Cada mes a partir de febrero, la plataforma incluirá en su catálogo varias cintas hasta llegar a las 21 del Studio.

Grata sorpresa para los fanáticos del anime japonés y sobre todo del Studio Ghibli, pues, aunque todo hacía pensar que HBO Max iba a llevarse el mérito en cuanto a incluir los proyectos del prestigiado estudio, hoy Netflix nos ha sorprendido anunciando que los 21 largometrajes del Studio Ghibli llegarán a la plataforma de streaming en los próximos meses a nivel internacional, incluyendo 20 doblajes y 28 subtítulos diferentes.

Crítica de la película El amor está en el agua

Yuasa nos invita a enamorarnos, emocionarnos y aceptar la realidad con su último trabajo

Este año pasado parece que ha sido el año del agua en lo que respecta a animación japonesa; Los niños del mar, El tiempo contigo y The Wonderland han tenido como elemento fundamental (en algunos casos incluso podría decirse que protagonista) el agua, y ahora nos encontramos con otro largometraje más en el que hilo conductor no es otro que este mismo, esta vez por partida doble. Masaaki Yuasa regresa a las andadas con un nuevo film titulado El amor está en el agua tras sus dos últimos proyectos cinematográficos estrenados en el país nipón en 2017, Night is short, Walk on Girl y Lu over the wall, y ya os puedo confirmar que no va a dejar indiferente a nadie.

Como su propio título sugiere, la trama se centra en una historia de amor entre una chica, Hinako, que, tras verse envuelta en unos acontecimientos, conoce al amor de su vida, Minato. Antes comentaba que el agua estaba presente por partida doble, y es que Hinako, es una apasionada del surf, mientras que Minato es un chico cuyo propósito en la vida es ayudar a los demás, motivo por el que se hace bombero. Se que muchos estaréis pensando: “Otra película animada japonesa más cuyo tema principal es el amor”, y en parte no os falta razón, pero Yuasa demuestra con este proyecto que la cosa va más allá de una simple cursilería (que de esto tiene mucho, y eso que a mí no me suele molestar este aspecto), dando un giro en la trama que a más de uno os sorprenderá si no sabéis realmente de que trata todo esto. Sugiero, de hecho, que evitéis cualquier trailer, sinopsis y contenido de la película para que no estéis condicionados ni sepáis apenas nada, de esta forma os aseguro que disfrutareis más de ella.

Crítica de la película Los niños del mar

Una pieza de arte visual con una interesante trama, pero extravagante final

Que larga se ha hecho la espera. Desde allá por 2011 cuando finalizaba la publicación del manga creado por Daisuke Igarashi, muchos de los seguidores de éste esperaban que alguna productora de cine se hiciese cargo de la adaptación animada, y hemos tenido que esperar hasta este mismo año para poder ver nuestro sueño hecho realidad. Ayumu Watanabe, cuyos trabajos habían estado más centrados en series de televisión y películas animadas de la franquicia de Doraemon, es el encargado de dirigir esta adaptación en formato largometraje, trabajo que no era nada fácil y que ha sabido dirigir con bastante estilo. La historia sigue a Ruka, una estudiante con ciertas inseguridades en su persona cuya vida dará un pequeño cambio tras conocer a Umi y Sora, dos chicos provenientes del mar.

Su premisa resulta interesante, pues nos hace querer saber más acerca de este misterioso suceso que envuelve a los dos personajes marinos, y poco a poco nos va adentrando más en su mundo, pudiendo observar las diferentes conexiones entre ellos mismos, Ruka, el mar, y la mismísima humanidad. Ya adelanto que no es una película para todo el mundo, pues para quien no preste demasiada atención a lo que está viendo (incluso si se lo prestas en algunos casos), supondrá un reto difícil de asimilar, puesto que, llegado a un punto, la cinta empieza a introducir elementos de tipo filosófico e incluso trascendental, sobre todo en su acto final donde los acontecimientos os harán explotar la cabeza. A mí personalmente me ha resultado complicado entender todo lo que se pretende explicar en el climax de la película, porque, aunque como he mencionado anteriormente su comienzo y premisa captan nuestra atención, su desenlace es bastante ambiguo, incluso tras ver la escena post-créditos. Me ha recordado a la primera vez que vi la serie original de Evangelion y la película que finaliza ésta, pues había tanto que asimilar que había que verla varias veces para poder comprender todo. “Los niños del mar” tiene una trama potente y original que se cuece a fuego lento y te invita a seguir con ella para conocer a los personajes, su relación entre ellos y su desarrollo (muy bien plasmado hay que decir), pero un final algo complicado a mi parecer.

