Críticas y opiniones de usuarios de la película El juicio de los 7 de Chicago


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Rafa  

      Uno de los capítulos más vergonzantes en la historia de la justicia estadounidense. En 1968, en plena oleada de reclutamientos por sorteo para ir a luchar a Vietnam, enviando a miles de jóvenes prácticamente a morir allí, se celebró en Chicago una convención del partido demócrata para elegir al candidato a la presidencia. Varios grupos de jóvenes de izquierdas se reúnen allí para manifestarse y presionar para que el nuevo candidato se oponga a la guerra, algo que no ven claro con el candidato favorito. Pero lo que iba a ser una manifestación pacífica, acabó en batalla campal, con cientos de heridos, y 8 detenidos. 7 como presuntos instigadores de los disturbios y uno, el líder de los Panteras negras, por disparar a un policía.

      La película comienza con una rápida presentación de la historia y de los principales personajes, pertenecientes a grupos distintos, con diferentes ideas y maneras de defenderlas, para pasar pronto al juicio y mostrar los sucesos mediante flashbacks. Plantea el juicio como un juicio político desde el principio, con acusados elegidos a dedo y una ley sacada de la manga, de los tiempos de la esclavitud. Un juez detestable (gran Frank Langella) y una manipulación y negación constante de cualquier garantía jurídica, sobre todo en el caso del líder de los Panteras, metido en el mismo saco que al resto siendo una causa diferente y sin asistencia legal, demostrando un racismo sangrante en el trato discriminatorio que sufrió.

      Además de Langella, destacan sobresalientemente Mark Rylance, como abogado defensor, Eddie Redmayne, uno de los líderes estudiantiles acusado (uno de los mejores trabajos que le he visto) y Sacha Baron Cohen, en un personaje divertidísimo, que es mucho más que el payaso que parece ser. Bien Joseph Gordon - Levitt, como fiscal, y la aparición estelar de Michael Keaton.

      Conforme avanza el juicio, va aumentando la indignación y la impotencia ante lo que es una injusticia de dimensiones épicas. Pero igualmente épica es la secuencia final, emocionante, plena de dignidad y orgullo.

      El guión de Sorkin hace hincapié en las diferencias ideológicas entre los 7, causa de conflictos entre ellos, cosa que tampoco ayudó. Pero también en la brutalidad policial y en las causas que provocaron los disturbios, donde hubo parte de culpa para todos. Aunque deja claro que unos fueron más culpables que otros. En ese sentido, la película resulta pelín demagógica y maniquéa, pero no lo suficiente para desvirtuar el mensaje ni la historia. El final, contando con textos qué pasó después y qué fue de los personajes, resulta un tanto telefilmero, un clásico de las películas basadas en hechos reales. Poco más se le puede reprochar a una película con un ritmo estupendo, gran montaje, magníficos diálogos (es Sorkin, amigos) y unos actores en plena forma. Estupenda recreación de la época, incluyendo imágenes de archivo de los disturbios reales.


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J. Almirante  

#TheTrialOfTheChicago7 se apoya en un ritmo frenético y en un reparto magnífico para ser otro acierto de Aaron Sorkin. Pelicula necesaria para amantes del judicial. MVP Mark Rylance. 


 

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Críticas y opiniones de usuarios de la serie de televisión Antidisturbios


Iván CV 

     Una de las mejores series televisivas sobre el policíaco español

      En "Que Dios nos perdone" ya demostraba Sorogoyen un complejo y difícil manejo de la tensión adrenalínica y su frenético pulso narrativo. De igual forma much@s volvimos a sudar con "El Reino", su penúltima película, producida hace dos años. Una cinta también muy sincera y valiente, que de nuevo, hacía alarde al gestionar una nerviosa cámara. 

      Y ahora, dentro del parámetro policial (y por eso mismo no hablaré sobre "Madre") vuelve esta vez con aporte televisivo. Antidisturbios. Una miniserie de 6 capítulos (podría verse, realmente, como una larga película de algo más de cinco horas de duración por su formato cinematográfico) que, desde que fue anunciado su tráiler, está dando mucho de que hablar, y seguirá haciéndolo durante un largo tiempo. 

