La franquicia Terminator encuentra un nuevo hogar en formato de serie de televisión anime, con un guionista ligado al proyecto, Mattson Tomlin, y que podremos disfrutar en Netflix.

      Cuando Skydance se puso al frente de la franquicia Terminator, esperaba devolverle el lustre y el potencial en taquilla que parecía haber perdido. Se fichó inicialmente a Emilia Clarke para dar vida a una joven Sarah Connor, y Arnold Schwarzenegger regresaba para dar vida al Termiantor que le dio fama. Así se presentó Terminator Génesis, que no fue un desastre comercial, pero sí un patinazo que hizo pensar en un nuevo reboot, Terminator Destino Oscuro, con James Cameron como productor y ligado al guión, con Linda Hamilton regresando como Sarah Connor y con la película como secuela directa de Terminator 2. Un fracaso comercial mayor y una película repudiada por la crítica y el público. La saga parecía muerta nuevamente. Hasta ahora.

Akira ★★★★★

Diciembre 09, 2020

Crítica de la película Akira

La película que lo cambió todo para el anime. Obra maestra de la animación y la ciencia ficción.

      Recomiendo aprovechar la ocasión de recuperar Akira en 4K y en cines, en pantalla grande, que es la mejor manera de verla en todo su esplendor.

      Estrenada en 1988 y llegada a los cines españoles en 1992, Akira se ha reforzado como título de culto con el paso del tiempo, aunque lo fue casi de inmediato en lo que se refiere a su estreno en España, y no ha perdido un ápice de poder visual, interés, madurez y riqueza en su propuesta a pesar del paso del tiempo.

Tras dos películas, la franquicia de monstruos y robots gigantes tendrá una serie animada en Netflix.

      La serie, que contará la nueva batalla entre los Kaiju y los Jaegers, tendrá como título Pacific Rim: The Black, según ha confirmado la cuenta oficial de Netflix Japan Anime en Twitter, que también compartió las dos primeras imágenes oficiales.

El gigante del streaming ha hecho público hoy el primer tráiler de la serie y la fecha de lanzamiento que será el próximo 30 de Julio en una serie que nos lleva de vuelta al inicio.

    Los Transformers a día de hoy son una de las líneas de juguetes más populares del mundo, gracias a su llegada hace más de 30 años como serie de animación que dio comienzo a todo apoyando la primera línea de juguetes de la saga. Convertida en el nuevo milenio en una franquicia multimillonaria en las salas de cine gracias a seis películas, y con varias nuevas series de animación, mientras que el mundo del cine se decide a la hora de lanzar las nuevas entregas de la franquicia, en animación Netflix ha dado un paso adelante anunciando su nueva serie de televisión animada, que llegará el próximo 30 de julio, y que será una vuelta a los orígenes argumentales de los personajes, Transformers: War For Cybertron.

Earwig and the Witch es el Proyecto de Goro Miyazaki y supone la primera película del estudio que emplea animación generada por ordenador en lugar de animación tradicional.

    El Studio Ghibli es uno de los más reputados y respetados estudios de animación del mundo. Con Hayao Miyazaki al frente nos ha brindado joyas como Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke, Porco Rosso, El Castillo Ambulante, El Viaje de Chihiro… Miyazaki ha anunciado su retirada en alguna ocasión ya, pero regresó de su retiro para ayudar al lanzamiento y desarrollo de la última película de la compañía, Earwig and the Witch, que dirige Goro Miyazaki y que estará ambientada en la novela de Dianna Wynne Jones. La película, además, es el primer proyecto en animación generada por ordenador completamente del estudio, y supone un salto en una dirección completamente nueva, tras ser el faro de la animación 2D tradicional durante muchos años.

Crítica de la película Human Lost

Human Lost, o como perderse en si misma a pesar de su prometedora propuesta.

    Tras unos meses bastante complicados para todo el mundo debido a la crisis del coronavirus, parece que poco a poco nos vamos reincorporando y volviendo a lo que, según se denomina, es la “nueva normalidad”. Esto supuso el cierre de los cines de prácticamente todo el mundo, y por lo tanto el retraso de muchos de los estrenos que iban a poder verse en la pantalla grande durante estos meses atrás, siendo uno de estos casos el largometraje distribuido en España por Selecta Vision, Human Lost, nueva adaptación animada de la novela japonesa considerada como obra maestra del escritor Osamy Dazai. Fuminori Kizaki, encargado de dirigir el anime Afro Samurai, o la película animada del famoso videojuego Bayonetta, está al frente de este nuevo proyecto de estilo cyberpunk que tanto está de moda. ¿Habrá pasado el corte?

“How Do You Live?” será el último largomentraje del cineasta tras su retirada.

     Han tardado en aparecer nuevas noticias sobre la película que el gran cineasta y cofundador del Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, está desarrollando, pero ya tenemos algunos detalles que pueden hacernos preveer que será algo grande, tanto como sus otros anteriores proyectos. How Do You Live?, título que tendrá este nuevo largometraje que Miyazaki quiere dedicar a su nieto, continua en producción a pesar del coronavirus, pero según las declaraciones de Toshio Suzuki, manager y productor del Studio Ghibli, tardarán al menos tres años en finalizar la animación.