Crítica de la película Wonderland

Keiichi Hara crea una colorida y entretenida historia, pero poco imaginativa

Cuatro años después de su último trabajo cinematográfico, el director Keiichi Hara vuelve a las andadas con un nuevo proyecto animado que resulta entretenido, pero que a su vez cuenta una historia que ya hemos visto anteriormente en otras cintas y cuentos. The Wonderland, como su propio nombre indica, se trata de un viaje a un mundo maravilloso donde los habitantes conviven con la alquimia y la magia. Akane, la protagonista de esta historia, será la que pondrá rumbo a este mundo a través de un portal localizado en la tienda de su tía, personaje que acompañará a la joven en este viaje. A ellas se les unirán el alquimista Hippocrates y su estudiante Pipo, personajes del otro mundo y creyentes de que Akane será la salvadora de este tras estar pasando un periodo de sequía que está haciendo sus estragos.

Lo cierto es que ya solo con el argumento nos encontramos con un relato que parece que ya nos han contado antes, y no es que lo parezca, es que es así, porque al fin y al cabo estamos ante una historia que hemos podido ver en Alicia en el País de las Maravillas o en El viaje de Chihiro por nombrar una cinta animada japonesa. Poco puede sorprender al espectador, excepto por un pequeño giro que puede pillar desprevenido. Lo interesante hubiese sido incluir personajes carismáticos a los que se les sacara provecho, pero a excepción de algunos, como el Alquimista y Pipo, el resto no están demasiado bien aprovechados o no interesan porque pasan de ser a priori importantes, a estar fuera de la historia. La protagonista, que debería ser el pilar fundamental de la película, resulta algo repelente desde el momento que aparece. De hecho, su tía cae incluso mejor a lo largo de la cinta a pesar de que en su primera aparición parece que va a ser el personaje odioso. Los malos están bastante bien, pero es cierto que a ambos se les podía haber dado más metraje, porque son los más interesantes junto a los otros dos personajes ya nombrados.

Crítica de la película El tiempo contigo

Shinkai regresa con un proyecto maravillosamente visual y emotivo.

Menuda racha de sol y calor hemos tenido este ¿verano? Hago hincapié en verano porque realmente no se han notado los cambios de estaciones desde prácticamente el mes de abril hasta estos últimos días donde han ido apareciendo lloviznas y frio. Os estaréis preguntado, ¿Qué cuenta éste ahora del tiempo si estoy leyendo una crítica de una película? Pues todo está relacionado y es que Weathering with You trata en cierta medida sobre eso, pero justo, al contrario; La ciudad de Tokyo carente de rayos de sol y predominada por lluvias durante un extenso periodo, algo preocupante para sus habitantes y el territorio en sí. Este acontecimiento no es simple casualidad, sino que todo tiene su explicación y ese es el hilo conductor de este nuevo proyecto que nos trae Makoto Shinkai, prestigiado director que sorprendió con su anterior largometraje Your Name.

Viniendo del maestro Shinkai, sabíamos casi con certeza que íbamos a encontrarnos con un nuevo film que a pocos iba a defraudar, sobre todo a los acérrimos a las historias de amor. Como no podía ser de otro modo, estamos ante un nuevo drama amoroso, sentimental y emotivo a partes iguales; Chico llega a la ciudad en busca de trabajo tras alejarse de su hogar y familia. Cuando éste logra encontrarlo, una investigación lo llevará hasta una chica que aparentemente puede hacer salir el sol, siendo aquí cuando empiece su historia. Esta vez Shinkai ha querido apostar por el tema de los mitos relacionados con el sol y la lluvia, atrayendo al espectador hacia nuevos horizontes de esta forma. Pero pesar de querer hacer comprender esta mitología, no se llega a profundizar del todo en ella, solo unas pequeñas pinceladas que podían haberse ampliado para adentrarnos más en el tema. Quizás no sea lo que realmente busca el espectador porque, al fin y al cabo, como he mencionado antes, todos sabemos lo que vamos a encontrarnos desde el momento en el que los dos personajes aparecen en escena juntos, por lo que tampoco se engaña a nadie. Pero éste no es el único tema que se trata en la película, ya que aparecen algunos bastante actuales y controvertidos como son el cambio climático, la prostitución, la pobreza e incluso las armas.

Crítica de la película One Piece Estampida

La mejor película de One Piece hasta la fecha.

Comienzo esta crítica sin exagerar, ni engañar a nadie… One Piece Estampida es sin lugar a dudas el evento cinematográfico animado que todo fan de la franquicia esperaba tras 20 años desde su primera aparición en la pequeña pantalla. El trailer ya apuntaba maneras, pero el finalizado proyecto ha resultado ser una apabullante sorpresa.

