Crítica de la película Rogue One: Una Historia de Star Wars

Mejor que el Episodio VII y con más personalidad a la hora de tratar la mitología de la saga.

Hace meses, cuando salió el primer tráiler de este largometraje, me mojé en un vídeo y dije que podría llegar a ser mejor y gustarme más que el Episodio VII, y lo cierto es que mis expectativas se han cumplido y precisamente por el camino que yo aventuré en aquel momento. Más libre que la película de J.J. Abrams a la hora de abordar la mitología de Star Wars, Rogue One consigue explorar aspectos realmente novedosos de la misma sin apartarse del espíritu de la franquicia. Es más, incluye numerosos guiños e incluso varios personajes clave que sirven para enlazar perfectamente este largometraje con el Episodio IV, una nueva esperanza. Y de hecho la palabra clave de esta historia es precisamente esa, la esperanza como motor de la Rebelión. Lo que hace Gareth Edwards es sacar el máximo partido a la libertad para contar una historia que se instala cómodamente desde el primer momento en la corriente narrativa de Star Wars pero busca incesantemente y con éxito darle otra vuelta de tuerca a la misma.

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EN PORTADA :
LOS ODIOSOS OCHO.
“Tienes a ocho personas muy distintas, todas ellas muy peligrosas a su estilo, y cada una de ellas más o menos odiosa. Va a ser un juego divertido para los espectadores; cada cual preferirá a uno u otro personaje”. Así define Samuel L. Jackson Los odiosos ocho, el regreso de Quentin Tarantino al lejano y salvaje Oeste.

EN PORTADA :
AVANCE 2016.
Tal y como viene siendo habitual cada año, queremos recibir como merecen, los estrenos de los próximos doce meses haciendo un breve repaso de las películas de cine comercial y de evasión que veremos en 2016.

DE ESTRENO :
La chica danesa
Eddie Redmayne explora su lado femenino. Varias horas en el set de maquillaje obraron el milagro. Cuando el oscarizado protagonista de La teoría del todo salió de su camerino caracterizado como Lili Elbe, los asistentes al rodaje se quedaron boquiabiertos.

DE ESTRENO :
Joy
Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro coinciden tras El lado bueno de las cosas

DE ESTRENO :
La quinta ola
Chloë Grace Moretz se enfrenta a “Los Otros”.

Los 33, El dasafío. La gran apuesta, Steve Jobs, Carlitos y Snoopy ...

CARTELMANÍA Robert Zemeckis (II)
Completamos en esta entrega el recorrido en carteles por la filmografía de Robert Zemeckis, cuando llega a la cartelera su nueva película, que sin duda tendrá mucho en común con la segunda etapa de su carrera, que es la que aquí abordamos.
Beowulf (2007), Contact (1997), Cuento de navidad (2009), El vuelo (2012), Forrest Gump (1994), Lo que la verdad esconde (2000), Naúfrago (2000), Polar Express (2004).

CARTELMANÍA Los 200 grandes westerns del cine (XXII parte)
La primera vez que vi Grupo salvaje en un cine de barrio, en sesión continua y programa doble, me cambió la vida. Cambió la manera en la que había mirado y disfrutado el cine hasta ese momento. De repente las películas se convirtieron en algo más que ocio, algo en lo que podía y necesitaba seguir pensando cuando salía del cine y algo sobre lo que quería escribir incluso antes de que me hubiera planteado dedicarme al periodismo…
Dos hombres y un destino (1969), Grupo salvaje (1969), El día de los tramposos (1969), El valle del fugitivo (1969), La leyenda de la ciudad sin nombre (1969), Oro sangriento (1969), Tepepa (1969), Valor de ley (1969).

SERIES TV.

