Crítica de la película Las Hijas del Reich

Fallido thriller de gran factura pero terrible guión.

      Y parece mentira que una película como esta, que cuenta con un reparto con nombres fantásticos asociados al mismo y una buena dirección, se desmonte tan fácilmente debido a un guión que no sólo no sabe hacia dónde debe dirigirse, sino que cae en errores y en momentos ridículos que te sacan continuamente de la película. No sólo en pequeños detalles, sino también en elementos narrativos importantes, en detalles de la trama, en desarrollo de la historia y en escenas completas que hacen que uno tenga la sensación continua de que está viendo, por momentos, un especial de El Show de Benny Hill, pero sin la música cómica. Me temo que no, no es una broma. Es lo que sucede con parte de la película.

No matarás ★★

Octubre 12, 2020

Crítica de la película No matarás

Fallido thriller con buenas formas pero mal fondo.

      Una apuesta por el género, algo que siempre apreciamos desde aquí, pero que en este caso es del todo fallido, pese a tener elementos interesantes. Su problema es un guión inconsistente en el mejor de los momentos, y que requiere de demasiados saltos de fe. La clave de un thriller como No Matarás es hacer al espectador partícipe de la situación que sufre el protagonista. Hacerle cercano y ver cómo poco a poco, gracias a la empatía que sentimos hacia él, nos vemos atrapados por una historia, por sus riesgos, por lo que acontece y por cómo podrá, o no, escapar de ella ese personaje. Y en ese sentido, en crear ese mundo y esa circunstancia, la película falla desde que arranca hasta su final.

Mi niña ★★

Octubre 06, 2020

Crítica de la película Mi niña

La directora Lisa Azuelos aborda el síndrome del nido vacío en un viaje emocional cuyo trayecto conocemos de memoria.

      La independencia de los hijos suele ser uno de los acontecimientos marcados en rojo en el calendario vital de una madre. Ese sentimiento de vacío que dejan con su marcha se puede hacer insoportable si además ha dedicado su vida por completo a sacarlos adelante ella sola. Este síndrome del nido vacío es el tema sobre el que gira Mi niña, la nueva propuesta de la directora francesa Lisa Azuelos (LOL, Reencontrar el amor), que cuenta con una de las actuaciones más memorables de su filmografía, pero que narrativamente sigue cayendo en la misma superficialidad y tópicos que han lastrado su carrera.

Crítica de la película El rey del barrio

Judd Apatow regresa a las carteleras con esta historia de humor existencialista, menos fresco y efectivo que el exhibido en Virgen a los 40 y Lío embarazoso.

      El considerado como uno de los máximos referentes de la comedia estadounidense de las últimas décadas, con títulos como Virgen a los 40, parece estar sumido en un período de reflexión; a tenor de esta película de tonos sombríos y costumbristas, en la que los chistes incluidos en el guion no provocan -en la mayoría de las ocasiones- las carcajadas cómplices de antaño.

      Pese al estilo desenfadado y voluntariamente underground, El rey del barrio no consigue mantener el nivel humorístico en todo el metraje; ya que la omnipresencia del personaje principal, interpretado por Pete Davidson, no arranca los necesarios enganches dramáticos.

Antebellum ★★

Septiembre 12, 2020

Crítica de la película Antebellum

Una historia interesante que se desinfla por completo en cuanto llega la parte importante de la misma.

      Antebellum es como la hermana pequeña de una de las películas del muy reputado Jordan Peele. Una mezcla entre Nosotros y Déjame Salir, con apuntes de El Bosque que sin embargo no iguala a la obra de Peele y está más cerca de la película de M. Night Shyamalan. No acaba de ser desastrosa, por varios elementos que captan nuestra atención, pero sin duda había potencial dentro para que la película fuese algo mucho más interesante. De hecho, hay elementos tanto al inicio de la misma como en el reparto, por ejemplo, que nos daban a entender que habría mucho más tras sus algo más de 100 minutos. Pero era en realidad un espejismo, una promesa vacía.