      Una monstruosa Vicky Luengo inicia y pondrá sobre la mesa las pautas que veremos en Antidisturbios, con una estupenda e incomodísima partida de Trivial que, y quisiera compartir y subrayar la mención de algunos en este aspecto, podría haber sido también un excelente cortometraje. Uno de los mejores momentos de Antidisturbios. Luengo, y creo suponer no es casualidad, es un espejo/guiño al personaje de Kate interpretado por Emily Blunt en Sicario. Una de mis películas favoritas. 

      Vicky merecedora de premios. 

      Patrick Criado (sorprendente este chaval), Raúl Arévalo, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Álex García... es que son todos joder. 

      El reparto... pero, ¿de verdad son actores? 

      Es que esto parece un docu. Increíble!! 

      Increíble y poderosa su labor en Antidisturbios. Soportar, y de manera coherente y vivida, los papeles que interpretan, cada uno de ellos, en esta valiente propuesta es suficiente motivo para dar oportunidad a su visionado. 

      No me quiero olvidar de Isabel Peña, que escribe, junto a Rodrigo Sorogoyen y Eduardo Villanueva el nuevo trabajo en conjunto del director de "El Reino".

      Tampoco de su palpable fotografía. Una calidad sobre imagen y su esmero que corre a cargo de Álex de Pablo y Diego Cabezas. Si algo merece ser recalcado, se dice. 

      Una serie poderosa. Un reparto cojonudo. Tanto por ellos, y ella, como por su bestial dirección (lo que hace Sorogoyen con la cámara es de otro planeta, y lo del final, es de quitarse el sombrero, Señor), o la música de Olivier Arson y su acelerado ritmo sonoro, me llevan a coronarla como la mejor miniserie del año. Como dijo alguien recientemente en algún lugar de Internet... 

      Rodrigo Sorogoyen, el rey de la adrenalina.


 

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Crítica de la serie de televisión Elegidos para la gloria

El contenido adulto comienza a desembarcar en Disney+ con un nuevo e interesante acercamiento a la historia de los “Mercury Seven”.

      Las dos cosas que más se le han echado en cara a Disney+ en los últimos meses ha sido su lento ritmo de estrenos, muy lejos del que siguen otras grandes plataformas como Netflix o Amazon, y la escasez de contenido adulto. National Geographic ha intentado subsanar esto último con el estreno de la adaptación televisiva del libro Elegidos para la gloria de Tom Wolfe, un drama que gira en torno a los siete astronautas que formaron parte del Programa Mercury, el primer programa espacial de la NASA, con el que pretendían adelantar a la Unión Soviética en la carrera espacial, que ya les sacaba cierta ventaja tras el éxito del Sputnik 1.

Crítica de la película Regreso a Hope Gap

Irregular drama romántico y familiar que se sustenta en sus dos protagonistas.

      Porque la película de William Nicholson, con guión del propio director, es un intento de contar una historia romántica y familiar madura, alejada de las convenciones de este tipo de cine cuando está dedicado a otras edades. No termina de conseguirlo porque el guión está muy desequilibrado, pero tiene momentos realmente brillantes debido a que cuenta con dos fuera de serie como protagonistas. Y a un inteligente uso del espacio y de las localizaciones, algo nada fácil teniendo en cuenta que la mayor parte de la historia sucede entre cuatro paredes. Pero cuando salen de esos rincones, la película luce también de maravilla definiendo además los sentimientos de los personajes, haciendo el viaje mucho más interesante. Sin ser brillante, convence.

Crítica de la película El secreto: Atrévete a soñar

Rutinaria y poco inspirada puesta en escena, para esta colorista adaptación del homónimo best-seller escrito por Rhonda Byrne.

      Existe una tendencia en el cine estadounidense consistente en entender las pasiones románticas como un camino para alcanzar una segunda oportunidad a nivel existencial. Una manera de acceder a una vida plagada de lujos y bonanza (tanto sentimental como económicamente), potenciada por un artificial equilibrio entre el amor y el triunfo personal, que casa muy bien con el estilo de superación propio de la nación de las barras y estrellas. Este gusto por presentar historias convenientemente felices, en las que cualquier elemento discordante se suaviza hasta la casi desaparición del mismo, forma parte de una manera de pensar muy enraizada en la sociedad de USA, que proviene de la literatura concebida para hacer soñar a sus lectores con mundos de opulencia, y eternamente seguros.