Reportaje: The Magicians
Nueva serie que nos trae Syfy y que además el canal emitirá en España casi a la par que en Estados Unidos, con muy pocos días de diferencia a principios de este año, para que todos podamos seguirla sin esperas. Y con una trama que seguramente enganchará al público debido a sus referencias indudables y a un tono a caballo entre la fantasía y la ciencia ficción. Una serie que tiene mucho potencial para entusiasmar a todos los aficionados a los universos mágicos, que son muchos a lo largo y ancho del mundo, y que además no pretende quedarse solo en eso…

Reportaje: Los 100. Temporada 3.
En apenas dos años, desde su estreno a inicios de 2014, Los 100 se ha convertido en una rareza dentro de su canal original, The CW, pero que ha encontrado su público fiel gracias a la mezcla entre ciencia ficción, aventuras, misterio y, de cuando en cuando, romance. Pero sobre todo por ser una de las piezas más inteligentes, sorprendentes, maduras y oscuras de la televisión network actual. Algo fuera de lo común no solo en The CW, sino en cualquier cadena, poco dispuestas a arriesgarse. Ahora nos llega su tercera temporada en España, de la mano de Syfy.

Reportaje: Agents of Shield. Temporada 3.
No lo ha tenido fácil Agentes de Shield desde su estreno, la verdad. Pese a tener un buen grupo de fans, las comparaciones con otras series ambientadas en el mundo del cómic, la llegada de producciones de Marvel como Daredevil o Jessica Jones en Netflix, o una audiencia que sigue menguando en Estados Unidos, han hecho a muchos temer por su continuidad. Pero con la tercera temporada ya en nuestras manos la calidad ha aumentado considerablemente y casi se puede garantizar que tendremos Agentes de Shield durante una buena temporada entre nosotros. ¿Le echamos un vistazo a lo que nos depara la nueva temporada?

Entrevista: Miguel Angel Silvestre
Es uno de los actores españoles más populares gracias a series como Velvet, en la que sigue trabajando y que ha compaginado con Sense8, la producción liderada por los hermanos Wachowski junto con J. M. Straczynski para Netflix, y que ha supuesto el salto al mercado internacional en su carrera, y por la puerta grande. Emocionado, divertido y lleno de energía como siempre, Miguel Ángel Silvestre tiene claro que ha cumplido un sueño y que la serie es algo especial, diferente. De su experiencia nos habló en esta entrevista para ACCIÓN.

FICHAS ACTORES TV:
Miguel Ángel Silvestre, Charlie Cox, Ashley Johnson, Daryl Hannah.

FICHA SERIES DE TV: Dominion

COLECCIONABLE ESTRELLAS DEL CINE
Omar Sharif

Michel Demetri Shalhoub, alias Omar Sharif para la pantalla y los cinéfilos fue hijo de Alejandría, Egipto, lugar en el que nació el 10 de abril de 1932, y país en el que falleció, víctima de un ataque al corazón, en El Cairo, otro día 10, este de julio, en el año 2015, con 83 años a sus espaldas, la mítica de toda una estrella internacional sobre sus hombros, la etiqueta ganada a pulso de ser el actor egipcio más internacional de la historia del cine, y una parca cosecha de premios para lo mucho que ha aportado al audiovisual a lo largo de su dilatada carrera como actor.

SECCIONES FIJAS

16 FICHAS CRÍTICAS
Dragon Ball Z: La Resurrección de F, Carlitos y Snoopy, Dope, El Clan, El cuento de los cuentos, El desafío, El viaje de Arlo, En el corazón del mar, Incidencias, La novia, Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2, Los tres reyes malos, Ocho apellidos catalanes, Palmeras en la nieve, Straight Outta Compton, The Assassin.

4 FICHAS CINE CLÁSICO ESPAÑOL.
Chocolate (1980), La patria del rata (1980), Lo últimos golpes de "El torete" (1980), Perras callejeras (1985).

FICHA ACTOR: Alec Guiness

PELÍCULA MÍTICA: Reservoir Dogs (1992)

TERRORMANÍA (¡No contestes al teléfono!) : Clown (2014), Clownhouse (1989), Gacy, El payaso asesino (2003), Killer Klowns Clowns asesinos (1988).

