Crítica de la película Color out of Space

Adaptación digna del inadaptable H.P. Lovecraft, lo cual ya está bien.

         H.P. Lovecraft es inadaptable al cine, o en todo caso cuando es adaptado siempre se queda lo más interesante de su propuesta por el camino. El color que vino del espacio en este largometraje no es una excepción, pero al menos se las han ingeniado para sacar adelante un sólido espectáculo de terror de serie B que consigue mantener el interés a lo largo de un metraje de casi dos horas. Y eso ya es mérito.

Dos de los últimos éxitos de taquilla de Nicolas Cage, National Treasure (La Búsqueda) y su secuela, cuya tercera entrega al parecer continúa preparándose con su reparto original y junto a una precuela televisiva.

     Pese a ser dos enorme taquillazos, especialmente en Estados Unidos, nadie sabe exactamente por qué nunca llegó a producirse una tercera entrega de La Búsqueda. Con la estrella de Nicolas Cage desapareciendo poco a poco, quizá Disney y Jerry Bruckheimer decidieron esperar a tiempos mejores. Pero nunca llegaron. O puede que las negociaciones entre ambas compañías, productora y distribuidora no llegaran a buen puerto. O quizá el reparto estaba cansado. En cualquier caso, nunca llegó a materializarse una tercera entrega de la que seguía hablándose y que los fans seguían pidiendo. Porque aunque no hablemos de una saga enorme, sí es cierto que las dos películas tienen un considerable número de seguidores que, seguramente, hoy estarán contentos.

Convertido en uno de los personajes del año gracias a la serie documental de Netflix, ahora la vida de Joe Exotic será llevada a la ficción y contará con los rasgos de Nicolas Cage.

     Ha sido una de las series evento del año, incluso siendo una serie documental. La vida de Joe Exotic y la gente que le rodeaba se convirtieron en una de las series del año de la mano de Netflix, que en sus episodios analizaban a un grupo de personajes extremos e incluso peligrosos, donde Joe Exotic era el centro de la historia. El dueño de un refugio o zoo para animales, donde había una enorme cantidad de grandes felinos lo que le hizo ganarse el sobrenombre de Tiger King, el título de la serie. Frente a él una luchadora por la libertad de esos felinos, a los que quería acoger en su refugio, Carole Baskin, con un pasado y presente tan turbio como el de Joe Exotic.

Un nuevo informe apunta a que Disney ha comisionado el guión de una tercera entrega de la saga National Treasure liderada por Nicolas Cage y con Jerry Bruckheimer de productor.

Llevamos mucho tiempo escuchando diversos rumores sobre La Búsqueda y nada realmente firme. Desde 2008 el propio Jerry Bruckheimer asegura que una tercera entrega estaba en marcha. En 2010 llegó a decir que un primer borrador estaba terminado, pero asumimos que ese borrador fue descartado hace mucho. En 2012 Nicolas Cage aseguró no saber nada del proyecto, y no hace mucho el CEO de Disney, que ha distribuido las dos películas anteriores, comentó que Bruckheimer se había reunido varias veces con la gente del estudio, y que las dos primeras películas estaban bien, pero que no había luz verde para el proyecto. Esas dos primeras películas de National Treasure o La Búsqueda en España, recaudaron casi 350 y 460 millones de dólares respectivamente en todo el mundo... Extrañaba que no existiese una tercera entrega...

 

Video Crítica Mandy

Octubre 19, 2018

Video Crítica de la película Mandy

Interesante, curiosa para debate, homenaje a la serie B, disparatada y gamberra.

Mandy ★★★

Octubre 19, 2018

Crítica de la película Mandy 

Interesante, curiosa para debate, homenaje a la serie B, disparatada y gamberra.

Rara como un perro verde. Pero al mismo tiempo muy divertida bajo el punto de vista friqui, plagada de homenajes y guiños que van desde Kurt Cobain al cine ochentero, El resplandor, Viernes 13, con su duelo de motosierras, Posesión infernal de Sam Raimi, cuyo protagonista, Ash, sirve como molde a Nicolas Cage para desarrollar su personaje de Red… con diálogos que por otra parte recuerdan el tono de macarra suicida y pirado de Bruce Willis en El último boy scout, de la que sospecho que la frase de la camiseta es una especie de homenaje.

Joe ****

Septiembre 14, 2014
Joe es lo mejor que ha hecho Nicolas Cage desde hace un montón de tiempo.

Después de pasar años aceptando todo tipo de personajes y encargos para pagar facturas, finalmente Nicolas Cage se ha encontrado con un personaje a la medida de su verdadero talento como actor, el que ha brillado poco después de que ganara el Oscar con Leaving Las Vegas y se subiera al carrusel del blockbuster con un ansia que durante una temporada le convirtió en estrella del cine de acción con títulos como La Roca, ConAir, Cara a cara o La búsqueda, pero luego le ha jugado la mala pasada del encasillamiento metiéndole en una espiral de deterioro que le ha ido apartando de la interesante carrera que había construido en sus primeros tiempos como actor con su participación en películas como La ley de la calle, Adiós a la inocencia, Cotton Club, Birdy, Arizona Baby, Corazón salvaje… Un montón de años y títulos después de todo aquello, el personaje de Joe y la película a la que dicho personaje da título consiguen recuperar a Nicolas Cage como el actor que era antes de ser engullido, masticado y regurgitado por el éxito. Y conste que no tengo nada en contra de sus trabajos más comerciales y soy de los que siempre apuesta por este actor que de repente puede hacerte una gran castaña, pero igual puede sorprenderte con trabajos más dignos como los de Los impostores, El señor de la guerra o Wickerman. Incluso me convenció en El pacto y Caza al asesino. Pero Joe demuestra que Nicholas Cage sigue teniendo mucho que ofrecer a poco que le den la oportunidad de ser algo más que un monigote contratado para adornar secuencias de acción en películas más o menos entretenidas pero del montón.

Su papel de perdedor metido en una espiral de violencia a la que parece estar condenado por el destino,  es además un paseo por la geografía y el paisaje menos convencional, menos turístico, menos publicitado y agradable de unos Estados Unidos que se pierden en sus propias contradicciones. La película es una especie de western crepuscular en el que un paisaje de country tristón y deprimente es habitado por un grupo de personajes perdedores que parecen haberse escapado de un blues. Cage oficia como antihéroe de esta balada en la que la violencia se presenta de improviso y desnuda sus colmillos sin concesiones a la galería, como un reflejo de esa brutalidad que puede estallar en cualquier momento a nuestro alrededor por mucho que nos guste mirarnos a nosotros mismos como gente civilizada. Ejemplo de ello es la secuencia de los perros en el burdel. No es una violencia maquillada para el cine, sino simplemente la exposición de fragmentos de brutalidad tanto más reales cuanto que tienen una pátina de asunto cotidiano, vulgar, corriente, que sabemos forma parte de las vidas de mucha gente en cualquier lugar del mundo. El abuso, la violencia, son el telón de fondo de esta historia en la que no hay épica posible para redimir a sus protagonistas, sino sólo el empeño del joven Gary por salir adelante con todo en contra sin renunciar a los lazos que le atan a su familia.

Joe dibuja una visión oscura y tenebrosa de la otra cara del sueño americano, nos muestra el reverso de la idea del hombre hecho a sí mismo, y aunque incluye un innecesario doble final cuando en realidad tenía el mejor final en el puente, es una de las mejores películas que he visto este año. Espero ver más películas de Nicolas Cage en esta misma línea.

Miguel Juan Payán

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