La Llorona ★★★★

Noviembre 12, 2020

Crítica de la película La Llorona

Una magnífica muestra de una filmografía casi desconocida.

      Hablamos de la filmografía no sólo de su director y guionista, Jayro Bustamante, sino también de la de todo un país, Guatemala, cuyas películas no nos llegan con la suficiente regularidad, seguramente. Esta tercera película del director, La Llorona, que hace cierta referencia al mito por supuesto, supone el cierre del llamado tríptico del insulto. La primera entrega, Ixcanul, hablaba del racismo y la siguiente, Temblores, del estigma de la homosexualidad en Guatemala, mientras que esta tercera entrega lo hace en torno, cuenta el director, de la palabra comunista, que es usada en su país para definir a cualquiera que hable de derechos humanos. No quisiera enmendarle la plana a su creador, pero la película va bastante más allá de eso…

Crítica de la película Hillbilly, Una elegía rural

Una de las mejores películas de su director y una candidata a los premios, especialmente para sus actrices.

      13 nominaciones al Oscar acumulan Amy Adams y Glenn Close, seguramente los nombres más conocidos de un reparto que brilla en todos sus personajes a gran altura. Adams ha sido nominada en seis ocasiones, en siete Close… ¿Podría ser este el año en que se haga un mínimo de justicia con ellas dos? No lo tengo tan claro en el caso de Adams, quien brilla aunque no sea su papel más definitivo (eso sí su parecido con la persona real a la que interpreta es enorme) pero Close roba la película en cada plano con una personalidad arrolladora y con una de esas interpretaciones que se hacen imprescindibles dentro de una carrera. Y lo hace además en una muy buena película.

Crítica de la película La Vida por delante

Sería una historia ya vista, si no fuese por su soberbio reparto.

      Sofia Loren sale de su retiro (llevaba sin trabajar oficialmente desde una tv movie en 2010, aunque rodó un cortometraje en 2014. Su última película, Nine, fue en 2009) para acompañar a su hijo, Edoardo Ponti, quien dirige la película. Un Ponti que ya contó con su madre en su debut en el largometraje, la interesante Entre Extraños, y que también es el director del cortometraje de 2014 en el que pudimos ver a la actriz por última vez, Voce Umana. E incluso si la historia de La Vida por Delante ya nos la han contado en muchas ocasiones, la película destaca porque la cuenta bien, y porque su reparto es endiabladamente bueno. Especialmente Sofia Loren que va camino de ser nominada al Oscar, sin duda.

Finales, principios ★★

Noviembre 09, 2020

Crítica de la película Finales, principios

El nuevo drama romántico de Drake Doremus manifiesta claros síntomas de agotamiento narrativo y estilístico.

El director Drake Doremus tuvo un sonado debut en el largometraje con Como locos, llevándose en 2011 el Gran Premio del Jurado a Mejor película del Festival de Cannes y convirtiéndose para muchos en la nueva gran voz del drama romántico indie. La química entre Felicity Jones y Anton Yelchin, la naturalidad y frescura que desprendía su relación a distancia y la forma en la que el director abordaba los sueños y miedos del primer amor millennial hacían olvidar algunas decisiones cuestionables de los protagonistas y ciertos clichés que han ido creciendo en las siguientes películas de Doremus. En The Beauty Inside, Pasión inocente, Equals, Newness y Zoe el director volvió a abordar las vicisitudes de las relaciones de pareja, pero nunca alcanzó el nivel de su opera prima.

Mank ★★★★★

Noviembre 06, 2020

Crítica de la película Mank

No es perfecta, pero la nueva película de David Fincher lo parece.

      Como una botella de buen vino, y entiendan que quien esto dice apenas bebe alcohol, Mank deja un sabor de boca increíble en el paladar, que mejora cuando pasa el tiempo si cabe. Que te hace querer más, aunque a primera vista quizá no sea el vino más atractivo o en un primer momento uno sienta que le falta algo. Hay que dejarlo reposar unos instantes y dejarse llevar por la nostalgia de ese Hollywood dorado que ya no volverá al que el director nos lleva con un estilo muy marcado y personal, fagocitando el cine de aquella época, para darnos algo nuevo, distinto, relevante y magistral. Mezclando y tomando de todo y de todos para obtener una nueva fórmula que funciona en cada momento.

La evolución de la segunda ola de la pandemia y el cambio de situación en diversos lugares de nuestro país, han despoblado el mes de noviembre de estrenos en las últimas horas.

