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Críticas y opiniones de usuarios de la película JoJo Rabbit


Luis  

El jocoso retrato del nazismo

Taika Waititi realiza una fábula histórica a través de Jojo Rabbit, una película que comienza como una sátira sobre el nazismo y su pensamiento extremista y termina por desarrollar un pensamiento alejado del humor. El realizador y guionista empieza el film con una historia ligera, en la que se muestra la doctrina nazi llevado al extremo y haciendo una parodia ácida que funciona. De esta forma, se presenta a Jojo, un niño que pertenece a las Juventudes Hitlerianas. Waititi respeta la inocencia del protagonista y a través de sus ojos se dan pinceladas de la madurez acelerada con la que cuenta, por el espacio histórico en el que se narra. Sin embargo, en ocasiones, la naturaleza del film no termina de ser muy clara y juega entre dos vertientes, pero de una forma tan ambigua que es posible llegar incluso despistar al espectador.

El universo que se fabrica en la cinta permite que brille el conglomerado de personajes que aparecen en ella, aunque se focalice sobre todo en la relación entre el protagonista, su madre y Elsa. Aun así, consigue que el público empatice con las situaciones que se desarrollan en torno al joven y su destino. Según avanza el film, va cambiando su esencia, por lo que propone diversos debates y, sin duda, en su último tercio, convoca al efecto más sensible en escena. Por suerte, Waititi mantiene la ligereza en pequeñas dosis frente a lo dramático, para no romper la coherencia narrativa que ha ido formando en el primer escenario. Únicamente hay que mencionar que, en alguna escena, hay un exceso de sentimentalismo, que no se produce de una manera totalmente orgánica. No es factible obviar la propagandística estadounidense.

Cuestión de niños

El alma de Jojo Rabbit no es otro que Roman Griffin Davis, que se mete en la piel del personaje que da nombre a la película. El pequeño actor demuestra sus dotes interpretativas con una soltura y una naturalidad que transmite toda esa inocencia, ignorancia, inmadurez, ingenuidad y perspicacia que hay en torno a su personaje. Pese a la personalidad de la cinta, Davis sabe adaptarse en todo momento al ambiente de cada parte de ella. Regala un trabajo interpretativo muy fresco y se convierte en lo mejor del film. Por su lado, Scarlett Johansson, como la madre de Jojo, es una apuesta muy acertada. Sensible, dulce, pero firme e, incluso, burlona. Da ese picante en su actuación, que la eleva. Tiene una gran química con Davis y ambos forman un dúo cómico sin forzarlo, muy orgánico.

El otro gran descubrimiento del film es Thomasin McKenzie, la cual da vida a Elsa. La actriz va de menos a más, por lo que realiza una transformación interpretativa que le posibilita enseñar a los espectadores su trabajo interior y su uso del lenguaje no verbal. Pese a que en sus primeras escenas realiza un esquema ya conocido por el público, va dándole matices hasta culminar la metamorfosis en sus últimas escenas. Luego, es imposible no mencionar a Sam Rockwell y al propio Taika Waititi, Capitán Klenzendorf y Adolf, respectivamente. Rockwell está inmenso, muy cómodo en su personaje e ilumina la pantalla, establece una actuación mordaz y sale airoso de ella. Brillante. Por su parte, Waititi es irreverente, deslenguado y sabe llevar el humor más físico a la pantalla. Su locura es la que mantiene la comedia en su lugar.

La tragicomedia

El género de Jojo Rabbit no es complicado de definir en las primeras escenas. Ambientado en una hipotética Alemania, se dibuja un escenario que no busca el rigor histórico, sino crear un ring creativo alrededor suyo. Lo logra efectuar al dar un mundo más cerca de la mente de un niño, que la seriedad y crudeza de la guerra. No obstante, mantiene algunos elementos y secuencias que hacen que no sea un cuento infantil y se pueda reflexionar sobre las consecuencias de este momento histórico. La leve contradicción es plausible verla en cómo el esquema técnico comienza con un ritmo rápido, dinámico y en movimiento, para luego establecer uno más sombrío.

Aunque lo hace desde una coherencia narrativa, llega el espectador a darse cuenta del cambio de registro y no de una forma sutil.

