Crítica de la película Otra Ronda

Thomas Vinterberg y Mads Mikkelsen vuelven a dar en el blanco.

      La Caza, la anterior colaboración entre director y actor, es una de las mejores películas que podemos recordar. Una pequeña obra maestra que pone en tela de juicio quiénes somos como sociedad cuando nos sitúa cara a cara con una injusticia real pero con un miedo aún mayor. Cómo nos comportamos cuando lo hacemos como turba anónima, sin miedo a ser descubiertos, sin repercusiones, porque creemos que estamos dando caza a un villano. Por supuesto ambos debían repetir juntos porque el resultado merecía, permítanme el chiste, otra ronda más. Y la nueva película está a punto de igualar lo que vimos en La Caza. Quizá no sea tan brillante como aquella pero sigue siendo una magnífica película de principio a fin. Más o menos.

Crítica de la película Guerra de mentiras

Interesante reflexión sobre la mentira, su origen y sus consecuencias.

         Esta frase es el punto de partida de una de las películas más interesantes que vamos a ver este año. Una película útil, por cuanto nos lleva a reflexionar sobre una mentira que ha definido nuestro mundo desde principios de este siglo, la mentira y el miedo que condujeron a la invasión de Irak, y a pensar en qué otras mentiras están definiendo nuestro mundo y a nosotros mismos en esta era de la pandemia.

         La acción nos traslada a Irak en 1997, siguiendo los pasos del protagonista, un científico alemán experto en armas biológicas que forma parte de la misión de inspección de armas de las Naciones Unidas. La película rápidamente define a este personaje desde su inclinación a dejarse llevar por la mentira. Ya en sus primeros compases, en menos de 9 minutos de metraje, la película define el conflicto y la retorcida, pero humana, naturaleza de su protagonista, al tiempo que siembra claves de anticipación sobre las consecuencias que van a tener sus actos. Y lo hace de forma natural, fluida, cercana. No es solo que la película se base en hechos reales. Es que además se ha propuesto mantenernos siempre cerca, muy cerca, de ese pobre tipo miserable que la va a liar muy parda con sus mentiras, para que lo acompañemos en un camino que se va estrechando cada vez más mientras se interna en el laberinto casi kafkiano que él mismo ha construido y en la pesadilla de engaños y conspiración que le convierte en miembro del mismo clan de desesperados hijos de la angustia en el que podríamos encontrarnos al protagonista de la novela Crimen y castigo de Dostoiewski. Y Kafka y Dostievski forman un mal paisaje para vivir.

Crítica de la película Lo que queda de nosotras

Drama desdramatizado y optimista sobre la sororidad.

         Las que quedan atrás, por ejemplo, habría sido un título que responde mejor a lo que propone el argumento. Ellas son las que quedan atrás. Cuatro ellas concretamente: la primera esposa y la hija del primer matrimonio, la segunda hija y la hija del segundo matrimonio. No deja de ser paradójico que sea el marido, Craig, quien propicia, con su muy discutible actuación, la unión que llevará a la sororidad de las cuatro mujeres que deja por atrás.

         La faena del tipo me la creo a pies juntillas. Ocurre con más frecuencia de la que piensan muchas crédulas (y algunos crédulos) que en aras de un equivocado homenaje al romanticismo dejan los asuntos en manos de sus parejas, en lugar de llevarlo todo a medias. Por algo dice el refrán que donde hay confianza da asco.

Archenemy ★★★

Abril 06, 2021

Crítica de la película Archenemy

Rara pero curiosa. Cóctel de esquizofrenia, metanfetaminas y superhéroes.

       ¿Estamos ante una futura película de culto? Yo sospecho que sí.

       Psicodélica en su arranque, con la animación que se mantiene como recurso de referencia al origen fantástico del personaje interpretado por Joe Manganiello, Archenemy es película repleta de guiños y simbolismo en los que se ahoga un poco su sencillez argumental.

       Considerada como una reflexión de la fantasía de superhéroes en la que vive habita nuestra cultura popular en este siglo XXI tan maltratado por lo inesperado, por el caos que se ha asentado en nuestro supuesta realidad ordenada, creo que no ha sido valorada como merece.

Crítica de la película Godzilla vs. Kong

Entretenimiento que cumple con lo que promete, un enfrentamiento legendario.

