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Crítica de Jujutsu Kaisen 0: La película

Crítica de la película Jujutsu Kaisen 0: La película

Muy buena precuela con máximo respeto a los personajes.

Jujutsu Kaisen 0: La película es un punto de entrada perfecto a la mitología y personajes de una de las más divertidas e interesantes propuestas que han surgido en el manga en los últimos años, Jujutsu Kaisen, que ha tenido su propia traducción al anime en forma de serie en 2020. Quiero decir con esto que si no has leído el manga o visto la serie de anime, puedes perfectamente ver esta película e iniciar tu camino en esta divertida propuesta desde este largometraje que llega ahora a la cartelera cinematográfica y en el que tienes garantizado un buen rato de diversión siguiendo la pista a unos personajes realmente carismáticos, al tiempo que si ya conoces el territorio en el que estos se mueven por tu contacto anterior con esta mitología de ficción sabrás apreciar algunos guiños y cameos puestos ahí, en la espectacular batalla final -y que no están en el manga que adapta esta precuela- como guiño a los seguidores ya iniciados en esta saga.

Crítica de Top Gun: Maverick

Crítica de la película Top Gun: Maverick

Supera a Top Gun y entra con fuerza en mi lista de las mejores películas de este año.

Una gozada de película que recupera la mejor cara del blockbuster. En Top Gun: Maverick el esfuerzo de filmación titánico brilla en la pantalla con un buen guión que recupera lo mejor del cine como espectáculo de evasión bien construido. Y obviamente necesita, exige, el visionado en las mejores condiciones posibles, que son las condiciones que pueden conseguirse en un cine con el pantallón más grande que encuentres porque te vas a pasar las dos horas y diez minutos que dura, de las cuales no te enteras porque tiene muy buen ritmo de narración, dentro de los aviones en todas las secuencias de acción de la película. Y son un buen puñado de ellas, con tercer acto que es puro despliegue triunfal de lo trepidante.

Crítica de Juego de asesinos

Crítica de la película Juego de asesinos

Este es el tipo de película que puede llevar a aficionarse al cine de acción a mucha gente. Es una propuesta que ya no se ve tanto como me gustaría en la cartelera. Una película para entretener. No sujeta a franquicias. De género. Incluso voluntariosamente entregada al género en su plenitud y sin complejos. Y sin pancartas reivindicativas. No persigue otra cosa que contar una historia sencilla y entretener. Pero, eso sí, con eficacia y calidad dentro de su ejercicio genérico, que además pone nuevamente de manifiesto los estrechos vínculos que han unido desde siempre en la cultura estadounidense el cine negro o de temática criminal con el western, no solo en cine sino también en literatura. Y ahí está Elmore Leonard, gran escritor cultivador de ambos géneros para demostrarlo. De hecho, hay algunos aspectos de Juego de asesinos, como todo lo referido a sus personajes y el laberinto de alianzas cambiantes en el que se encuentran atrapados, que encajan perfectamente con los trabajos literarios de Leonard tanto en el western como en la narrativa criminal.

Crítica de El sastre de la mafia

Crítica de la película El sastre de la mafia

Intriga muy competente repleta de giros y tensión en el mejor estilo Hitchcock.

      El sastre de la mafia, título español de The Outfit, ha resultado ser una muy grata sorpresa que supera las expectativas que tenía sobre ella. En primer lugar es una auténtica lección de Mark Rylance en una clave casi de monólogo actoral, aunque el resto de sus compañeros de reparto le respalden con eficacia incuestionable. Todo gira en torno a él en un espectáculo de giros de guión y diálogo que revisita el cine sobre mafia de una manera muy curiosa, reivindicando las mejores claves y los mejores recursos que sirven como puente en entre teatro y cine de manera madura, solida y capaz de atraparnos en la trama con maneras que me recuerdan tres recomendables antecedentes.

Crítica de Ojos de fuego

Crítica de la película Ojos de fuego

Entretenida adaptación del relato original de Stephen King, texto que conoció una versión más impactante en 1984.

      Ojos de fuego fue una sorpresa en 1984. La película de Mark L. Lester se coló entre las preferidas del público de entonces, merced al tirón taquillero de Drew Barrymore (en aquella época, la simpática niña de E.T.), y a un casting que incluía glorias cinematográficas como Art Carney, George C. Scott, Martin Sheen y Louise Fletcher. En ese momento, ver a Drew quemando a todo bicho viviente, alentada por una historia familiar realmente inquietante, concitó el favor de los aficionados a las cintas de terror mediado con la ciencia ficción. Y eso que el relato escrito por Stephen King era un cuento de recorrido limitado, pensado para provocar un efecto vertiginoso y bastante ligero, como si se tratara de una narración con espíritu de telefilm. Similares sensaciones escénicas se mantienen a esta versión ejecutada en pleno siglo XXI, que firma el imaginativo Keith Thomas (The Vigil).