OTRAS SECCIONES
Noticias, Correo del lector, Mundo fantástico, Novedades DVD

8 POSTERS GIGANTES
X-Men Apocalipsis, Star Wars (Kylo Ren) Deadpool, Star Wars (Leia), Los odiosos ocho, Agents of Shield, Star Wars (Finn), The Magicians.


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Crítica de Star Wars: el despertar de la fuerza

Star Wars, episodio VII: el despertar de la fuerza. Un notable alto en cine de evasión y entretenimiento.

J.J. Abrams saca notable muy alto y de paso nos devuelve el universo Star Wars tal y como nos lo propusieron las tres películas clásicas, los episodios IV, V y VI. Lo sorprendente es que el propio George Lucas, que había creado la saga, no acertara a ver por dónde estaba el verdadero camino en sus Episodios I, II y III, a los que en mi opinión este Episodio VII les gana por goleada. Para que quede más claro, esta película alcanza un nivel equivalente al que tuviera en su momento el Episodio IV que en España conocimos como La guerra de las galaxias. Quiero decir con esto que ciertamente todavía no está al nivel de El imperio contraataca, que sigue siendo la mejor película de la saga en mi opinión, pero después de ver El despertar de la fuerza pongo la mano en el fuego y si hace falta en un sable láser por la siguiente, y afirmo que confío plenamente en que en el Episodio VIII pueden alcanzar el nivel de El imperio contraataca. Lo van a conseguir. La magia ya está ahí y se ve plenamente en El despertar de la fuerza, que además tiene todo ese ritmo de aventura imparable, espectacular y trepidante que disfrutamos en las tres primeras entregas de la saga que se estrenaron y en las películas de Indiana Jones. Es ese tipo de cine de evasión y entretenimiento total. Me refiero a ese cine que muestra notable dinamismo y eficacia para presentar a sus personajes en tiempo récord y tenernos totalmente metidos en la historia a los cinco minutos de proyección. Además de un manejo de la épica visual que queda perfectamente definido por la presentación del personaje de Rey en las ruinas del destructor estelar: unas imágenes que recuperan para el cine el reinado de la pantalla grande.

Abrams tenía por delante un reto nada fácil. Debía recuperar el tono y el alma de aquellas tres primeras películas, que era el más adecuado para proseguir la franquicia, pero al mismo tiempo no podía quedarse en la mera réplica de las mismas, sino que tenía que abrir paso a una generación de relevo con nuevos personajes capaces de heredar el legado de Luke Skywalker, Han Solo, Leia, etcétera. En mi opinión, lo ha conseguido. Sus nuevos personajes funcionan muy bien, como la propia película. Los clásicos son el respaldo pero no lo esencial. Eso es bueno. Por eso discrepo de quienes opinan que la película es un remake de La guerra de las galaxias. Creo que se confunden. No es un remake, lo que ocurre es que sigue la misma fórmula de construcción argumental que aquella, que no es otra que las sugeridas por las teorías del monomito, los Argumentos universales, el libro El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito, de Joseph Campbell, que giran sobre el camino de transformación de la persona ordinaria en extraordinaria. Es el mismo camino que siguieron los personaje de la primera película de la saga que se estrenó, especialmente Luke, y es la que sigue J.J. Abrams. Pero si profundizamos en esas fórmulas y sus aplicaciones, veremos que el trabajo con las mismas que hace Abrams en esta película tiene su propia personalidad frente a las películas anteriores y no se limita a ser un remake propiamente dicho, aunque desde un punto de vista industrial sí presente en algunos momentos la naturaleza propia de eso que se ha dado en llamar reboot. Si me obligan a pronunciarme, diría que es antes un reboot que un remake. Pero realmente ese asunto del etiquetado de la cosa me trae un poco al fresco después de haber pasado dos horas quince disfrutando en el cine con esta nueva visita al verdadero universo de Star Wars, que creo es lo que van buscando los espectadores cuando compran su entrada para ver este tipo de cine.

