Crítica de la película La Voz Humana

Pedro Almodóvar y Tilda Swinton nos traen una de las obras más especiales del año.

      Y sí, aunque el director de este cortometraje que roza el mediometraje (dura media hora) sea nuestro ilustre Pedro Almodóvar, conviene recordar el trabajo enorme que hace Swinton como casi el único personaje humano de la película. Sin ella, La Voz Humana no existiría, la verdad, y en sus ojos se refleja todas las emociones de una historia que tiene una maravillosa mezcla de realidad y ficción, de verdad y mentira, de máscara y rostro auténtico. Una combinación entre dos mundos, que todos poseemos, y que nos definen como personas, pero también definen quiénes somos junto a otros. Lo que somos y lo que pretendemos ser, y cómo en la memoria muchas veces ambos se confunden.

Clouds ★★★

Octubre 14, 2020

Crítica de la película Clouds

La inspiradora historia de Zach Sobiech se siente más madura y real que el resto de producciones juveniles de Disney+

Hace siete años, el director Justin Baldoni (A dos metros de ti) se enamoró de la energía contagiosa de Zach cuando hizo un breve documental sobre su vida y su lucha contra el cáncer. A pesar de que la canción Clouds logró superar los 3 millones de visualizaciones en Youtube cuando en diciembre de 2012 su autor la subió a la plataforma, y actualmente cuenta con más de 14 millones, Baldoni le prometió al joven que haría todo lo posible para que el mundo entero escuchara su música. El resultado es una adaptación del libro Fly a Little Higher: How god answered a Mom's small prayer in a big way de Laura Sobiech, que encierra un mensaje de esperanza, fe y victoria frente a la adversidad, muy necesario en estos tiempos del COVID-19.

Crítica de la película Las Hijas del Reich

Fallido thriller de gran factura pero terrible guión.

      Y parece mentira que una película como esta, que cuenta con un reparto con nombres fantásticos asociados al mismo y una buena dirección, se desmonte tan fácilmente debido a un guión que no sólo no sabe hacia dónde debe dirigirse, sino que cae en errores y en momentos ridículos que te sacan continuamente de la película. No sólo en pequeños detalles, sino también en elementos narrativos importantes, en detalles de la trama, en desarrollo de la historia y en escenas completas que hacen que uno tenga la sensación continua de que está viendo, por momentos, un especial de El Show de Benny Hill, pero sin la música cómica. Me temo que no, no es una broma. Es lo que sucede con parte de la película.

No matarás ★★

Octubre 12, 2020

Crítica de la película No matarás

Fallido thriller con buenas formas pero mal fondo.

      Una apuesta por el género, algo que siempre apreciamos desde aquí, pero que en este caso es del todo fallido, pese a tener elementos interesantes. Su problema es un guión inconsistente en el mejor de los momentos, y que requiere de demasiados saltos de fe. La clave de un thriller como No Matarás es hacer al espectador partícipe de la situación que sufre el protagonista. Hacerle cercano y ver cómo poco a poco, gracias a la empatía que sentimos hacia él, nos vemos atrapados por una historia, por sus riesgos, por lo que acontece y por cómo podrá, o no, escapar de ella ese personaje. Y en ese sentido, en crear ese mundo y esa circunstancia, la película falla desde que arranca hasta su final.

Mi niña ★★

Octubre 06, 2020

Crítica de la película Mi niña

La directora Lisa Azuelos aborda el síndrome del nido vacío en un viaje emocional cuyo trayecto conocemos de memoria.

      La independencia de los hijos suele ser uno de los acontecimientos marcados en rojo en el calendario vital de una madre. Ese sentimiento de vacío que dejan con su marcha se puede hacer insoportable si además ha dedicado su vida por completo a sacarlos adelante ella sola. Este síndrome del nido vacío es el tema sobre el que gira Mi niña, la nueva propuesta de la directora francesa Lisa Azuelos (LOL, Reencontrar el amor), que cuenta con una de las actuaciones más memorables de su filmografía, pero que narrativamente sigue cayendo en la misma superficialidad y tópicos que han lastrado su carrera.

Crítica de la película El rey del barrio

Judd Apatow regresa a las carteleras con esta historia de humor existencialista, menos fresco y efectivo que el exhibido en Virgen a los 40 y Lío embarazoso.

