Crítica de la película Otra vuelta de tuerca

Floja adaptación de la obra de Henry James, posiblemente la peor.

         Hay muchos intentos del audiovisual, cine y televisión, de trasladar, ya sea en forma de largometraje en pantalla grande, serie o miniserie de televisión o película para televisión, esta obra de Henry James que es sin duda una pieza clave de la literatura de terror sobre temática fantasmal. Pero todas ellas son mejores que la película que aquí nos ocupa.

Crítica de la película La última gran estafa

Resulta agradable ver juntos en una película a Robert De Niro, Tommy Lee Jones y Morgan Freeman.

      El histrionismo desatado de Robert De Niro, la sobriedad pétrea de Tommy Lee Jones y la psicodelia humorística de Morgan Freeman son los mejores aportes de esta comedia ingenua y algo facilona, que dirige George Gallo. Una obra que está inspirada en la homónima movie que dirigió Harry Hurwitz en 1982, y que pasó de puntillas por las salas estadounidenses.

Soul ★★★★★

Diciembre 23, 2020

Crítica de la película Soul

Pixar nos da una de las películas de animación del año.

      Y es curioso, pero en un año en el que Pixar ha estrenado dos películas, ambas pueden pasar desapercibidas para el gran público, siendo las dos más que remarcables. La primera, Onward, llegó a los cines justo unos días antes de declararse el confinamiento por la pandemia, haciendo que su taquilla fuese más que discreta y que, pese a su lanzamiento ya en mercado doméstico, casi nadie la recuerde. La segunda, Soul, es un relato intimista y vibrante sobre quiénes somos, nuestras pasiones y sueños, que culmina el 2021 en Navidad en Disney+, pero que tenía que haberse estrenado en cines para disfrutar de su poderío visual y de varios detalles, como el uso de la luz o los colores, realmente maravillosos.

Crítica de la película Rompiendo las normas

Los necesarios mensajes de la película se sitúan por encima de las personas que dieron vida al movimiento feminista.

      En los últimos años hemos tenido una fuerte corriente de cine feminista y, especialmente, de películas basadas en hechos reales que retratan los esfuerzos de las mujeres a lo largo de la historia por acabar con el patriarcado y poner en cuestión el orden social establecido. Algunas de ellas caían en el maniqueísmo al representar a los hombres como seres unineuronales, mientras que a otras su carácter panfletario les hacía obviar los valores narrativos o cinematográficos. Rompiendo las normas, de la directora Philippa Lowthorpe (Llama a la comadrona), consigue insuflar aire fresco al subgénero al contextualizar la historia en la Inglaterra de 1970, conjugando el nacimiento del Movimiento de Liberación de Mujeres con el certamen de Miss Mundo celebrado en el país.

Saint Maud ★★★

Diciembre 21, 2020

Crítica de la película Saint Maud

Una sólida e intensa intriga con pinceladas de terror inquietantes.

      Saint Maud ha sido para mí una sorpresa. Grata sorpresa. Una película que se atreve a jugar contracorriente del género de terror del susto fácil que domina en nuestros días, apuesta más por crear una muy inquietante puesta en escena, maneja con gran habilidad la intriga, mide perfectamente sus tiempos de desarrollo, y trabaja su proposición desde el talento de sus actores, sobre todo de su actriz principal, Morfydd Clark, más que por el efectismo truculento. La actriz es en esta ocasión el mejor recurso para crear inquietud en el público con que cuenta la película. Como debe ser.

      El balance final tiene mucho de positivo porque hace regresar al género a sus mejores armas para resultar un espectáculo para público adulto y maduro, en lugar del habitual festival circense de sustos gratuitos y golpes de sonido para provocar el grito.

El padre ★★★★★

Diciembre 21, 2020

Crítica de la película El padre

Anthony Hopkins nos brinda una interpretación simplemente magistral.

      Sin duda una de las mejores del año, o si quieren incluso de los últimos años. Un trabajo minucioso, elegante, sutil, contenido y maravillosamente mostrado en cámara, pero que no es la única virtud de una película que maneja sus elementos a la perfección para construir una de las películas del año, seguramente candidata a varios premios. Sin Hopkins la película no sería tan brillante, claro, pero sólo la interpretación del actor no convierte una película en una joya. Es una mezcla del talento del actor, un guión excelente y una dirección vibrante. Sí, se oye ya el rumor de premios, pero no olviden una cosa. Si el actor no gana el premio de la Academia este año, habiendo visto casi todas las interpretaciones masculinas protagonistas que más suenan, será una enorme injusticia.

