuera, 2 - 2ºB
28922 Alcorcón (Madrid) NIF: B85355915
 
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

En caso de duda para pedidos, suscripciones, preguntas al Correo del lector o cualquier otra consulta escríbenos por WhatsApp

Whatsapp 320

Publish modules to the "offcanvs" position.