A nivel estético, hay que subrayar la importancia de los colores vivos, de la manera en la que se inventan símbolos y los leitmotiv que perduran en la mente del espectador. Hay una buena realización en la dirección artística, en la que se ha cuidado mucho el resultado visual en escena. Se ve como el detalle forma parte del film, algo que es de apreciar, dado que no se limita a dejar el peso en la acción. Además, hay una gran riqueza de escenarios y de personajes. Otro de los puntos que favorece al film es la banda sonora que acompaña al largometraje. La música encaja en todo momento y se establecen distintos números musicales que llevan a un carácter desenfadado, pero firme. Por último, subrayar el gran trabajo de montaje, que junto a la dirección de Waititi, ofrece un relato efectivo.

Conclusión

Jojo Rabbit es una fábula socarrona, que a través de un retrato satírico de la Alemania nazi, también muestra un punto de vista más profundo. El guion realiza una transformación que funciona, aunque a veces llega a tocar la fina línea de la ruptura de la coherencia narrativa. A nivel actoral, hay que aplaudir el gran trabajo de Roman Griffin Davis, que, a su corta edad, maneja perfectamente el peso dramático del film. El montaje es muy dinámico y mantiene el ritmo vertiginoso, atrayendo así al espectador. Un viaje desde la visión de la niñez, en la que se lleva todo al extremo, sin dejar apartada la complejidad del ser humano y lo que hay tras de él


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película Bad Boys For Life


Luis  

Nueva película de la trilogía Bad Boys, desde que se estrenó su primer trailer ya había muchas incógnitas debido al cambio del director y la cantidad de años que habían pasado ya no solo desde su primera película (1995) sino desde su antecesora (2003) y eso es mucho tiempo y cambio de estilo del cine.

Para empezar decir que este film no te a sorprender ni por su dialogo, ni por su puesta en escena ni tampoco va a revolucionar nada de lo que aun no se haya visto hasta la fecha. Pero tiene un objetivo claro y se ve desde el primer segundo del film y es hacerte pasar un buen rato con unos personajes que son de los mejores duetos cómicos que hay y apelar un poco a la nostalgia de aquellos fans que nos gustaron las anteriores.

Partiendo de esa premisa el film cumple con creces, aunque depende del humor que tengas claro.

Por lo demás el guión es simple pero efectivo, con algún giro pero nada que te vayas a llevar las manos a la cabeza, los protagonistas hacen todos un buen papel aunque claro está destacan el dueto Bad Boys. En cuanto a las nuevas incorporaciones hacen un buen papel pero sin destacar, tampoco la película les da un momento para que lo hagan. Los efectos y sonidos están a la altura aunque en las persecuciones los coches en segundos estén a tomar por culo y otros casi al lado de los protas. Los malos son muy clichés y nada destacables.

Entonces si no hay nada destacable porque le pones esa nota, es muy sencillo cuando vas a ver este tipo de películas sabes a lo que vas, porque es el fin de estas, pasártelo muy bien y ver un par de peleas. Y como he dicho un par de lineas más arriba esta película en esos aspectos los borda


Fernando Santiago  ★★★★

Bien, después de toda la metralla reggeatonera rapera de la película al principio, no te enteras de que te está preparando algo gordo casi al final, no te lo esperas, te llega cuando piensas que esto solo es una peli de venganza más....error, es otra cosa, casi parece un episodio de Star Wars, me ha quitado el mal sabor de boca del episodio 9, en serio, si F&F quiere mejorar, que haga algo como esto, porque sino, va a caer en picado estrepitosamente, gran película, o mejor dicho, un peliculón bien hecho, el cabrón de Will Smith lo ha conseguido


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película El Faro


Tony  

Robert Eggers vuelve a hacer una asfixiante, sucia e inquietante (que no terrorífica) película de terror, el que sin duda será su género favorito tras su anterior peli La Bruja.
Interpretaciones mayúsculas, Dafoe disfruta como un niño con una peonza (de hecho hay momentos que el actor de doblaje no está a la altura y el propio Dafoe se lo come, film de VO) y Robert Pattinson se sale.
Película que odias o amas, que a muchos les aburrirá y que a otros les enganchará desde el primer minuto.
Recuerda a El Resplandor en muchos aspectos, lo que pasa es que la obra maestra de Kubrick da demasiado miedo, eso si habrá imágenes de El faro que te las lleves a casa y te perturben antes de dormir.


