Crítica de la película Operación Camarón

Da lo que promete, un rato divertido en una sala de cine.

      Y nada más, ni menos. Operación Camarón es una propuesta que no pretende más que sacarnos unas cuantas carcajadas sin complicaciones, con un reparto atractivo, un guión cumplidor y un director experto en estas lides que nos ha dado películas de gran éxito como la secuela de Fuga de Cerebros, Es por tu bien o Lo dejo cuando quiera. Y que acaba de estrenar en Movistar + la magnífica serie Los Reyes de la Noche. Con todo eso, Carlos Theron parece el director idóneo para esta película y lo demuestra, sobre todo con su habilidad para sacar a su reparto interpretaciones inesperadas. Algo que no habíamos visto antes o que no esperábamos de algún intérprete y que consigue de nuevo en la película.

Crítica de la película Spirit – Indomable

Entretenida pero sin el alma de la original.

      Aunque no fuese el mayor de los éxitos en taquilla, Spirit es una de esas pequeñas joyas de Dreamworks que merece la pena ser recuperada porque además de una maravillosa animación tradicional en 2D nos llevaba a una historia de aventuras y libertad, con tintes socio políticos sobre los indios y su papel real en el antiguo Oeste. Además había música de Hans Zimmer  y canciones de Bryan Adams… ¿Qué más se puede pedir? No, no fue la mejor película de su generación en animación. Pero a día de hoy, de cuando en cuando se echan en falta películas como Spirit y por eso me gusta tanto y soy fan de aquella. Lo que me ha llevado a una pequeña decepción con esta película.

Luca ★★★★

Junio 16, 2021

Crítica de la película Luca

Encanto y entretenimiento de la mano de Pixar

      Lo que está muy bien, no me entiendan mal, pero en el caso de Pixar, viniendo de la maravillosa Soul, esperábamos algo más. Luca no sorprende como aquella, no llega hasta la médula, no es una de esas películas del estudio que nos vuelan la cabeza y se convierten en lo más valorado del año. Quizá sea que le ponemos el listón demasiado alto a la película, y además es probable que eso sea injusto, pero esa exigencia muchas veces viene autoimpuesta por el propio estudio de animación que siempre busca la excelencia. Aunque no siempre lo consiga. Pero, pese a no estar al nivel de Soul, no deberíamos confundirnos ni menospreciar Luca, que sigue siendo una muy buena película.

Crítica de la película El poeta y el espía

Interesante, aunque poco emotivo, acercamiento a los últimos años en la vida del poeta, político, militar, dramaturgo, periodista, ideólogo y guionista italiano Gabriele D’Annunzio.

      Siempre resulta difícil transmitir el sentir de cualquier época; adentrarse en los oscuros callejones de tiempos pretéritos con un mínimo de emoción compartida, como deseable compañera de viaje. Encima, si se trata de unos años tan terroríficos como los de los prolegómenos del comienzo de la Segunda Guerra Mundial en las entrañas del fascismo italiano, la cosa se complica en grado sumo. Si a esto se une el protagonismo de unos personajes abonados a las psicóticas ideas de Benito Mussolini y sus matones, el asunto ya se convierte en un puzle de consecuencias imprevisibles.

Xtremo ★★★

Junio 03, 2021

Crítica de la película Xtremo

Más que competente película de acción española

Naranjazos Xtremo

Los naranjazos se confeccionan con las notas que facilitan los usuarios del grupo de Telegram Familia AccionCine

© diseño  
Recuento hecho en el grupo de Telegram Familia AccionCine por Rafa

      Y además que no le falta prácticamente de nada. Quizá alguna escena de persecución de coches, pero el presupuesto para algo así es considerable, y aunque el acabado de la película es excelente, es más que posible que no hubiese dinero para más. En lo demás, la película no sólo cumple, sino que brilla, tanto en sus muchos tiroteos como en sus coreografías de artes marciales que sorprenden por su elegancia, contundencia y ejecución. Es un género que en España no hemos tocado de forma seria, pese a tener a algunos de los mejores especialistas y expertos en artes marciales, y Xtremo aporta algo que faltaba en nuestra filmografía, o que no se daba con tanta contundencia y con las referencias tan claras.