El relevo generacional funciona. Y funciona sobre dos elementos básicos: Rey, esto es, Daisy Ridley, que es el gran hallazgo de la película. Ella además tiene una trama de vínculo con el personaje de John Boyega que funciona bastante bien. Boyega me planteaba algunas dudas a priori, pero funciona perfectamente asociado al sentido del humor. Ese mismo sentido del humor que estaba en las películas clásicas y que se perdió totalmente en los episodios I, II y III. Además la química entre Boyega y Ridley también funciona en pantalla. De ponerle alguna pega a ese tema del relevo, sería que el personaje de Poe Dameron interpretado por Oscar Isaac, aparece menos de lo previsto. Le pensaba más protagónico, pero estoy convencido de que su caso es el mismo de la capitana Phasma interpretada por Gwendoline Christie: ambos personajes van a tener más desarrollo, por decirlo así van a estallar con más protagonismo en las siguientes entregas. Lo cual me parece significativo respecto a cómo puede seguir desarrollándose la franquicia en los siguientes largometrajes y de la solidez que tienen los planes para el nuevo despliegue del universo Star Wars. De paso, esa falta de desarrollo respalda lo que he comentado antes sobre que Abrams no ha rodado un remake. De haberlo hecho le habría resultado muy sencillo reproducir el trío de héroes de La guerra de las galaxias y su mismo reparto de protagonismo. No lo hace. Se reserva a Dameron y Phasma para una futura explotación en entregas posteriores. Y es seguro que ambos personajes van a tener un largo recorrido en el universo Star Wars, porque de hecho el apellido Dameron está ya incluso en la colección de cómics Star Wars Imperio destruido, que argumentalmente enlaza El retorno del Jedi con El despertar de la fuerza. Abrams mantiene ese tono de serialización que presidía las tres películas originales, lo cual me parece perfecto.

Igualmente eficaz y coherente me parece la recuperación de los personajes clásicos en este esquema de legado que preside la película. Sorprende que a pesar del tiempo transcurrido y las canas, Carrie Fisher y Harrison Ford sean capaces de resucitar la química que tuvieran Leia y Han Solo en las películas clásicas. Esa misma química que claramente quieren intentar construir para los personajes de Rey y Finn en la nueva trilogía. No debemos olvidar que la saga debe seguir adelante por su propio camino, no limitarse a repetir o alargar en exceso y artificialmente la explotación de personajes ya conocidos, explotados y sobradamente desarrollados. En ese sentido, Abrams y el guión de Kasdan y compañía juegan con la dosificación precisa de esos elementos y personajes recuperados de las películas clásicas para que sean elementos que suman a su propio rumbo y sus nuevos personajes, no para erigirse en los protagonistas de la función. Son el respaldo de ese legado, concepto que creo preside como motivo central tanto el argumento como la manera de desarrollarse de El despertar de la fuerza. En ese sentido van tres escenas que me han parecido muy significativas. La primera es un plano de Rey con un casco de piloto con un gesto que recuerda al pequeño Annakin en La amenaza fantasma. La segunda, y no es spoiler, está en el trailer, es la escena del cráneo de Vader, y hay una tercera relacionada con los planetas de la República donde Abrams deja clara su intención de pasar página respecto a los episodios I, II y III. El despertar de la fuerza está empeñada en seguir su propio camino, aunque, tal como anticipé en mi artículo sobre la película para la revista mensual Acción (¿todavía no has ido a buscarla al quiosco?), se respira en ella cierto toque de inspiración de algunos elementos y propuestas del Universo Expandido, la Primera Orden etcétera, que son las que le aportan un tono más oscuro.

En el territorio del cine de evasión y entretenimiento no merece menos de cinco estrellas.

Miguel Juan Payán

 

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