El Cid ★★★

Diciembre 18, 2020

Crítica de la serie El Cid

La serie es un prometedor arranque al que hay que dejar crecer.

      Pese a muchas dudas sobre lo que podía ofrecer una de las series más importantes que se han hecho en Europa este año, las buenas ideas se anteponen a sus deslices y nos permiten soñar con el crecimiento de un producto muy bien empaquetado, con un magnífico reparto y unos medios de producción que son la envidia de casi todo el mundo. La vida de El Cid, interpretado por Jaime Lorente, merecía un producto de altura. Y aunque la serie no es perfecta, promete mucho. Con una segunda temporada ya en marcha, sirve para disfrutar y esperar a que lleguen más episodios para ver si es capaz de despegar, o si se queda en tierra de nadie. Hay que ser pacientes.

Hasta el cielo ★★★

Diciembre 17, 2020

Crítica de la película Hasta el cielo

Daniel Calparsoro sabe hace funcionar los engranajes del thriller con unas gotas de crítica social. .

      Una película que habla de una parte de Madrid a la que nadie quiere mirar, la más desfavorecida que se cría entre barrios marginales, chabolas y crimen. Pero la película no se entretiene demasiado con ese elemento de revisión de nuestra propia escala de valores o de cómo funciona nuestra sociedad, porque está muy interesada en hacernos pasar un gran rato con una historia de suspense con elementos de acción y un ritmo trepidante que nos muestra una historia de aluniceros inspirada por hechos reales, aunque como explica la película al inicio, ninguno de los personajes que vamos a ver está basado en un personaje real, son todos de ficción. Eso da cierta libertad, bien recibida, a la película.

Renaceres ★★★

Diciembre 17, 2020

Crítica del documental Renaceres

Un relato sobre la humanidad en medio de la pandemia. Renaceres no es un documental al uso, ni mucho menos.

      Ni tampoco es una película de ficción. Es un híbrido entre imágenes reales grabadas durante el confinamiento y la intención mucho más poética e introspectiva de su director, Lucas Figueroa, de hacer algo que perdure en el recuerdo. Una memoria histórica de un hecho único, pero al mismo tiempo un repaso muy humano de lo que somos, fuimos y seremos. No quiere analizar lo sucedido en la pandemia, sino revisar dentro de nosotros, lo que nos afecta en los más íntimo, y cómo eso puede alterar el rumbo de una ciudad, sin dejar nunca de analizar las imágenes de esa Madrid abandonada prácticamente, con todo el mundo encerrado en sus casas.

The Glorias ★★★★

Diciembre 17, 2020

Crítica de la película The Glorias

Julie Taymor (Frida) se acerca de manera brillante a la existencia de Gloria Steinem: la periodista, escritora y defensora de los derechos de las mujeres, que marcó una época.

      Hay personajes de la historia que desbordaron pasión en cada paso que dieron a lo largo de su existencia. Uno de ellos es sin duda la inteligente y aguerrida Gloria Steinem; quien, en un mundo dominado por las reglas del machismo imperante, consiguió demostrar que la igualdad entre sexos era algo necesario y justo. La directora Julie Taymor se inspira en el espíritu nómada de la legendaria periodista y escritora estadounidense, a través de su enriquecedora autobiografía, titulada “My Life on the Road”. Precisamente, esa sensación de estar continuamente sobre el asfalto es la que hila cada una de las partes de las que se compone este brillante e imaginativo biopic, en el que hay continuos y abundantes saltos narrativos, y accesos propios de la fantasía reflexiva en la que se introduje figuradamente Steinem. La responsable de Frida utiliza para ello un omnipresente y metafórico autobús de línea, en el que viajan las cuatro actrices que dan vida a Gloria, durante distintos momentos de su existencia: Julianne Moore, Alicia Vikander, Ryan Kiera Armstrong y Lulu Wilson. Ellas son las Glorias a las que hace alusión el título de la cinta; aunque la directora tiene la habilidad de ampliar la extensión humana del citado nombre, y hacerlo común a todas las mujeres que se sintieron estimuladas y motivadas por los mensajes de Steinem.

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