Crítica de Esperando a Mister Bojangles

Crítica de la película Esperando a Mister Bojangles

Ingeniosa y entretenida adaptación de la homónima novela de Olivier Bourdeaut, en la que destacan las brillantes actuaciones de Romain Duris y Virgine Efira.

      Jerry Jeff Walker compuso la canción Mr. Bojangles en 1968, tras conocer en una cárcel de Nueva Orleans a un artista del espectáculo que vivía en la calle, el cual había sido detenido por intoxicación etílica. Este hombre se dedicaba a bailar en la acera por unas monedas, pese a acreditar un pasado de cierto relumbrón en los escenarios. Walker dio cuerpo lirico a la existencia de Mr. Bojangles. La letra resultante identificó a un individuo que había perdido a su perro; al que la tristeza le obligaba a empeñar su existencia en saltar y mover el cuerpo, con la esperanza de recuperar el espíritu de su mascota fallecida. Esta célebre oda dedicada a la escapada voluntaria de la realidad se encuentra impresa en el nexo inspirador de la historia de Esperando a míster Bojangles, que el director Régis Roinsard escenifica con ingenio y sentido altamente colorista, fiel a la senda descrita por la brillante y homónima novela de Olivier Bourdeaut.

Crítica de El universo de Oliver

Crítica de la película El universo de Oliver

Alexis Morante debuta con un primer largometraje bellísimo en las formas y en el fondo, donde el drama de la realidad y la imaginación de un niño se unen en sintonía..

      De vez en cuando, hay debuts tras las cámaras que son buenos, otros malos y otros que dejan algunas chispas de lucidez que te dejan con curiosidad por saber qué va a ser lo siguiente de dicho director, y en otras ocasiones, ocurre el milagro que te encuentras con obras casi redondas que te dejan con un poso enorme y con mucho sobre lo que pensar y diseccionar. Y este último es el caso de Alexis Morante y El universo de Óliver, una ópera prima (en cuanto a largometrajes, ya había hecho antes algunos cortos y varios documentales y videoclips) en la que funciona prácticamente todo y a todos los niveles: en lo visual, a nivel de guion, en la parte de cámara y composición de planos y a nivel actoral.

Crítica de El milagro del padre Stu

Crítica de la película El milagro del padre Stu

El duelo interpretativo entre Mark Wahlberg y Mel Gibson conforma el mejor aporte artístico de esta película, basada en la vida del admirable Stuart Long.

      Mark Wahlberg siempre ha sentido un especial gusto por las biografías de los boxeadores (ya sean conocidos o no), y por el deporte pugilístico en general. No en vano, uno de sus mejores trabajos para el cine (El luchador) narraba las vicisitudes de un profesional del ring, lastrado por su singular familia. El milagro del padre Stu no es exactamente una película de boxeo, pero esta práctica tiene un importante papel en la trama central.

Crítica de El arma del engaño

Crítica de la película El arma del engaño

Sólida intriga histórica con subtexto romántico equilibrado.

      John Madden es un director elegante y eficaz que sabe sacar adelante sus películas trabajando sobre un estilo clásico que no es habitual de nuestros días y, junto a los temas para adultos que suele manejar, sea cual sea el género en el que instale sus historias, posiblemente instalan sus propuestas en el territorio del cine para adultos conocedores de su entorno, de la historia y de la sociedad más allá de las peripecias de blockbuster superheroico o franquicias varias que dominan los taquillazos más obvios de la cartelera de nuestros días.

Crítica de Doctor Strange en el multiverso de la locura

Crítica de la película Doctor Strange en el multiverso de la locura

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura hace honor a su propio nombre y nos lleva por una aventura a través del multiverso que es un carrusel de emociones, no exenta de defectos.

      Tras la marcha de Scott Derrickson por diferencias creativas con Marvel Studios, la secuela del Hechicero Supremo se quedaba coja en enero de 2020. La noticia se recibió con pesar, ya que la primera Doctor Strange fue recibida con un gran entusiasmo por parte de los fans y de los críticos. Sin embargo, el estudio pronto anunció su relevo y todo el mundo se quedó mucho más tranquilo: Sam Raimi, el director de Evil Dead y la trilogía original de Spider-Man, se haría cargo de la secuela. Dos años más tarde por fin nos llega la cinta. ¿Y cuál es el resultado?

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