      El considerado como uno de los máximos referentes de la comedia estadounidense de las últimas décadas, con títulos como Virgen a los 40, parece estar sumido en un período de reflexión; a tenor de esta película de tonos sombríos y costumbristas, en la que los chistes incluidos en el guion no provocan -en la mayoría de las ocasiones- las carcajadas cómplices de antaño.

      Pese al estilo desenfadado y voluntariamente underground, El rey del barrio no consigue mantener el nivel humorístico en todo el metraje; ya que la omnipresencia del personaje principal, interpretado por Pete Davidson, no arranca los necesarios enganches dramáticos.

Crítica de la película La habitación (The Room)

Ingeniosa vuelta de tuerca a las historias sobre casas encantadas.

Fue una de las sorpresas de Sitges 2019 y por fin llega a las salas españolas. La habitación (The Room) es el nuevo trabajo del director Christian Volckman, que regresa a la dirección trece años después de su debut con Renacimiento (Renaissance). Alejado esta vez de la animación, pero sin olvidar los códigos del thriller, el director se zambulle en el fantástico con claros apuntes sociológicos y filosóficos. Una película emocionalmente compleja, peculiar y atrevida, que no convencerá a aquellos que se cuestionen continuamente sus reglas. Sin embargo, es difícil que su high concept no atrape la atención de los espectadores en sus primeros compases.

Falling ★★★★

Septiembre 29, 2020

Crítica de la película Falling

Intenso drama familiar, con un reparto excelente y un brillante debut como director para Viggo Mortensen.

      El actor da el salto detrás de las cámaras para proponernos una historia familiar intrigante, divertida y por momentos brillante, que sirve para explicar muchos sentimientos contrarios, difíciles de asimilar entre padres e hijos. La película es una carta de amor de un hijo a su padre, en toda regla. Un amor incondicional e incomprendido que no siempre es recibido como merece, sobre todo cuando la persona a la que quieres, tu propio progenitor, no es el mejor de los padres y puede convertirse en una auténtica pesadilla con el paso del tiempo. Una película sutil y equilibrada que no ofrece respuestas a todas sus preguntas, simplemente plantea cómo evoluciona la vida y cómo puede ser una familia.

Crítica de la película El Juicio de los 7 de Chicago

Aaron Sorkin trae de vuelta el mejor thriller político y judicial.

      Un caso que en nuestro país seguramente no sea especialmente conocido, excepto para quienes estudien o estén interesados en ese tema o esa época en concreto, pero la relevancia y la importancia en nuestra propia sociedad actual, la proporciona un guión magnífico, unos actores en estado de gracia y una dirección cuidada y mimada que nos transporta a este juicio de los años 60. Un intento de asalto a las libertades civiles, una forma de silenciar a través del miedo que se convirtió en una pequeña revolución y que quizá es justo lo que necesitamos hoy en día. Especialmente en Estados Unidos. Sigue siendo relevante, sigue siendo importante. Pero sobre todo nos trae de vuelta un tipo de cine casi olvidado, sobre todo con este poso y madurez.

Crítica de la serie Jurassic World: Campamento Cretácico

Una aventura de animación para toda la familia que está a la altura de la saga jurásica.

      Cuando el año pasado Netflix anunció que una serie de animación de Jurassic World estaba en camino, muchos fans se echaron las manos a la cabeza. Por un lado, había miedo de que un producto de animación dirigido a todos los públicos edulcorara la aventura hasta el punto de que los dinosaurios resultaran ridículos. Por otra parte, la experiencia previa de Spielberg con los dinosaurios en televisión no era muy alentadora, pues Terra Nova fue un estrepitoso fracaso económico y de audiencia; al igual que tampoco lo era la de uno de sus creadores, Lane Dueras, que ya trabajó para Dreamworks en las discretas series spin-off Las aventuras del Gato con Botas o Kung Fu Panda: La leyenda de Po. Con semejante background, la sorpresa ha sido mayor, pues una vez devorados los ocho capítulos de veinte minutos que componen la primera temporada, solo puedo decir que Jurassic World: Campamento Cretácico es una nueva aventura trepidante e imprescindible para los amantes de la saga que, en muchos aspectos, supera a Jurassic World.