 Rafa  

Opresiva. No se me ocurre una palabra mejor para describir esta película. El formato de pantalla cuadrada refuerza esa sensación de aislamiento y claustrofobia que sienten los dos únicos personajes de la historia, transmitiendoka al espectador de forma muy vívida. Además la fotografía en blanco y negro le da una atmósfera turbia e inquietante que va a más conforme avanza el relato.
Punto y aparte merecen los actores. Un Willem Dafoe perfecto en un papel que podría haberle llevado al histrionismo y la sobreactuación, pero mantiene el pulso del personaje en todo momento. Pero la sorpresa es un excelente Robert Pattinson, que demuestra aquí ser un ACTOR, con mayúsculas. Me arrepiento de haber dudado de él.
La película se va desarrollando como un viaje a la locura, trufado de referencias mitológicas y lovecraftianas, que a ratos te hace dudar de lo que estás viendo. De si es real o no. Y ese desconcierto sigue creciendo hasta incluso la última escena.


 

 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película 1917


J. Almirante  

#1917 Película grande, espectacular y épica. Me transporta a esa época donde sólo se podía ir al cine muy de vez en cuando, y era este tipo de cine/evento lo que se buscaba al ir a una sala. Sam Mendes hace un trabajo impecable, con trucos en el plano secuencia a la vista, pero insertados de forma muy inteligente y sutil. La historia trata sobre la supervivencia y el deber, pero es el recital técnico y visual lo que trasciende aquí, también la emocionante BSO de Thomas Newman, que te adentra de lleno en ese campo de minas a través de sus "In Crescendo" en escenas clave. Clase de cine, y es en pantalla grande donde se debe disfrutar.


Iván CV  

1917. Peliculón.

Cierto es que resumir el trabajo de dirección diciendo que, simplemente, es muy bueno me quedaría corto y por mi parte sería algo muy injusto para la película.

Pero también sería injusto decir que la historia se queda marginada por culpa de esa sombra gigantesca que es la dirección de Sam Mendes. 1917 cuenta con un buen guión, bien escrito, y narrado de forma muy notoria. No se le tendría que hacer ascos ni mucho menos, pues gracias a ello, me he visto engullido en casi sus 2h de metraje.

Y por favor, nominación sí que deseo y merece para su trabajadísima y preciosa banda sonora al igual que la fotografía de 1917. También digo que veo muy claro (aunque mi favorita sea otra) su galardón a mejor director, o al menos tiene muchísimas posibilidades. Todas.

Tengo dudas internas muy serias sobre quién deseo que se lleve los principales premios, de aquí poco lo sabremos.

Nos hemos centrado tanto (cosa normal, también digo) en alabar esa dirección que, sin quererlo, sí hemos marginado el trabajo de este estupendo actor que es George Mackay (lo vimos hace no mucho en El secreto de Marrowbone, y hay que recuperarlo), que él solito lleva sobre hombros todo el puñetero peso de la cinta, muy bien acompañado por ese prodigioso apartado técnico. ¿Podría llevarse algún premio? El Oscar? Nominación? A ver, podría estar nominado, pero éste año ya sabemos para quién debería y está reservado. Así que, bueno, la nominación la vería justa, seguramente, pero no para llevárselo. Hace un buen trabajo interpretativo, es muy buen actor Mackay, pero no estaría justificado ese premio.

Hay gente, mucha gente, que la etiqueta de película sosa, aburrida, lenta, desesperante (ésto último, en cierto modo es verdad), y que no cuenta una mierda, que simplemente va de un tío que debe entregar un mensaje y las pasa canutas por el camino.
Yo creo, sinceramente, que resumir de esa forma esta película significa no haberla entendido. Y existe un grupo muy considerable de personas (en el que algunas veces me he visto incluido) que no llega a entenderlas, y todo se reduce a "pues a mí me parece una mierda".
Esto que voy a decir es más que sabido por todos, pero cuando vamos a ver una cinta bélica (y no tan bélica) esperamos lo que todos sabemos, esperamos ver El enfrentamiento rival contra rival, secuencias de acción grandilocuentes, el cuerpo a cuerpo, sangre chorreando de tripas fuera de cuerpo, el clímax final... y yo pregunto:

¿No creéis que éste género necesita, debe y merece evolucionar como cualquier otro género cinematográfico?