La pandemia sigue siendo el principal motor de la industria del cine. Pese a una tibia recuperación entre julio y agosto con estrenos como Tenet y Padre no hay más que uno 2, las salas han visto cómo todos los grandes blockbusters se movían incluso a 2021, dejando un panorama bastante complicado en los meses de octubre y noviembre. Un panorama que ha vuelto a complicarse un poco más con los recientes cambios, donde películas que podían haber aprovechado la ausencia de grandes estrenos para hacer buenas cifras, han empezado a cambiar también sus fechas de estreno. El motivo es claro, el nuevo estado de alarma con toque de queda que ha reducido los pases en las salas, y, por supuesto, el cierre de los cines en Catalunya, uno de los mercados más importantes de nuestro país. El mes de noviembre cada vez parece más desolado y con menos estrenos. Algunos de los cambios que hemos visto son

Los papeles de Aspern ★

Noviembre 02, 2020

Crítica de la película Los papeles de Aspern

Otra anodina adaptación de la obra de Henry James.

      De sus textos han nacido clásicos del cine romántico, como La heredera (William Wyler, 1949), y del terror, como Suspense (Jack Clayton, 1961), cuyo remake, la serie La maldición de Bly Manor acaba de llegar a Netflix. Sin embargo, Los papeles de Aspern no ha conseguido nunca una adaptación a su altura. Ni la primera de 1991, curiosamente española y a cargo de Jordi Cadena, ni la segunda de 2010, un telefilm norteamericano dirigido por la desconocida Mariana Hellmund, lo estuvieron. Y el caso de la última adaptación, llevada a cabo por el debutante francés Julien Landais, no es diferente. Tiene un reparto con más pedigrí, pero es tan insulsa en forma y fondo como las demás.

Crítica de la película El Verano que Vivimos

Drama romántico con un gran reparto y una poderosa dirección.

      Su pecado es el guión, como en tantas otras ocasiones, tan obsesionado por emocionarnos, por hacernos sentir la pasión de los dos protagonistas, que olvida que en los detalles es donde reside el romance, que en las pequeñas cosas es donde se sitúan las grandes historias de amor. Muy cercana en tono y espíritu a Palmeras en la Nieve, consigue emular visualmente en lo que aquella película triunfaba, su tono de romance épico, su historia contada en dos momentos en el tiempo, el aire de investigación del presente y su cruce con el pasado… Pero por algo esas historias habitualmente duran mucho más de dos horas. Normalmente cerca de las 3 como la que hemos mencionado… Y El Verano que Vivimos ronda las dos horas de metraje.

Crítica de la película Bill y Ted Salvan el Universo

Divertida y disparatada película que cierra una improbable trilogía.

      La primera película de éxito en la carrera de Keanu Reeves como protagonista o coprotagonista mejor dicho, fue Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted, una disparatada comedia que tras casi una década de trabajos en cine y televisión, abría las puertas del estrellato a sus dos protagonistas, Reeves y Alex Winter, como Ted y Bill respectivamente. La secuela no se hizo de esperar y tuvo también cierto éxito, que incluso llevó a una serie de televisión de animación y a que la carrera de Reeves despegase con títulos como Speed, Le Llaman Bodhi, Drácula, Matrix o la reciente saga John Wick. Nada hacía creer que el actor estuviese interesado en volver a dar vida a Ted, o que nadie quisiera que ambos personajes volviesen… pero lo han hecho en esta tercera entrega.

On the rocks ★★★★

Noviembre 02, 2020

Crítica de la película On the rocks

Vuelve la mejor Sofia Coppola de la mano de Apple.

      De Apple y de A24, la productora de cine empeñada en que esta maravillosa generación de cineastas que no hacen blockbusters pero hacen cine muy interesante y siempre arriesgado, como Ari Aster, Robert Eggers o la propia Coppola, tengan siempre un lugar donde refugiarse y desde el que poder seguir contando historias. Además Sofia Coppola vuelve a unir fuerzas a Bill Murray, protagonista de la que posiblemente es su mejor película, y sin duda la más recordada, Lost in translation. Aquí casi parece una visión retorcida y 20 años mayor de aquel tipo que viajaba a Tokio, pero con un aire más decadente y unas tremendas ganas de vivir que no sabe realmente disfrutar. Un playboy, en realidad, al que todos conocen y quieren, pero que no es capaz de llegar a su hija adulta…