Crítica de la película Un lugar tranquilo 2

Tan inteligente, sugestiva e intrigante como la primera. Secuela modélica

      Krasinski ha conseguido algo que no era nada fácil: hacer que la segunda entrega de una película que tenía todas las cualidades de película única, de asunto irrepetible e improrrogable, consiga salir adelante en un segundo largometraje sin caer en la trampa de limitarse a la sobrexplotación oportunista, al más de lo mismo.

      Para ello, Krasinski esquiva todas las trampas de las secuelas y hace valer la excepción de la regla que afirma que nunca segundas partes fueron buenas. Al contrario: ésta segunda parte es tan buena, y además resulta incluso complementaria, y hasta necesaria para la primera película. El arco queda aquí más completo, tanto en lo referido a personajes como a temas, aunque inicialmente pudiéramos pensar que todo lo que había que contar estaba ya contado en la primera entrega.

Crítica de la película Expediente Warren: Obligado por el Demonio

Buena opción para cambiar de rumbo y abrir paso a más secuelas

Naranjazos Conjuring3

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      La tercera entrega de Expediente Warren lo tenía todo para ser víctima de la “secuelitis” y caer en el mimetismo frente a las dos películas anteriores e incluso dejarse arrastrar por la alargada sombra del éxito de las mismas proponiendo más de lo mismo. Pero afortunadamente no hace nada de eso, sino todo lo contrario: es un soplo de aire fresco para la saga.

      La película y su director expresan en todo momento personalidad propia y se muestran dispuestos a explorar el mundo de ficción -aunque una vez más se nos recuerde en los créditos finales, a golpe de foto, que se inspira en experiencias reales vividas por el matrimonio Warren que da título a la franquicia- del que son ya la tercera entrega pero bien podrían presentarse como un nuevo punto de partida.

 

Crítica de la película Un pequeño contratiempo

Resultona comedia romántica con tintes mágicos, firmada por el australiano Josh Lawson

      Las películas con saltos en el tiempo, maldiciones destinadas a corregir el rumbo existencial de las potenciales víctimas del hechizo, y amores capaces de soportar cualquier conjuro (por malo que este sea) suelen quedar bien en la pantalla. Sin embargo, desde que Charles Dickens escribió Cuento de Navidad, existe una norma que no es bueno transgredir: hay que definir muy bien los personajes que sufren las consecuencias de una penitencia sobrenatural; en caso contrario, todo el engranaje argumental se derrumba como un castillo de naipes. Algo así es lo que le ocurre a Un pequeño contratiempo.

      Con escasa pericia, el cineasta, guionista y actor Josh Lawson centra la atención en un personaje carente de la entidad necesaria, y del que se ofrecen simples pinceladas de su carácter y de los vicios y virtudes que presiden su existencia.

Crítica de la película Queridos camaradas

Dibujo brillante de época histórica desde la vida privada y el drama interior

      Andrei Konchalovsky hace un inteligente repaso a uno de los sucesos más vergonzosos de la etapa de Nikita Krushev en el poder en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Frase textual del diálogo de la película: “¿Cómo explicas la puta huelga en una sociedad comunista?”

      La respuesta: no la explicas. La reprimes a tiros, organizas una matanza, y luego borras todo rastro de la matanza, incluyendo la sangre que ha quedado en la calle y que no puede limpiarse, para lo cual vuelves a asfaltar el lugar de la masacre y de paso organizas un baile presionando a la población para mandar el mensaje de que todo va bien. Aunque nada va bien.

Crítica de la serie Paraíso

Serie de género fantástico para sorprender a grandes y pequeños

      No, no es Stranger Things a la española. Sí, comparte un tono nostálgico (por los 90 en lugar de los 80) y evidentemente no niega que sus referencias son en base las mismas. Steven Spielberg, John Carpenter, Los Goonies, Robert Zemeckis… Pero aporta otras nuevas como V, o mucho más nuestras, como Verano Azul, Compañeros, AL Salir de Clase, OBK o Mecano, una estética cuidadísima y un argumento que desde el episodio uno, evita las claves de la serie de Netflix para navegar por otros paisajes y otras temáticas muy interesantes, mucho más profundas de lo que pudieran parecer, pero que nada tienen que ver con la serie norteamericana. Evidentemente si se quedan en lo superficial, las referencias, los orígenes, no verán que Paraíso es mucho más que Stranger Things a la española.