Nota real: 9.


Rafa  

Hay una escena al principio en la que los dos protagonistas caminan entre trincheras. Cruzan alambradas, rodean caballos muertos y los cadáveres caídos en los bombardeos. Ves cómo el barro se va pegando en sus botas, haciendo sus pasos más y más pesados. El nivel de realismo impresiona. Sientes las explosiones, los disparos, el miedo y la determinación en sus ojos. Qué gran trabajo interpretativo de los dos jóvenes actores y qué virtuosismo en la dirección de un Sam Mendes en estado de gracia. Haberla rodado en un falso plano secuencia te hace sentir la tensión en todo momento, y la situación de la cámara casi a un metro de los protagonistas te mete allí con ellos, acompañándolos en su viaje. Mención también a la magnífica banda sonora, que potencia la épica de un relato ya épico de por sí. Todos los premios que gane serán merecidos.


Luis  

Podríamos contar la historia del ser humano a partir de la guerra. No porque seamos una especie beligerante, que también, sino porque en la batalla se narra el dolor, el horror, el sufrimiento, el sacrificio, el honor, la lealtad, la miseria, la tragedia, la valentía, la cobardía, la traición, la pasión e incluso el amor.

Y todo ello, es el ser humano. Los tiempos de guerra además albergan miles de millones de pequeñas anécdotas individuales que componen todas ellas la gran sinfonía de la humanidad. El séptimo arte no es tonto, y sabe que hay pequeñas epopeyas escondidas en los grandes escenarios; y si son capaces de llegar a las manos adecuadas, podemos encontrar cintas tan asombrosas como 1917.

Una historia que sin ser real, acabas haciéndola realidad en tu mente. La culpa de todo ello la tiene un tipo llamado Sam Mendes, que ha tenido el arrojo o inconsciencia de guionizar y dirigir la película más compleja en cuando a realización de la historia. Un absoluto alarde técnico, táctico y teatral capaz de ensombrecer a todo cuanto hayamos visto antes en el género. Pasa a ser inmediatamente una cinta de culto y una obra maestra irrevocablemente.

Puede gustarte más o menos el género, la historia que cuenta o cómo la cuenta, pero se ha de saber dónde existe una excelencia en lo que a trabajo se refiere. Esta obra va más allá de gustos, es otra cosa.

Creo haber visto en su estreno en España un rodaje y montaje perfecto. Un.equilibrio técnico e interpretativo sin parangón. Y esa perfección se llama plano secuencia de dos horas. ¿Cómo se pueden rodar dos horas enteras de metraje con un solo plano (o dos y un apagón si nos ponemos tiquismiquis)? Pues con un alucinante trabajo creativo, preparatorio, actoral, técnico y posterior. La música, avalada por Thomas Newman, compositor de La Milla Verde o Camino a la perdición, redondea y engrandece aún más una fotografía majestuosa, un guión meticuloso, un montaje brillante, un montaje sonoro explosivo, una épica ensordecedora, un drama acongojante y un realismo inaudito y vibrante.

Y luego están estos dos tipos, Mackay y Chapman. ¿De dónde han salido? Es encomiable el trabajo interpretativo de estos dos señores que llevan a sus espaldas el 90 porciento del peso del filme. El director y ellos mismos consiguen que bajes al fondo de su sufrimiento, de su horror, que te sumerjas en las tiencherasny en el barro como si estuvieses viviendo la Primera Guerra Mundial en tus propias carnes.

Se merece todos los premios que se va a llevar, y estaba tan calladita que apenas nos ha dado tiempo a verla llegar.


 

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La producción, que comenzará su rodaje durante el primer trimestre de 2020, llevará el título de El Internado: Las Cumbres y constará de ocho episodios que se grabarán en escenarios naturales en el norte de España.

Amazon Prime Video ha anunciado hoy su próxima serie en exclusiva, El Internado: Las Cumbres. Una nueva versión de la exitosa serie que supuso hace una década un hito para la ficción española y que cosechó no solo grandes éxitos de audiencia durante sus siete temporadas de emisión, sino el lanzamiento de algunos de los actores españoles más reconocidos en la actualidad. La serie original se encuentra disponible actualmente en Amazon Prime Video.

