La Hija ★★★★

Noviembre 25, 2021

Crítica La Hija

Crítica de la película La Hija

Emocionantes interpretaciones de Javier Gutiérrez, Patricia López Arnaiz, Irene Virgüez y Juan Carlos Villanueva, en este correcto y descarnado thriller psicológico.

Una casa aislada en medio de la sierra jienense, tres personas encerradas por una actividad ilegal, un secuestro cruel y premeditado, y mucha tensión escénica. Tales ingredientes convierten La hija en una película agreste a nivel afectivo: fría en esencia, y sorpresiva en su desarrollo. Una obra que recuerda los neuróticos resortes dramáticos de Una casa en las afueras (Pedro Costa, 1995), y a los macabros tintes violentos de Habla mudita (Manuel Gutiérrez Aragón, 1973).

La Casa Gucci ★★★

Noviembre 25, 2021

Crítica La Casa Gucci

Crítica de la película La Casa Gucci

Un reparto soberbio que sostiene esta historia.

Lo hemos visto recientemente, ya se habla de varios nombres para la temporada de premios y uno de los que más suenan es el de Lady Gaga, como posible candidata a actriz protagonista, y no sería nada descabellado. Ella, junto al resto del reparto, sostiene realmente la película, que cuenta con muchas de las virtudes de su realizador, Ridley Scott, y algunos de sus vicios. El resultado es apreciable aunque algo irregular. Una historia llena de momentos brillantemente rodados con un guión que necesitaba alguna reescritura eso sí. Por eso está algo descompensada y el resultado final no es tan redondo como podía esperarse, pero sigue siendo un relato más que interesante sobre la miseria humana y lo que somos capaces de hacer.

Crítica Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

Crítica de la película Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

Intento de fusión de videojuegos con retorno al pasado.

         El regreso de la franquicia de Resident Evil es un regreso a las raíces que tiene un doble punto de nostalgia por la vuelta a los orígenes, tanto de fuente original, los videojuegos, como de argumento de los antecedentes cinematográficos, ilustrando qué pasó en realidad en Raccoon City a finales de los noventa. Y precisamente el regreso al epicentro del apocalipsis zombi que ha venido siendo tratada por la saga de películas protagonizada por Milla Jovovich es el principal anzuelo de Resident Evil: bienvenidos a Raccoon City. Y en mi opinión le funciona en su primera hora y pico, porque encuentra un camino propio jugando la baza del prólogo de lo ya conocido entretenido para el espectador, que se mantiene a la expectativa de los acontecimientos que están por venir. El problema es su desenlace.

Encanto ★★★★

Noviembre 22, 2021

Crítica Encanto

Crítica de la película Encanto

Nuevo acierto de la animación de Disney.

      Sin Pixar en esta ocasión, y como llevan haciendo en los últimos tiempos, estrenando proyectos que atraen a la audiencia y convencen a la crítica la mayor parte del tiempo, sin perder la esencia de Disney, es decir, sus números musicales, su colorido universo, su estilo tan marcado a la hora de crear personajes… Por supuesto es la heredera de Vaiana o Frozen, y se aleja (honestamente, por desgracia) de lo visto en la maravillosa y algo superior Raya y el último dragón. Pero sobre todo es una película con alma que emociona y hace reír, con personajes maravillosamente desarrollados y especiales. Con sus imperfecciones y con sus resbalones, pero, por ejemplo, superior a Frozen en todos los sentidos.

El refugio ★★

Noviembre 22, 2021

Crítica El refugio

Crítica de la película El refugio

Simpática comedia familiar que no termina de convencer.

      La directora Macarena Astorga da un giro radical desde el thriller La Casa del Caracol, a su nuevo trabajo. Esta vez se embarca en una comedia familiar llena de personajes tópicos que a veces rozan lo absurdo por muchas de las situaciones que viven en el lugar en el que se encuentran, y su propia forma de ser. Tiene varios toques de humor buenos, pero muchos de ellos van más allá de lo surrealista, haciendo que el espectador no termine de creerse del todo lo que está viendo, como es el caso de una búsqueda o una de las tramas secundarias relacionadas con los pedidos por internet.

Años de sequía ★★★

Noviembre 22, 2021

Crítica Años de sequía

Crítica de la película Años de sequía

Ingenioso thriller psicológico y de autoconocimiento, en el que se mezclan historias ocurridas en el pasado y el presente.

