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Crítica de Adiós, señor Haffmann

Crítica de la película Adiós, señor Haffmann

Brillante planteamiento escenográfico de Fred Cavayé, quien dirige una película cuya acción transcurre mayoritariamente en interiores, con tres actores como epicentro dramático.

      Tres personas obligadas a convivir bajo una situación extrema y salvaje. Un matrimonio en profunda crisis sentimental y un hombre atemorizado por las amenazas provenientes del exterior; esos son los elementos humanos que conforman la angustiosa película de Fred Cavayé, que se basa en la no menos impactante obra teatral de Jean-Philippe Daguerre.

      La trama transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, dentro de la traumática ocupación de Francia, por parte de las fuerzas nazis. En la ciudad de la luz trabaja un reputado joyero judío, llamado Joseph Haffmann (Daniel Auteuil). Este hombre percibe el temor que inspiran los invasores de la esvástica, por lo que arregla los papeles para que su esposa y sus hijos huyan a la zona libre del país. Sin embargo, él se queda atrás, para concretar cómo salvar su tienda del expolio teutón. Tras pensarlo detenidamente, el joyero pide la ayuda de su empleado, un tipo callado y aquejado de cojera que responde a la identidad de François Mercier (Giles Lellouche). El trato consiste en que Mercier se hará cargo del negocio, con cambio de la escritura y del letrero de la entrada, hasta que finalice la contienda bélica. Una vez hilado todo el asunto burocrático, Haffmann acude a la ansiada cita con la persona destinada a sacarle de París; pero las cosas han virado de manera negativa para los que huyen, y el joyero debe regresar a la tienda, para ser ocultado por Mercier y su esposa. La relación entre los tres empieza a mostrar el lado más oscuro de François, quien llega a proponer a su amada Blanche (Sara Girardeau) que convenza a su jefe para que engendre el hijo que él es incapaz de generar. Poco a poco, el supuesto refugio se transforma en una cárcel insoportable para Joseph Haffmann, quien descubre la sordidez del individuo al que ha llegado a confiar su preciado negocio, e incluso su vida.

Crítica de Aguas profundas

Crítica de la película Aguas profundas

Thriller con componente erótico, correcto, aunque lejos de maravillar a la audiencia.

      Cuando una novela de Patricia Highsmith se adapta al cine, uno espera que tenga un toque perverso e interesante, que sin duda planea sobre Deep Water, aunque el guión no termine de captarlo en toda su esencia. La película funciona pero se aleja demasiado de lo que podíamos desear que incluyese una adaptación así. Quizá está demasiado preocupada por la figura de sus dos estrellas y se olvida de lo que realmente importa, la esencia de la historia. Un punto fascinante que la emparenta con Perdida, pero que no termina de ser tan redondo como en la película de Fincher. Una lástima, aunque la clave puede ser que esté ahí. Aquello era una película de Fincher y esto es una película de Adrian Lyne.

Crítica de El acontecimiento

Crítica de la película El acontecimiento

Impactante película de Audrey Diwan, sobre los problemas de una joven para abortar en la Francia de los sesenta. La eléctrica y sincera interpretación de Anamaria Vartolomei contribuye a fortalecer el mensaje del film.

      La mirada profunda y angustiada de Anamaria Vartolomei es el increíble imán en el que se fija el objetivo de la cámara de Audrey Diwan, de manera obsesiva y constante. Un recurso que consigue transmitir la carga humana y asfixiante de una película que no deja indiferente a ningún espectador, y en la que existe una sensación de pesadilla inmutable y agresiva.

Crítica de Jackass Forever

Crítica de la película Jackass Forever

Divertida, disparatada y salvaje, los chicos de Jackass están de vuelta.

      Con notables ausencias como la de Ryan Dunn, a quien va dirigida la película y que falleció trágicamente en un accidente de tráfico, Rip Taylor también fallecido, o Bam Margera, uno de los rostros más conocidos y queridos por los fans de la franquicia, que sin embargo no aparece finalmente en la película. Rodada en 2020, Margera firmó un acuerdo de sobriedad con la producción, y al parecer acabó incumpliéndolo, lo que llevó al despido del mismo y a que este denunciase a los implicados en la película. Incluso llegó a amenazar de muerte al director de la misma, Jeff Tremaine. Así que hay que sobreponerse a esas ausencias y celebrar quienes sí regresan a la película.

Red ★★★★

Marzo 08, 2022

Crítica de Red

Crítica de la película Red

Pixar nos trae un nuevo y emotivo cuento con un giro diferente.

