Crítica de la película La dama y el vagabundo

El nuevo remake live action de Disney es uno de los más flojos de la compañía y no aporta nada nuevo respecto al original.

Uno de los principales reclamos en cuanto a producción original en el desembarco de Disney+ en nuestro país eran la serie The Mandalorian y la adaptación en imagen real de todo un clásico como La dama y el vagabundo. Mientras que la primera tiene un acabado visual y un estilo narrativo cinematográfico que marca el camino a seguir para el resto de series de la plataforma, la película de Charlie Bean (La LEGO Ninjago película) simplemente no tenía un lugar mejor a donde ir.

La historia original de 1955 es de sobra conocida por todos. Es sencilla y cálida, además de funcionar como un reloj en sus escasos 75 minutos de metraje. El problema viene cuando ese relato que ya se ha contado infinidad de veces se estira, perdiendo ritmo y encanto, con un tono más propio de los remakes Disney de los años 90. En ese tiempo extra el guionista Andrew Bujalski hace que la historia de amor entre Reina (Tessa Thompson), una mimada cocker spaniel, y Golfo (Justin Theroux), un curtido perro callejero, sea más ingenua que la original, debido en parte a la ausencia de subtexto. La escasa expresividad de los caninos fruto de la mezcla de imagen real con CGI -mejorada, eso sí, si se compara con el remake de El rey león- provoca que subrayen en exceso mensajes del original que todavía siguen calando entre el público, como la importancia del hogar, la eterna lucha entre el sentimiento de libertad y de abandono o la denuncia del maltrato animal.

Crítica de la película Bloodshot

Entretenimiento al servicio de Vin Diesel.

Un producto más en la lista de los muchos que Diesel ha interpretado en el género durante toda su carrera, y que nos han dejado personajes que ya son parte de la historia del cine reciente, como Dominic Toretto. No es que aquí tengamos persecuciones de coches (aunque alguna hay) imposibles, ni tunning ni nada por el estilo. Pero sí el arquetipo de héroe forzado por las circunstancias, en una adaptación de los cómics de Valiant en torno al personaje que, en esta ocasión, mantiene cierta fidelidad a la esencia del cómic, aunque no del todo a su historia. Digámoslo así. Si usted ha leído los cómics, aunque haya muchos cambios en la trama (muchísimos) sabrá perfectamente lo que va a suceder en cada giro de guión. Porque ya lo ha leído con anterioridad…

No vamos a profundizar mucho en la historia porque muchos desconocen al personaje, pero la idea en apariencia es sencilla. Un soldado fallecido y traído de vuelta a la vida por nanotecnología que le da habilidades muy superiores a las de cualquier humano. A partir de ese arranque encontramos una historia sencilla, apañada, sin pretensiones y con un par de giros ajustados que hacen honor al personaje de cómic. El guionista de La Llegada y Destino Final 5 (sí, es el mismo, Eric Heisserer), une fuerzas a Jeff Wadlow, conocido por su trabajo en Blumhouse, en mediocridades como Verdad o Reto y Fantasy Island, pero también en Bates Motel o The Strain. No van a ganar el Oscar, claro. Pero cumplen y la película no les exige nada más.

Crítica de la película El hombre invisible

Interesante nueva versión de la obra de H.G Wells que se apoya en una enorme Elisabeth Moss.

La película no resultará memorable y tiene muchas cosas mejorables en el guión de Leigh Whannell, pero es sin duda un nuevo punto de vista en el personaje, en las dudas y miedos que plantea, y en el mundo en el que vivimos. Y, sobre todo, nos muestra a una actriz que está en uno de los mejores momentos de su carrera, echándose a las espaldas la película, para meternos dentro de lo que sufre y vive su personaje, casi sin despeinarse y haciendo que parezca fácil algo tan complicado como darle la réplica a la nada. Al vacío que existe frente a ella cuando está sola y le toca reaccionar a su asaltante invisible.

Contada desde el punto de vista de la víctima, la película cuenta la historia de Cecilia, una mujer que vive en un matrimonio donde recibe malos tratos constantes, donde su marido, un hombre rico y poderoso, controla cada segundo de su vida, algo de lo que intenta escapar, lo que lleva al suicidio de él. Pero poco a poco Cecilia empieza a sentir que una presencia la acompaña. Que alguien está a su alrededor y no puede verlo. Acosándola, sin dejar que sea libre… ¿Será objeto de su imaginación debido al trauma o se encuentra realmente en peligro y su marido no está muerto, sino que ha conseguido convertirse en invisible? En cierta medida es lo que intentó proponer El hombre sin sombra de Paul Verhoeven, pero mucho mejor hecho, sin excesos morbosos y con bastante inteligencia.