      A caballo entre los años ochenta del siglo XX y las primeras décadas del tercer milenio, el relato bicéfalo de Años de sequía representa un interesante ejercicio de funambulismo temporal, en el que el paisaje desértico de una Australia que pierde agua progresivamente se convierte en un potente reclamo argumental, para comprender las acciones de los personajes que deambulan por el desconcertante guion.

      La película arranca con Falk (Eric Bana): un valorado agente federal, que vive amargado por los efectos que le causó la muerte de una chica por la que sentía un amor prematuro en su adolescencia, y a la que encontraron ahogada en el río, veinte años atrás. El supuesto suicidio de uno de sus mejores amigos de juventud, cometido tras el violento crimen de la esposa y uno de los hijos de este, hace que Falk se vea obligado a volver a las siniestras extensiones de Kiewarra, para asistir al funeral de su antiguo compañero de aventuras. Una vez allí, los padres del finado y presunto criminal piden al protagonista que investigue los hechos que acabaron con la trágica desaparición de su vástago, con el objetivo de aclarar sus terribles y sangrientos actos.

Eiffel ★★★★

Noviembre 09, 2021

Crítica de la película Eiffel

Inspirado biopic sobre el visionario Gustave Eiffel, llevado a cabo -con imaginación y talante melodramático- por el cineasta francés Martin Borboulon (Los tres mosqueteros).

         Existen diferentes maneras de acercarse a la vida real de los personajes famosos. Una de ellas consiste en sujetarse a los datos oficiales, sin salirse de los terrenos biográficos asumidos por los historiadores y escritores; mientras que también cabe la posibilidad de dejarse llevar por la imaginación, e ilustrar los logros del personaje a través de relaciones atisbadas por la pasión existencial, que el retratado en cuestión pudo exhibir en sus logros curriculares. Esta segunda opción es la que escoge el cineasta Martin Bourboulon, para acercarse a la figura del icónico Gustave Eiffel; el responsable de uno de los monumentos más admirados de la fisonomía arquitectónica  de París: la Torre Eiffel.

Crítica de la película El rey del todo el mundo

Saura nos invita a explorar límites del cine y nuestros hábitos perceptuales. .

         Confieso de partida que me ha costado procesar la última obra de mi admirado Carlos Saura, porque a la última propuesta de Saura hay que acercarse, hay que ir, liberados de los prejuicios generados en nuestra percepción como espectadores desde el cómodo sillón de los hábitos asumidos y suministrados por lo que los teóricos del lenguaje cinematográfico calificaron en su momento como el Modelo de Representación Institucional. Hay que ir  convencidos de experimentar precisamente con todo aquello que constituye la materia prima que nos hace disfrutar cuando vamos al cine al mismo tiempo que nos situamos en un juego de tratamiento de la narración y el espacio narrativo que rompe con muchas claves que suelen marcar el lenguaje del cine en sus formas más convencionales.

Way Down ★★★

Noviembre 09, 2021

Crítica de la película Way Down

Entretenida heist movie de la mano de Jaume Balagueró.

      Con un reparto internacional y rodada en inglés y castellano, la película de Jaume Balagueró le aleja del género de terror y el fantástico, para organizar una película de atracos perfectos, ladrones de buen corazón y tesoros ocultos. Una historia que gira en torno al mundial de Sudáfrica de 2010, lo que supone un acierto visual, como también lo hace el reparto liderado por Freddie Highmore. Y sí, la película no rompe el molde, no es la más revolucionaria del género, no va a ser recordada para la posteridad como cumbre del mismo. Pero es muy, muy entretenida y tiene el ritmo necesario para mantenernos pegados a la pantalla durante las dos horas que dura la proyección. Con una escala, además, que se disfruta mejor en cines, por cierto.

Josefina ★★★

Noviembre 05, 2021

Crítica de la película Josefina

Intimista y cuidada película de Javier Marco, en la que sobresalen las contenidas interpretaciones de Emma Suárez y Roberto Álamo.

      Un tono voluntariamente desapasionado y carente de elementos transgresivos preside la trama de esta obra hiperrealista, sobre el amor ocasional entre dos personas incapaces de dar rienda suelta a sus sentimientos. Un par de individuos a los que parece obstaculizar la tristeza que domina sus respectivas existencias, mortalmente hundidos en rutinas que se han convertido en actitudes crónicas de desamparo emocional. Así es como el alicantino Javier Marco concibe el romanticismo crepuscular y deslucido de Josefina: una película de ritmo contemplativo, en la que los conflictos se diluyen en medio de un contexto dado a la inactividad colectiva, y hambriento de impulsividad.

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