Antes de nada, hay que aclarar que no estamos ante una película con un guion impresionante o una trama que nos va a dejar con la boca abierta. No. Si lo vuestro objetivo es esto, os habéis equivocado eligiendo esta película, o en este caso, estáis a tiempo de quedaros en casa y ver A Silent Voice o Your Name. One Piece Estampida no es una película compleja y difícil de la que hay que estar pendiente por si hay algo que te has perdido, sino que va más allá de eso; Es una concentración de años y años de historia y personajes que han sido reunidos en un extraordinario evento donde la acción y los combates predominan ante cualquier otra cosa. No necesita un endiablado guion para que todo fluya, ya que lo que se pretende no es otra cosa que reunir al elenco de piratas y personajes que han ido apareciendo a lo largo de la serie para mostrar un evento único donde, aquellos fanáticos que han seguido las aventuras del chico con el sombrero de paja y su tripulación, van a disfrutar como niños. Ya no solo los fanáticos estarán encantados con la cinta, sino que aquellos que no sigan la serie también se encontrarán con un buen espectáculo de tortas y humor, aunque como es lógico, muchos de los personajes serán poco conocidos para ellos y alguna que otra referencia se les escapará, pero nada preocupante.

Crítica de la película Detective Conan: El puño de zafiro azul

Parece que fue ayer cuando Alfa Pictures sorprendía al público otaku anunciando el estreno en cines españoles del largometraje numero 22 del famoso detective Conan Edogawa tras su enorme éxito en Japón rompiendo récords en taquilla. Debido a su buena acogida aquí en España, no era de extrañar que la distribuidora volverá una vez más a apostar por traer otra cinta de la franquicia, siendo en este caso The Fist of Blue Sapphire, última película de la saga que ha logrado superar a su antecesora en el país del sol naciente. Aquí solamente queda un mes para poder disfrutarla en la gran pantalla y ya os adelanto que no os defraudará.

Como muchos de vosotros ya sabréis, Kaito Kid regresa en esta nueva cinta, siendo este uno de los principales hilos conductores de la trama, lo cual se agradece porque es un personaje muy querido por los fans (tanto que llego a tener su propia serie en Japón). Podría tratarse perfectamente del protagonista de esta historia, trayendo consigo la mayoría de momentos interesantes del film junto a Makoto Kyogoku, el karateka que protagoniza las escenas de acción y combates como no podía ser de otro modo, además de ser otro de los personajes importantes en la historia. Es lo bueno de la mayoría de las películas de la franquicia, que los personajes secundarios cobran a veces incluso más importancia que el propio Conan (incluso Sonoko tiene un papel en todo esto), lo que supone todo un acierto. Ah, y hay una sorpresita con respecto a aparición de personajes, que, aunque parecía una “referencia” como tantas otras, más de uno se alegrará.

La serie de animación en 3D llegará a Netflix en 2020 y se desarrollará en el año 2045

Poco a poco van apareciendo nuevas noticias acerca de la nueva entrega de la prestigiosa franquicia Ghost in the Shell, una nueva saga que parece ser que corresponderá a una continuación de aquella serie estrenada en 2002, titulada Stand Alone Complex, serie que contó con dos temporadas de 26 episodios cada una. 14 años después de su finalización, Netflix anuncia Ghost in the Shell: SAC_2045, nuevo anime que estará formado por dos temporadas de 12 episodios cada una, dirigido por Shinji Aramaki y Kenji Kamiyama y producido por Production I.G y Sola Digital Arts.

La película número 20 de la franquicia ha sido un éxito en taquilla en todo el mundo, pudiendo haberse visto por tiempo limitado en los cines de España gracias a Selecta Visión

No solo Netflix va a traernos buenas noticias relacionadas con el mundo de la animación japonesa, ya que, desde hoy mismo, 1 de Julio, la última película de la franquicia protagonizada por el famoso Super Saiyan Son Goku, está disponible en la plataforma Amazon Prime Video. Me refiero a Dragon Ball Super: Broly, uno de los largometrajes más queridos de los últimos años por los fans de la serie, ya que oficialmente el Super Saiyan Legendario Broly entraba a formar parte del canon de la serie de una manera que ha convencido a muchos.

El anime estrenado a finales de los 90, adapta una de las obras más queridas de CLAMP.

Netflix vuelve a apostar por el anime, en este caso basado en la nostalgia de aquellos que, como yo, vivieron una de las mejores épcoas del anime a finales de los 90 en España, y tras conocer que este mismo mes llega el anime Neon Genesis Evangelion a la plataforma, ahora se ha dado a conocer que la serie centrada en una chica encargada de reunir y atrapar las cartas de Clow, llegará también el 1 de julio de este mismo año. Así es, me refiero a Sakura, Cazadora de Cartas, una de las obras más emblemáticas de CLAMP.