      Y eso es más que suficiente en estos tiempos en los que las salas de cine se encuentran tan vacías de nuevos estrenos. La película de Adam Wingard es justo lo que necesitábamos ahora mismo, una historia llena de clichés, de personajes vacíos y de un guión que va a trompicones entre las diversas escenas de acción en las que se ven involucrados nuestros monstruos favoritos. Escenas que cuando llegan cumplen con lo que prometían de sobra y nos llevan a un planteamiento que para mí es sencillo en estos casos. Qué suerte poder disfrutar de esta película en una sala de cine. No es lo mismo ni por asomo verla en el salón de casa. De hecho cuanto más grande la pantalla, mejor.

Crítica de la película Tom y Jerry

Simpática apuesta de cine familiar para grandes y pequeños con dos personajes legendarios.

       Y aquí me gustaría indicar, en principio, que no entiendo a muchos de mis compañeros de la crítica internacional que han destrozado la película. Es más, tampoco lo haré si lo hacen mis compañeros locales porque toda la sala estaba riendo a carcajadas con la película. Una película que no es más que una aventura sencilla, con un guión de andar por casa, con un reparto liderado por una actriz dispuesta a jugar y con dos personajes que son iconos y que mantienen su tono de gamberrismo y mala idea dentro del slapstick, con continuos golpes, caídas, persecuciones, explosiones y demás elementos que hicieron a los personajes lo que son hoy en día. La película nunca traiciona ese espíritu. Y por eso funciona.

Libertad ★★★

Marzo 22, 2021

Crítica de la película Libertad

Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados) se acerca a los bandoleros españoles del siglo XIX, con esta historia cargada de dramatismo y sentido aventurero.

      Cuando una producción audiovisual recorre la sierra, para retratar a los fuera de la ley de los albores de la invasión napoleónica en España, la referencia de la mítica serie Curro Jiménez viene rápidamente a la mente de los espectadores. Esta inolvidable obra de los años setenta aún es la historia de bandoleros más popular de cuantas se han rodado en la nación con forma de piel de toro, y sus huellas se notan en la película y la miniserie ideadas por Enrique Urbizu. Más por detalles puntuales que por coincidencias argumentales o situacionales, Libertad bebe de la iconografía exhibida por el serial protagonizado por Sancho Gracia; aunque, en el caso de la propuesta del director de La vida mancha, los asaltantes que deambulan por el metraje de su película sean mucho más áridos, oscuros, amargados y crueles que los que aparecían en Curro Jiménez.

Inmune ★★

Marzo 22, 2021

Crítica de la película Inmune

Entre la incredulidad y la risa involuntaria, con un reparto que hace lo que puede.

      Y son ellos los que hacen que la película no sea el peor estreno que hemos visto en lo que llevamos de año. Sin su esfuerzo a veces titánico, la película no pasaría de un telefilm lamentable o de un producción de Asylum que intenta aprovechar el éxito de un blockbuster para conseguir espectadores en video o cable. Pero aquí en lugar de un blockbuster se aprovechan de la pandemia para hablarnos de un posible futuro apocalíptico, y el resultado es tan chapucero que a veces produce ternura, o lástima. Y no, no se trata de que traten mal el tema de la pandemia. Eso es lo de menos, es una película no un documental. Es que traten mal el género y a sus personajes.

Crítica de la película Nomadland

Posiblemente la mejor película del año, y muy necesaria.

 
      Estamos solos, y Nomadland va sobre esa soledad. Es la soledad del individuo frente al sistema. Una soledad que muchos hemos sentido durante la pandemia, en todo el mundo, y que muchos están sintiendo todavía hoy. Una soledad del ciudadano frente al gobierno y la burocracia y el oportunismo de estraperlistas que quieren enriquecerse a toda costa, en cualquier lugar del mundo. COVID 19 ha convertido accidentalmente esta película en la propuesta más interesante, oportuna y actual de la verdad que necesitamos ver en el cine, aunque su argumento alude a una crisis económica anterior al coronavirus, pero que bien puede reflejar muchas de las cosas que están ocurriendo ahora mismo y que me temo van a ocurrir.

Crítica de la película Monster Hunter

Pasarratos entretenido que da lo que promete con eficacia.

      Disparatada y descerebrada, cierto, pero también  disfrutable como producto de evasión rápida y trepidante, todo acción, poco o casi ningún desarrollo de personajes. Es satisfactoria si uno sabe lo que busca y siempre que uno sepa lo que va a ver. Claro que confundirse de tipo de producto conociendo el título y sus artífices -Paul W.S. Anderson, Milla Jovovich y Constantin Films, responsables de la saga de películas  de Resident Evil, añadiendo al cocido a Tony Jaa, repartidor de collejas de Ong Bak- es difícil, o en todo caso un problema inexplicable de falta de información del espectador al elegir el tipo de película que quiere encontrarse en la pantalla.