Mulan ★★★

Septiembre 04, 2020

Crítica de la película Mulan

Entretenida adaptación, visualmente impresionante pero sin llegar a la altura de la animación.

      Como ya fuese el caso de La Bella y la Bestia o Aladdin, la nueva adaptación de una película de animación Disney a imagen real, ha dejado a una parte del público bastante decepcionada. Ya desde el inicio, con la ausencia de lo que ciertos fans consideraban imprescindible en la película (el dragón Mushu) y posteriormente cuando decidieron sacar la película del circuito de estrenos en salas de cine para lanzarla en Disney+ con un coste adicional de 22 euros. Algo que muchos no estaban dispuestos a pagar. Más allá de dichas polémicas, Mulan funciona y lo hace optando por la épica, la acción y la aventura, aunque eso deje desprovista de magia la película.

Críticas y opiniones de usuarios de la película Tenet


Los naranjazos se confeccionan con las notas que facilitan los usuarios del grupo de Telegram Familia AccionCine

© diseño  
Recuento hecho en el grupo de Telegram Familia AccionCine por Rafa

Iván CV  

      Los cabos se van alargando desde hace tiempo

      He borrado por completo mi comentario anterior. Y no porque ahora no esté de acuerdo con algunas cosas que dije (que fueron unas cuantas) sino porque tras verla de nuevo en cines, tengo que decir que muchos de los conceptos sobre su trama que intente digerir y encontrarle una respuesta todavía se han agravado mucho más tras este segundo visionado que, siendo sincero, no entiendo porqué me he molestado.

      Por supuesto esto es sólo la opinión de una persona que no intenta dar explicaciones para algo que, desde su planteamiento, está mal escito. Que no mal hecho, ni mal dirigida ni otras cuestiones que sigo leyendo por ahí, pienso. Aunque claro, quién soy yo para decir si esto está bien o está mal. No tengo estudios sobre el tema, ni tampoco tengo un máster en Física para poder entender muchos conceptos que aplica Tenet a su enrevesada trama que, parece ser por Nolan, uno debe ir armado con papel y bolígrado para no perderse ningún detalle e intenar aclarar sobre ese supuesto papel la opaca narrativa que ofrece la nueva pelicula de Christopher Nolan.

      Sigo sin entender muchas resoluciones argumentales que, el propio Nolan, no se molesta ni en arrojar un poco de luz ante los problemas tan evidentes que sufre Tenet. Son muchos cabos sueltos dentro de su laberíntica historia que pronuncian aún más su inevitable desconexión a menudo con el entramado hacía el espectador. No nos engañemos, llega un punto dentro del metraje que ya deja de importarte lo que pueda estar pasando, independientemente de si las actuaciones están bien o mal, (que ya dije en ese otro comentario que, yo al menos, las ví muy correctas) o de si tiene un aspecto visual y un acabado técnico impoluto (que lo tiene). Me da igual. Llega un punto que... paso ¿De qué sirve todo eso si no eres capaz, por culpa de esos puntos de guión, de conectar con la película?

      De cualquier modo, su premisa se puede seguir y ofrece muy buenas secuencias de acción. Esto, sus interpretaciónes, y su acabado técnico y directivo es por lo que, de mi parte, se gana su nota.

      Mi opinión.

      Soy un gran seguidor de Nolan. Director de la trílogia de "El caballero oscuro", de Origen, Memento, Interstellar, y de otras que también son buenas y de una que sigo sin conectar con ella, como lo es "Dunkerque".

      ¿Fue en esta última, en "Dunkerque", cuando empezamos a perder a Nolan? ¿Cuando se olvidó del aspecto emocional que debe tener una película?

      Chris necesita un cambio de rumbo. Pero ante todo, ahora, tiempo. Para poder aclararse y decidir qué hacer en su próximo trabajo. Que digo aquí y ahora, lo esperaré con respeto.

