Crítica de la película La Viuda

Neil Jordan apenas es reconocible presa de un guión totalmente entregado a nos tópicos de una intriga poco original.

Tan previsible y repetitiva como el metrónomo que juega un papel ingenuamente esencial en el desarrollo del tramo final de la historia. Así es el último largometraje dirigido por el que en otros tiempos fuera un director interesante por su inventiva a la hora de abordar los géneros. Neil Jordan cuenta en su haber con películas como Entrevista con el vampiro, con la que sacó del terror de consumo hijo del bestseller literario del mismo título claves de reflexión que fueron a su modo pioneras en actualizar la función del cine como reflejo de los cambios sociales respecto al abordaje de la sexualidad en la pantalla grande. Otro tanto puede decirse de su reinterpretación del cuento de Caperucita Roja desarrollada para En compañía de lobos. Y lo mismo en el abordaje y reformulación de la arquetípica mujer fatal del cine negro que hizo en Mona Lisa y Juego de lágrimas. Basta con echar un vistazo a Crepúsculo poniéndola frente a Entrevista con el vampiro, o poner la igualmente floja, y muy heredera de Crepúsculo, Caperucita roja frente a En compañía de lobos para percatarse de lo bien que trabajaba Jordán sus incursiones en los géneros y sus estereotipos.

Precisamente por eso resulta aún más frustrante y decepcionante este dócil viaje por la intriga en torno al acoso y la soledad que nos propone en La viuda. ¿Qué demonios te ha pasado, Neil Jordán? Tú antes molabas.

Crítica de la película John Wick 3: Parabellum

La mejor película de acción y combates de artes marciales del año. Quiero más..

Quiero más películas de John Wick. Y las quiero pronto.

¿Por qué? Pues porque en este largometraje como en la película anterior de la saga los responsables de la misma han conseguido algo que no es nada fácil:  construir una trama volcada totalmente a la espectacularidad de la acción de los combates cuerpo a cuerpo sin renunciar a construir su propio universo, con su propia mitología, y con un guión que empleando muy pocas líneas de diálogo trabaja con solidez personajes y conflictos ganándose la complicidad del espectador desde el primer fotograma.

Además el tratamiento visual de la película, su juego con la luz y los colores, la estética, la puesta en escena, el diseño de producción y el rodaje de las secuencias de acción, que nunca, pero nunca de nunca, se repiten en esta entrega, a pesar de que constituyen el 90 por ciento del metraje, un logro notorio, constituye un ejemplo perfecto de cine de evasión pura y dura que no le falta el respeto al espectador y proporciona espectáculo de calidad.

[video] crítica de El Hijo de David Yarovesky porMiguel Juan Payán

[video] crítica de Hellboy de Neil Marshall por Miguel Juan Payán

Crítica de la película El Hijo

Una magnífica perversión del mito de Superman. 

Además que James Gunn, productor de la película, tiene buena experiencia con el universo superheroico. No sólo ha dirigido las dos primeras entregas de Guardianes de la Galaxia, además prepara la tercera y la secuela de Escuadrón Suicida, sin olvidarnos de Super, aquella gamberrada sobre vigilantes con máscara de 2010 que nos hizo reír mucho. Esta película es más seria, pero Gunn ha estado muy cerca del proyecto todo el camino, lo que le da en varias ocasiones ese tono de humor negro e irreverencia que tenían sus primeras películas, las menos desconocidas pero las más salvajes. Y además con todo el conocimiento que atesora el director, aquí productor, de su paso por el cine de superhéroes, lo que hace que la película no quede en mera gamberrada.

Imaginemos la historia de Superman, que podría ser la de su versión malvada de los cómics por ejemplo, pero con un ligero o enorme cambio. El niño que cae del cielo en una nave, adoptado por una familia de granjeros de Kansas y que pronto descubre que tiene poderes incalculables (los mismos que Superman, ni en eso se despistan un momento) no es nuestro salvador, sino que ha venido a acabar con todos aquellos que se opongan a él, camino de convertirse en un tirano que nos dominará a todos. Eso es lo que propone la película y sabe superar la anécdota argumental inicial para crear un universo de personajes ricos e interesantes, liderados por esa madre inagotable que es Elizabeth Banks, pero sin olvidar a su resignado marido, David Denman, o a Gregory Alan Williams como el sheriff…

Crítica de la película El Hijo

Entretenida historia de terror de progenitor frente a adolescente con segunda lectura. 