Crítica de la película La Voz Humana

Pedro Almodóvar y Tilda Swinton nos traen una de las obras más especiales del año.

      Y sí, aunque el director de este cortometraje que roza el mediometraje (dura media hora) sea nuestro ilustre Pedro Almodóvar, conviene recordar el trabajo enorme que hace Swinton como casi el único personaje humano de la película. Sin ella, La Voz Humana no existiría, la verdad, y en sus ojos se refleja todas las emociones de una historia que tiene una maravillosa mezcla de realidad y ficción, de verdad y mentira, de máscara y rostro auténtico. Una combinación entre dos mundos, que todos poseemos, y que nos definen como personas, pero también definen quiénes somos junto a otros. Lo que somos y lo que pretendemos ser, y cómo en la memoria muchas veces ambos se confunden.

Clouds ★★★

Octubre 14, 2020

Crítica de la película Clouds

La inspiradora historia de Zach Sobiech se siente más madura y real que el resto de producciones juveniles de Disney+

Hace siete años, el director Justin Baldoni (A dos metros de ti) se enamoró de la energía contagiosa de Zach cuando hizo un breve documental sobre su vida y su lucha contra el cáncer. A pesar de que la canción Clouds logró superar los 3 millones de visualizaciones en Youtube cuando en diciembre de 2012 su autor la subió a la plataforma, y actualmente cuenta con más de 14 millones, Baldoni le prometió al joven que haría todo lo posible para que el mundo entero escuchara su música. El resultado es una adaptación del libro Fly a Little Higher: How god answered a Mom's small prayer in a big way de Laura Sobiech, que encierra un mensaje de esperanza, fe y victoria frente a la adversidad, muy necesario en estos tiempos del COVID-19.

Crítica de la película Las Hijas del Reich

Fallido thriller de gran factura pero terrible guión.

      Y parece mentira que una película como esta, que cuenta con un reparto con nombres fantásticos asociados al mismo y una buena dirección, se desmonte tan fácilmente debido a un guión que no sólo no sabe hacia dónde debe dirigirse, sino que cae en errores y en momentos ridículos que te sacan continuamente de la película. No sólo en pequeños detalles, sino también en elementos narrativos importantes, en detalles de la trama, en desarrollo de la historia y en escenas completas que hacen que uno tenga la sensación continua de que está viendo, por momentos, un especial de El Show de Benny Hill, pero sin la música cómica. Me temo que no, no es una broma. Es lo que sucede con parte de la película.

No matarás ★★

Octubre 12, 2020

Crítica de la película No matarás

Fallido thriller con buenas formas pero mal fondo.

      Una apuesta por el género, algo que siempre apreciamos desde aquí, pero que en este caso es del todo fallido, pese a tener elementos interesantes. Su problema es un guión inconsistente en el mejor de los momentos, y que requiere de demasiados saltos de fe. La clave de un thriller como No Matarás es hacer al espectador partícipe de la situación que sufre el protagonista. Hacerle cercano y ver cómo poco a poco, gracias a la empatía que sentimos hacia él, nos vemos atrapados por una historia, por sus riesgos, por lo que acontece y por cómo podrá, o no, escapar de ella ese personaje. Y en ese sentido, en crear ese mundo y esa circunstancia, la película falla desde que arranca hasta su final.

Mi niña ★★

Octubre 06, 2020

Crítica de la película Mi niña

La directora Lisa Azuelos aborda el síndrome del nido vacío en un viaje emocional cuyo trayecto conocemos de memoria.

      La independencia de los hijos suele ser uno de los acontecimientos marcados en rojo en el calendario vital de una madre. Ese sentimiento de vacío que dejan con su marcha se puede hacer insoportable si además ha dedicado su vida por completo a sacarlos adelante ella sola. Este síndrome del nido vacío es el tema sobre el que gira Mi niña, la nueva propuesta de la directora francesa Lisa Azuelos (LOL, Reencontrar el amor), que cuenta con una de las actuaciones más memorables de su filmografía, pero que narrativamente sigue cayendo en la misma superficialidad y tópicos que han lastrado su carrera.

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