      Nolan, te estamos perdiendo...

      PD: Al final, tanta explicación e intento de dar claridad sobre algo que, ya de por si, no lo tiene, es en vano de nuestra parte.

      Seguíd leyendo comentarios y fingiendo que, lo que pueda explicar otro, lo estáis entendiendo cuando os habéis perdido en la segunda línea del párrafo. Yo sí, lo reconozco. Soy un imbécil que no puede ni entender una historia como la tiene Tenet.

      Bueno, sigo con mi vida.

      Y seguiré viendo cine que pueda entender, sentir y emocionar con su historia, o simplemente, continuaré viendo más cine.


 Rafa   ½

    De entrada, el impacto visual es impresionante. No por muchas veces que se repita que nunca se ha visto nada igual dejará de ser cierto. Lo que no es verdad es que se necesite un título en física cuántica para entender la película. La trama se puede seguir perfectamente. Sólo hay que prestar atención. Otra cosa es querer entender cada concepto, el cómo y por qué pasan ciertas cosas. Ahí es verdad que hay elementos más difíciles de entender, pero no afectan a la comprensión de la trama ni lo que se busca. El guión renuncia a ser explicativo. No pierde el tiempo con eso más allá de lo imprescindible y "el que quiera que me siga". Y merece la pena seguirle, sin hacerse preguntas durante la proyección. Nada lo necesita en realidad. No deja de ser un James Bond con elementos de ciencia ficción. Luego, en nuevos visionados, ya puede uno jugar a encajar todas las piezas del puzle.

    Los efectos especiales son, sencillamente, perfectos. La mayoría son trucos artesanales, lo que le da aún más mérito. La fotografía, como siempre en el cine de Nolan, magnífica e inmersiva, al igual que la banda sonora, que potencia la tensión de una manera que te deja clavado en el asiento, y no sólo durante las escenas de acción. En esto me recordó a Dunkerque. Ya la escena de presentación es impresionante. Una escena de acción perfectamente realizada que sirve para mostrarnos quién y cómo es el protagonista y el tipo de película que nos vamos a encontrar. 

    Mucho se ha hablado de por qué no un actor de color para interpretar a James Bond. Si no fuera porque es estadounidense, John David Washington sería perfecto. Tiene la planta y la habilidad para las escenas de acción, luce los trajes como un gentleman, carismático... Aquí está estupendo como eje principal de la película. Aunque tiene unos apoyos de lujo que incluso le acaban superando. Uno es Robert Pattinson. Lo de este actor es increíble. Cada película que hace está mejor. Si sigue con esta progresión llegará a ser uno de los grandes. En Tenet, su personaje va evolucionando a cada escena, volviéndose más y más interesante, hasta superar al propio protagonista. Otro es Elizabeth Debicki. Esta mujer es un cisne, pura elegancia en las formas, con una capa de frialdad para disimular sus miedos y su vulnerabilidad, pero con una enorme fuerza interior. Junto a ellos, un enorme Kenneth Branagh en un papel en la línea de los mejores villanos de Bond, pero aún más cruel. Sorprende el papel de Aaron Taylor-Johnson, un actor que, desde Kick ass a Godzilla, siempre me pareció mediocre y totalmente falto de carisma, pero que ya en Animales nocturnos me impactó con su personaje y aquí también está estupendo. Te deja pensando que está infrautilizado, que podría haber tenido más papel. Otros como Michael Caine y Clémence Poésy son poco más que cameos, aunque de gran importancia, sobre todo Poésy, que es quien nos explica el funcionamiento de esta tecnología de inversión del tiempo y la amenaza a la que se enfrenta el protagonista.

    En el debe, habría que decir que el guión se vuelve en ocasiones un poco farragoso y confuso. La escena de acción final es sumamente caótica, pero vibrante. Y hay alguna paradoja temporal que va a dar dolores de cabeza. También es posible que le falte algún punto emocional que facilite la empatía del espectador con la película, pero yo, personalmente, tampoco lo necesité.