      Con personajes humanos, en parte, y una historia de salto a la madurez que convence porque se siente real pese a su enorme giro fantástico. Es decir, las claves del cine Pixar en todo su esplendor. La película aporta una frescura que parte desde su forma de contar la historia y de animarla, menos interesada por la perfección que por transmitir cosas, ciertas cosas, a los espectadores. Un toque anime y 2D en los genios de Pixar, a los que costó en algunos momentos no pensar con los términos habituales en las producciones de la compañía. Pero con ellos la clave siempre es el guión, y el de Red funciona a las mil maravillas.

El engaño ★★

Marzo 08, 2022

Crítica de El engaño

Crítica de la película El engaño

Fallido thriller erótico que no tiene mucho ni de thriller, ni de erótico.

      Una película con alma española porque viene de la mano del director Luis Prieto, alguien que lleva muchos, muchos años realizando series y películas en el mercado internacional, desde Italia a Estados Unidos, donde ha estado en series como Z Nation, StartUp, The Oath o Snatch, y que en esta ocasión tiene incluso una forma de recordarnos de dónde viene, con el chándal que lleva John Malkovich en la película (si la ven, lo entenderán). Lástima que la buena puesta en escena y la narración, no sirvan para salvar una película con un guión extremadamente débil, pura fórmula sin alma y sin mucho sentido. Un guión que provoca risas, más que suspense.

Crítica de Un héroe

Crítica de la película Un héroe

Asghar Farhadi filma una ingeniosa película sobre un hombre marcado por la mala suerte, el cual no renuncia a su comportamiento ético y moral.

      En un mundo justo y coherente, las buenas acciones deberían obtener la recompensa adecuada para quienes las promueven. Sin embargo, esta máxima de laboratorio moral no suele funcionar en la vida real. Los mensajes esgrimidos por las películas del magistral Frank Capra mostraban el premio final y merecido que obtenían sus sufridos protagonistas, inflexibles frente a las trampas de la corrupción material y los actos de ética dudosa. Pero, para el cineasta iraní Asghar Farhadi, esta confianza en el reconocimiento de los que no sucumben al egoísmo individualista no es una norma aplicable en la mayoría de las situaciones.

Crítica de The Batman

Crítica de la película The Batman

Excelente ejercicio de cine negro y excelente nuevo Batman.

      No, no es perfecta, pero sí es una excelente película, una obra notable en un universo como es el de cómics en el que parece que todo está inventado. Y la prueba de que DC y sus películas, intentan apartarse del cine de la competencia, y la mejor muestra de ello es este sobrio, elegante y siniestro relato de cine negro con mucha acción y un excelente reparto. Bebe de muchas fuentes y tiene un desarrollo que no es tan original como nos han vendido, y se parece muchísimo a lo que planteó Christopher Nolan en su trilogía de El Caballero Oscuro. Pero, puestos a pedir, ¿qué mejor espejo en el que mirarse que ese?

Crítica de La mancha negra

Crítica de la película La mancha negra

Estremecedor y brillante retrato coral de una familia, perdida en un pueblo plagado de odios sostenidos a lo largo de las décadas.

      En el ADN cinematográfico de La mancha negra se pueden contemplar diferentes inspiraciones de legado legendario. Entre ellas, la más determinante está en conexión con el surrealismo ácido y espectral que el séptimo arte tomó prestado del realismo mágico literario, y que dio como resultado films tan inolvidables como Macario (Roberto Gavaldón, 1960). Enrique García parece recurrir a esos terrenos tan frecuentados por Luis Buñuel, para construir el fantasmagórico escenario del pueblo de Aljarria, donde se desarrolla la trama de la cinta.

Crítica de Super... ¿quién?

Crítica de la película Super... ¿quién?

Disparatada comedia francesa que satiriza el mundo de los superhéroes en cine.

      Lo hace además con acierto muchas veces y consigue lo que realmente busca, hacernos reír. A carcajadas muchas veces. Con un humor que va de lo paródico a lo gamberro, de lo surrealista a lo más sádico, y que hace por momentos que no sepamos si estamos ante una spoof movie, una parodia en toda regla, o una película a la que se le ha ido la mano con las salvajadas. Ese es su mayor defecto, en realidad. Si se hubiese decantado por uno de los dos caminos desde el inicio, hubiese funcionado mejor, pero no es capaz ni de lanzarse a la piscina de la parodia desbocada, ni de refrenarse un poco más para contar una historia mejor hilvanada…

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