El éxito de la serie de televisión ha permitido que el universo The Witcher se expanda y lo hará en forma de película de animación, en la que está involucrada la creadora de la serie.

Se ha convertido en uno de los fenómenos de 2019 y lo que llevamos de 2020. Una de las series con mayor pegada sin duda y uno de los grandes éxitos de Netflix, hasta el punto que el juego The Witcher 3, que fue publicado en 2015, ha visto como había un repunte en las ventas y se convertía de nuevo en uno de los juegos más vendidos del momento. Son detalles que no escapan a Netflix, quienes han decidido seguir aprovechando el universo este enorme universo que presenta el personaje con una producción de animación, de estilo anime, que tendrá por título THe Witcher: Nightmare of the Wolf.

Crítica de la película El amor está en el agua

Yuasa nos invita a enamorarnos, emocionarnos y aceptar la realidad con su último trabajo

Este año pasado parece que ha sido el año del agua en lo que respecta a animación japonesa; Los niños del mar, El tiempo contigo y The Wonderland han tenido como elemento fundamental (en algunos casos incluso podría decirse que protagonista) el agua, y ahora nos encontramos con otro largometraje más en el que hilo conductor no es otro que este mismo, esta vez por partida doble. Masaaki Yuasa regresa a las andadas con un nuevo film titulado El amor está en el agua tras sus dos últimos proyectos cinematográficos estrenados en el país nipón en 2017, Night is short, Walk on Girl y Lu over the wall, y ya os puedo confirmar que no va a dejar indiferente a nadie.

Como su propio título sugiere, la trama se centra en una historia de amor entre una chica, Hinako, que, tras verse envuelta en unos acontecimientos, conoce al amor de su vida, Minato. Antes comentaba que el agua estaba presente por partida doble, y es que Hinako, es una apasionada del surf, mientras que Minato es un chico cuyo propósito en la vida es ayudar a los demás, motivo por el que se hace bombero. Se que muchos estaréis pensando: “Otra película animada japonesa más cuyo tema principal es el amor”, y en parte no os falta razón, pero Yuasa demuestra con este proyecto que la cosa va más allá de una simple cursilería (que de esto tiene mucho, y eso que a mí no me suele molestar este aspecto), dando un giro en la trama que a más de uno os sorprenderá si no sabéis realmente de que trata todo esto. Sugiero, de hecho, que evitéis cualquier trailer, sinopsis y contenido de la película para que no estéis condicionados ni sepáis apenas nada, de esta forma os aseguro que disfrutareis más de ella.

Crítica de la película El tiempo contigo

Shinkai regresa con un proyecto maravillosamente visual y emotivo.

Menuda racha de sol y calor hemos tenido este ¿verano? Hago hincapié en verano porque realmente no se han notado los cambios de estaciones desde prácticamente el mes de abril hasta estos últimos días donde han ido apareciendo lloviznas y frio. Os estaréis preguntado, ¿Qué cuenta éste ahora del tiempo si estoy leyendo una crítica de una película? Pues todo está relacionado y es que Weathering with You trata en cierta medida sobre eso, pero justo, al contrario; La ciudad de Tokyo carente de rayos de sol y predominada por lluvias durante un extenso periodo, algo preocupante para sus habitantes y el territorio en sí. Este acontecimiento no es simple casualidad, sino que todo tiene su explicación y ese es el hilo conductor de este nuevo proyecto que nos trae Makoto Shinkai, prestigiado director que sorprendió con su anterior largometraje Your Name.

Viniendo del maestro Shinkai, sabíamos casi con certeza que íbamos a encontrarnos con un nuevo film que a pocos iba a defraudar, sobre todo a los acérrimos a las historias de amor. Como no podía ser de otro modo, estamos ante un nuevo drama amoroso, sentimental y emotivo a partes iguales; Chico llega a la ciudad en busca de trabajo tras alejarse de su hogar y familia. Cuando éste logra encontrarlo, una investigación lo llevará hasta una chica que aparentemente puede hacer salir el sol, siendo aquí cuando empiece su historia. Esta vez Shinkai ha querido apostar por el tema de los mitos relacionados con el sol y la lluvia, atrayendo al espectador hacia nuevos horizontes de esta forma. Pero pesar de querer hacer comprender esta mitología, no se llega a profundizar del todo en ella, solo unas pequeñas pinceladas que podían haberse ampliado para adentrarnos más en el tema. Quizás no sea lo que realmente busca el espectador porque, al fin y al cabo, como he mencionado antes, todos sabemos lo que vamos a encontrarnos desde el momento en el que los dos personajes aparecen en escena juntos, por lo que tampoco se engaña a nadie. Pero éste no es el único tema que se trata en la película, ya que aparecen algunos bastante actuales y controvertidos como son el cambio climático, la prostitución, la pobreza e incluso las armas.

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