Atmósferas inquietantes, misterio, thriller y mayores dosis de terror serán algunos de los ingredientes fundamentales de El Internado: Las Cumbres. La historia transcurrirá en un colegio ubicado junto a un antiguo monasterio, en un lugar inaccesible entre las montañas, aislado del mundo. Los alumnos son chavales rebeldes y problemáticos que vivirán bajo la estricta y severa disciplina que impone el centro para reinsertarlos a la sociedad. El bosque circundante alberga antiguas leyendas, amenazas que siguen vigentes y que les sumergirán en aventuras trepidantes y terroríficas.

El Internado: Las Cumbres es una producción de Atresmedia Studios y The Mediapro Studio. Al frente de la producción ejecutiva estará la creadora de la franquicia, Laura Belloso, así como Laura Fernández Espeso y Javier Pons por parte de The Mediapro Studio, y Ignacio Corrales y Sonia Martínez, de Atresmedia Studios, que liderarán al equipo de guionistas formado por Asier Anduenza, Sara Belloso y Abraham Sastre, quienes ya estuvieron también en El Internado: La Laguna Negra, disponible para todos los fans de la franquicia en Amazon Prime Video.

 

Críticas usuarios de la película FROZEN II

 

© diseño  

Recuento hecho en Grupo de amigos de AccionCine de Telegram por Rafa


Ocio World ★★

Frozen fue un fenómeno cinematográfico que, siendo sinceros, no me apasionó, más allá de sus estupendas canciones, que considero que fueron la clave de su éxito. Seis años después nos ha llegado la secuela, que acaba de superar en taquilla a su predecesora, pero que no ha convencido a la crítica y dudo mucho que socialmente haya alcanzado los mismos méritos que el clásico de 2013. Y es que estamos ante una secuela oscura (en el mal sentido), seca, floja y bastante olvidable, donde pocas cosas funcionan y donde dudo bastante que los niños pasen un buen rato. Por lo que a mí respecta, una secuela fallida e innecesaria, producto del afán de Disney por amasar millones, aunque la calidad de su marca se vea perjudicada, como en los últimos años. Y sí, habrá tercera. El público es el que manda…


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película EL OFICIAL Y EL ESPÍA


Rafa  

La primera sensación que te recorre el cuerpo viendo El oficial y el espía (Yo acuso es la traducción del título original) es la INDIGNACIÓN. Indignación ante la comisión de una terrible injusticia y la conspiración posterior para encubrirla a toda costa.
La segunda es la ADMIRACIÓN hacia un hombre, el coronel Picquart, que lo arriesgó todo, su reputación, su carrera, incluso su propia vida, por defender la inocencia de una persona acusada injustamente de traición. Y no lo hace por afecto ni amistad hacia Alfred Dreifuss, ya que, al igual que la mayoría, no le gustan los judíos sino porque es lo correcto, porque es lo que se debe hacer.
Polanski nos muestra una sociedad profundamente antisemita (parece que eso no era patrimonio exclusivo de lis nazis) y a unos cuandos militares que sólo piensan en salvarse a sí mismos, colocándose por encima de la institución militar a la que deberían servir.
Se ha hablado de la relación que Polanski establece entre su caso y el de Dreifuss. Yo no lo he visto. Tal vez porque tampoco lo he buscado. Sólo he disfrutado de la última obra de un maestro del cine que, aunque no esté a la altura de sus grandes obras, si es digna de su carrera y de su genio.
La conclusión que saco es que lo único que mantiene en pie a una sociedad es la justicia. Sin ella, todo se desmorona. Y debemos agradecer a oersonas como Picquart que luchen por defender la justicia mientras las ratas corren a salvar su culo y encima dejan algún que otro mordisco.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película RICHARD JEWELL


J. Almirante  

Clint atiza al gobierno y a los medios estadounidenses de la manera más contundente y justa posible, homenajeando con cariño la figura de Richard Jewell, ese tipo de ser humano que todos querríamos tener al lado, y al que en su día trataron de cazar de una forma ruin y miserable. Buen reparto y buen ritmo, aunque me ha faltado sentir un poco más la presión mediática y el drama según avanzaba el relato, pero aún con eso estamos ante otro gran ejercicio del maestro. Respecto a los ofendidos de turno por el personaje de Olivia Wilde, diría que ni han visto la película. De hecho:

¡¿PERO QUÉ LECHES ME ESTÁIS CONTANDO?!