    Argumentalmente es una trama bastante sencilla, pero de narrativa estraordinariamente compleja, para algunos quizás demasiado, aunque yo creo que debe ser así para entender la magnitud de la amenaza, que no es fácil de transmitir.


 

 Miguel Ángel Espelosín   

      Título: El espía que surgió del tiempo

      O ‘el palíndromo al servicio secreto de vaya usted a saber que’, porque teniendo en cuenta la aireadísima devoción por la creación principal de Ian Fleming por parte del señor que ya intentó lo propio a base de agitar el subconsciente, deberíamos llevar aprendido que es mejor olvidarnos de cualquier atisbo de Smiley y los suyos para abrazar los pretextos del martini con vodka; eso sí, agitado, removido, e invertido a ser posible. Con Nolan eso de tener licencia para matar se queda algo escaso si la bala no regresa y la expectativa le parece pobre a menos que le cataloguen como el salvador de los cines.

      Si alguien pensaba que íbamos a volver a nuestras añoradas salas a verlas venir, ya puede ir agarrándose los machos. Mientras la apuesta general alude al presupuesto ínfimo, la palmadita en el hombro o la repesca de inéditos, el desembarco epicúreo del director de la trilogía de ‘El Caballero Oscuro’ se la juega a la entrega incondicional ante un puzzle incompleto, la alegría de disfrutar los árboles sabiendo que nunca alcanzarás el bosque, el goce de un enigma resoluble que lleva a otro inabarcable, es decir, a la inyección de cine.

      Aquí no encontraremos la profundidad ejemplar de ese hogar al rescate de sus hijos en las costas de Francia o el calado emocional de conocer los principios de la relatividad, lo cual engrandece todavía más los intentos de un autor por seguir buscando la novedad dentro de un campo comercial (a pesar de la responsabilidad acechante de esa cultura popular que él mismo ha ayudado a crear) sin perder los hilos que tejen los pilares de una filmografía ejemplar: los del amor paterno-filial (aquí materno) como expresión mínima de todo lo que importa y el tiempo como amenaza crucial.

      Una vez despejados los requisitos básicos del corazón “nolanita”, podemos enfrentarnos al algoritmo con la libertad de un matemático ensimismado. Otro triunfo para su apostador. Pues si la crítica común enarbolaba la sobre-explicación como mazo machacante y dedo acusador que señalaba a quién (supuestamente) se posicionaba por encima del resto, ahora nadie podrá argumentar que el galimatías peca de condescendencia, o al menos, si se atreven, el tiempo empleado en ordenarse a si mismos habrá merecido la pena. De este modo, el espectador es tratado de tú a tú en un jugueteo palindrómico sin precedentes, donde es mejor atarse a los pulcros trajes de un sorprendente John David Washington (cumpliendo las añoranzas de los que sueñan con Idris Elba), y más nos vale no habernos soltado para cuando aparezca un Robert Pattinson que, cada vez mas seguro de su capacidad, hasta el punto de jugar la doble baza como jugador misterioso y alter ego del propio demiurgo, riza el rizo, despliega la responsabilidad solicitada y ya de paso nos vuela la cabeza.

      Si ya hemos mencionado y reiterado que esto es la entrega tropecientas de un Bond reconvertido en su propio Q (por mucho que Clémence Poésy busque su espacio y nos encomiende a disfrutar del jolgorio) no podía faltar el villano (Kenneth Brannagh) desproporcionado en sus planes y acento, (del este, ¿como no?), pero desfigurado, claro está, hasta el punto de convertir su base flotante en el yate de Amancio Ortega, sus planes en el quinto advenimiento y sustituir las caricias al gato por otras un poco mas bestias, y con cinturón mediante, sobre el esbelto porte de Elizabeth Debicki, femme fatal baloncestista, pero absolutamente intachable cuando trafica con macguffins o se la juega a la crema solar para ir tres pasos por delante en mala uva. Por lo demás, el despliegue narrativo y visual más ególatra y desconcertante que uno haya visto en su vida.