Análisis Pack Ataque a los Titanes 3 Peliculas Blu-Ray

Mientras esperamos cada semana un capítulo de esta extraordinaria serie para conocer cual es el misterio detrás de los titanes, Selecta ha lanzado un pack recopilatorio de sus tres primeras películas que recopilan los acontecimientos ocurridos en las dos primeras temporadas del anime. La edición se puede conseguir tanto en formato blu-ray, a un precio de 27.99€, así como en DVD a 17.49€. Una buena oportunidad para rememorar los hechos y hacer más amena la espera de nuevos episodios.

Crítica de la película Mutafukaz

Mediatres estudio sabe lo que hace, y es que ha traído a nuestro país una de las películas más alocadas y divertidas presentadas en el Festival de Sitges. Mutafukaz llega al formato doméstico en una edición que incluye un libreto exclusivo con información de la película y que nadie se puede perder. El precio de sus dos formatos es 19.99€ en Blu-Ray, mientras que en DVD su precio es algo más bajo, 17.99€. A nosotros se nos ha dado la oportunidad de reseñar su edición en alta definición y aquí os dejamos su análisis.

Análisis Inuyasha BOX 5 - Blu-Ray

Ya se encuentra a la venta el final de las aventuras de Inuyasha, recopilando los episodios comprendidos entre el 133 y el 167. Este último pack de la serie se puede adquirir al precio de 57.99€ y 36.99€ en Blu-Ray y DVD respectivamente. Nosotros ya hemos podido tenerlo en nuestras manos y vamos a analizar su edición en Blu-Ray.

Análisis Naruto BOX 8 - DVD

Llega la penúltima tanda de capítulos de la serie basada en el manga de Mashashi Kishimoto, en esta edición íntegra y sin censura en formato DVD. Selecta Visión es la encargada de traérnosla al formato doméstico, continuando con esta 8ª BOX y los siguientes 25 episodios, del 176-200. Este segundo pack se puede adquirir al precio de 36.99€ y nosotros ya hemos conseguido tenerlo en nuestras manos para analizarlo. ¡Vamos al lio!

 

[video] Análisis Juego de tronos temporada 8 por Miguel Juan Payán.

Semana a semana, capítulo a capítulo, se va completando el viaje de los personajes de Juego de Tronos, y en la revista Acción hemos querido celebrar esta temporada final de una de las series más vistas en los últimos años dedicándole un vídeocomentario de crítica, opinión y pistas a cada capítulo, analizando desde la Payáncueva puntos fuertes, puntos más débiles, dudas y propuestas de estos últimos viajes al mundo de ficción creado por George R.R. Martin. 

Miguel Juan Payán

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Revista ACCION

Revista de cine

Análisis Made in Abyss - Blu-Ray

Uno de los animes más sorprendentes de hace unos años llega al formato doméstico en una edición digibook blu-ray que incluye sus 13 episodios reunidos en dos discos, además de incluir una gran cantidad y variedad de extras. Esta edición en Blu-Ray puede adquirirse al precio de 67.99€, mientras que una edición sencilla en DVD la podemos encontrar a 36.99€. Gracias a Selecta Visión hemos podido adentrarnos en su mundo y poder realizar un análisis de esta increíble edición.   

Análisis del primer capítulo de la serie Warrior

Por fin se ha estrenado el primer capítulo de Warrior, la esperadísima serie basada en los escritos de Bruce Lee, en los originales que en su momento terminó siendo Kung Fu. ¿Está la serie a la altura de las expectativas? Contar con Jonathan Trooper, creador de la magnífica serie Banshee y con Justin Lin (Fast & Furious 6), que además es un fan del Pequeño Dragón, da bastante confianza. Los dos han dejado claro que querían hacer algo de calidad, y los trailers parecían indicar eso mismo. Por ello, ya que también soy un megafan de Bruce, no he podido resistirme a hacer un pequeño análisis, sin spoilers, del primer capítulo, poniendo de relieve aquellos elementos que homenajean a Bruce.

La serie va al grano, con la llegada del protagonista, Ah Sahm (Andrew Koji), a San Francisco junto a numerosos inmigrantes. Allí un compatriota les da instrucciones para presentar sus papeles a los agentes de inmigración, los habituales occidentales malvados. Y tenemos el primer guiño a Bruce, con un enfrentamiento contra los norteamericanos mientras es insultado por ser chino. Bruce devolvió el orgullo a los chinos, y este Ah Sahm humilla a los occidentales en una corta pero directa pelea donde Koji coloca las manos de esa forma tan característica de Bruce, algo que se repite en el capítulo. Junto a Sahm vamos conociendo cómo funciona el Chinatown de San Francisco, al ser introducido en el mundo de las bandas Tong por Wang Chao (Hoon Lee) tras verle pelear. Otro dato curioso que vemos al principio es de dónde es el protagonista, de Foshan, el mismo sitio del que son originarios los auténticos maestros de Kung Fu Wong Fei Hung o Yip Man, (Ip Man en el cine y televisión), siendo éste último el que inició al Pequeño Dragón en el Wing Chun.

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