Rafa  

Clint Eastwood sigue dirigiendo de maravilla. La historia de un buen hombre cuyo único delito es tomarse su trabajo demasiado en serio, pasa de héroe a villano por obra y gracia de un agente federal irresponsable y una periodista sin escrúpulos y con demasiada ambición. Esta historia tiene 2 protagonistas. El agente de seguridad Richard Jewell, muy bien interpretado por Paul Walter Hauser, es el protagonista absoluto durante la primera mitad y, a la hora de película, cede el protagonismo a un magnífico Sam Rockwell como su abogado. Houser es el corazón de la película. Es imposible no sentir una mezcla de ternura y lástima por sus desdichas. Pero Rockwell es el alma. Desde que reaparece en la película (ya se habían conocido años atrás en un trabajo anterior) es como un tornado que lo absorve todo. Es el centro de gravedad en cada plano en el que aparece. Todo carisma. Sin él, la película hubiera sido otra y peor.
Eastwood carga las tintas contra los dos estamentos más poderosos del país. El gobierno federal, con el FBI como brazo ejecutor, y la prensa y los medios de comunicación, que convierten el sensacionalismo en su única herramienta de trabajo, algo que aquí en España conocemos de sobra.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película MUJERCITAS


J. Almirante  

Lo mejor:

- Saoirse Ronan sigue fascinando.

- Florence Pugh y Laura Dern brillan.

- La música de Alexandre Desplat.

- La relación entre las hermanas se siente real y fluida, emociona en varios momentos.

- El mensaje de empoderamiento está, pero lo he sentido natural, nada forzado.

- La historia no es novedosa, pero si actualiza su forma de contarla.

Lo peor:

- Emma Watson. Sigo sin creérmela, y menos cuando se necesitan registros dramáticos. Una pena que Emma Stone dejara el papel a última hora.

- Una película con esta ambientación pedia una fotografía más extensa y bella.


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la película CATS


J. Almirante ★ 1/2

Siendo justo me encanta la canción original de Taylor Swift,  y hay cosas técnicas y de color o escenarios bien hechas. El resto fatal, CGI sin acabar, guión inexistente que tal vez viene de base de un musical que no podía adaptarse bien cinematográficamente, y en general es muy aburrida...


Iván CV ★

Al final seré tan tonto de dedicarle unas palabras a la mayor joya del año pasado, si no fuera por el Ep.9. Al lío. 

Y precisamente eso es lo que parece esta cinta, un puto lío, un tremendo follón de organización, de tiempo, de cosas sin acabar, de retoques aquí y allá, de ese estupendo maquillaje-CGI o lo que mierdas sea, que es la base en la que (parece ser) se apoya, no debería hacerlo, pienso, pero así es. No tendría que ser algo puntero, pues lo único que consigue es provocar risas y el rechazo del propio espectador. 

Voy al cine sin haber visto ningún musical del que se basa y sin saber quién narices la dirije y no me creo si me dijeran que es Tom Hopper, director de 'El discurso del rey', 'Los miserables' (aquí lo hizo bien) o 'La chica danesa'. Fliparia y sigo flipando en colores... 

¿Cosas buenas? Uff, a ver, el arranque de algún número musical es simpático (momento zapatos), y cómo resulta ese número que termina en la plaza... curioso, y creo que... no, ya está. El resto es una tremenda mierda. Con tanto baile no tienes tiempo para leer los complejos subtítulos y acabas mareado (quiero pensar que nadie vomitó), sino te duermes antes. No sé cómo logré aguantar. 

Se habla de que podría convertirse en película de culto y tal, pos qué bien. ¿Y? He visto otras, de este año pasado, que sí merecen serlo, y no por intentar ser rara como un perro verde. Números musicales desde el minuto uno hasta el final, sin un sólo parón para respirar. 

Qué asco macho. 

A tomar viento ya.


 

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