La segunda lectura es una broma sobre el emblemático personaje que lanzó las figuras de superhéroes en el cómic y sirvió también como abanderado del desembarco de esos personajes en el cine, primero en forma de serial, dibujos animados luego y finalmente en los largometrajes de finales de los setenta y primera mitad de los noventa. Me refiero, claro está, a Supermán.

Lo que plantea el argumento de El hijo no es otra cosa que una versión siniestra en clave de terror de lo que habría sucedido en el caso de que Superman hubiera resultado ser un supervillano en lugar de un superhéroe. Tan simple como eso. Pero sacando el máximo partido a a la posibilidad en sus claves más terroríficas, salpicadas con guiños al espectador y chistes que alcanzan su fase más paródica en el paroxismo de las imágenes del telepredicador que cierran el relato y permite jugar con esa baza imprescindible de las fábula de terror que son los finales abiertos.

Crítica de la película Sombra

Zhang Yimou vuelve brillante con una película sobre la verdad y la mentira que devoran nuestra mirada. .

Sombra comparte dos características esenciales con las mejores películas de su director, títulos como Hero, La casa de las dagas voladoras y La maldición de la flor de jade: todas ellas tienen las artes marciales como anzuelo o reclamo de cara al público, pero en realidad su tema es el mismo que anima toda la flimografía del director: la mirada, el mirar y lo fácil que nos resulta dejar que la verdad y la mentira se confundan en nuestra mirada proponiéndonos una visión del mundo menos fiable de lo que creemos.

Ese asunto forma también parte de sus primeros largometrajes, anteriores al comienzo de su explotación de las artes marciales como complemento del mismo, Sorjo rojo, Ju Dou, La linterna roja, etcétera. Pero en Sombra adquiere si cabe aún más protagonismo, a través de otro de los elementos que tiene en común con los trabajos anteriores del director: el trabajo con la luz, la fotografía, el color. Si en Hero, La casa de las dagas voladoras y Maldición de la flor de jade, el color cumplía un papel de articulación activa de la trama, planteamiento y resolución del conflicto y construcción de los personajes, otro tanto puede decirse de Sombra.

Crítica de la película La tragedia de Peterloo

Mike Leigh devorado por los discursos en la primera parte de la película, remonta en la segunda.

Interesante reconstrucción histórica de la masacre de Peterloo, o lo que los periódicos británicos de la época denominaron “Waterloo en casa”, una cadena de despropósitos que desembocó en la represión brutal de una pacífica reunión de trabajadores de Manchester que se habían congregado para reclamar el voto.

El tema encaja en los intereses de cine social, reivindicativo y de denuncia del director, y en general es una recreación de los acontecimientos ocurridos en 1819, pero peca de un exceso de discurseo y declamación en su primera parte que si bien puede estar inspirada o en consonancia con las propuestas de Eisenstein en La huelga, carece de la fuerza visual que el maestro soviético imprimiera a su cine a través del montaje, el ritmo, la experimentación vanguardista con las imágenes. Mike Leigh prefiere trabajar sobre la fotografía, en lugar de sobre el montaje, proporcionándole a su película algunos planos de poderosa evocación pictórica, por ejemplo los que definen visualmente el personaje más interesante de todo el relato, la madre que recibe a su hijo superviviente de la batalla de Waterloo.

De lo mejor a lo más flojo, repasamos desde la Payancueva en los siguientes vídeos los títulos más completos y los más flojos de las películas de superhéroes Marvel, con Miguel Juan Payán y su socio Florito recorriendo su lista de la mejor película a la más floja en el amplio arco de propuestas cinematográficas que ha configurado el ciclo de aventuras que alcanza su punto álgido y en cierto modo un cierre de toda una era con el estreno de Vengadores: Endgame.

Miguel Juan Payán

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[video] Análisis Juego de tronos temporada 8 por Miguel Juan Payán.

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