      En uno de esos escasos momentos en los que Tom Hardy no ha sido cubierto por una mascarilla, se nos brindó una frase que caló ipsofacto: no debes tener miedo de soñar con algo más grande. Pues bien, si el cine es la fábrica de sueños, Nolan es su creador más aventajado, y en un año tan esclavizante como este, da gusto encontrar una propuesta donde se invite no solo a desconectar, sino a llevarse la clave para evadirse a casa. Da igual que la entiendas o no, Tenet es más que una película. Es otro imperfecto, tramposo e impagable regalo.


 

Los que queráis enviarnos opiniones o comentarios sobre películas de estreno podréis hacerlo por whatsapp o telegram o enviándonos un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Os esperamos en nuestro grupo de amigos de AccionCine en Telegram donde podréis charlar de cine y hacer amistades


 

Add to Flipboard Magazine. 

 

COMENTA CON TU CUENTA DE FACEBOOK

 

©accioncine 

 

Revista ACCION

haga clic en mí para abrirlo

cierre la etiqueta tanto en la parte superior como en la parte inferior

texto dentro del spoiler

La prensa internacional ha podido disfrutar de la película y las primeras críticas del último proyecto de Christopher Nolan ya están aquí. ¿Será la película que todos esperamos?

      Parece mentira, casi un sueño, pero estamos a sólo unos días del estreno de Tenet en nuestro país. La prensa internacional ya ha podido ver la película y las primeras críticas ya están entre nosotros. Es decir, que Tenet existe, no es una fantasía. Después de tantos retrasos en el calendario que ponían la película un pasito más allá y otro y otro, al final existe y aquellos que han podido verla tienen mucho que decir al respecto. De momento mantengan en la memoria dos datos. La media en Metacritic (una nota media entre todas las críticas recibidas) es de 71 sobre 100, mientras que en Rotten Tomatoes (donde se trata de una media entre si es positiva o no la crítica, no de la nota de la película en sí) el Tomatómetro está en 79%, es decir, que de las 43 críticas recibidas, 34 fueron positivas y 9 negativas. Parece ser que hay cierto consenso con la película.

Crítica de la película La Boda de Rosa

Icíar Bollaín y un maravilloso reparto nos traen una excelente comedia sobre quererse a uno mismo y la familia.

      Una película perfectamente construida, que sabe mantenerse por encima de la media y que es una de las películas de su directora más disfrutables por todo tipo de audiencias, más cercana a El Olivo que a Hola, ¿Estás Sola? Es una historia humana y cercana que puede ser un excelente bálsamo sobre la familia en nuestros días. Porque La Boda de Rosa es cine familiar, pero no en el sentido de que esté dirigida a toda la familia, sino que analiza a toda una familia y, por extensión, a muchas otras familias, las nuestras mismas, con cosas con las que cualquiera puede sentirse identificado cuando observe a los suyos, a aquellos con los que comparte lazos familiares.

Crítica de la película Un amigo extraordinario

Una de las más interesantes (y más manipuladoras) películas del año.

      Trabajo de calidad, y muy curioso en su planteamiento, para un Tom Hanks que encuentra no tanto un papel a su medida como un proyecto y personaje que forzosamente necesitan precisamente de este actor para poder salir adelante con la solvencia con la que se desarrolla Un amigo extraordinario.

      Ya desde el primer momento exige esta película al espectador que se someta a la posibilidad de jugar con la idea de la película que dirigirse a los adultos como si fueran niños. Lo que da lugar a unos momentos que inquietud o desubicación iniciales perfectamente pensados y orquestados para poner al público en una situación de vulnerabilidad similar a la que va a sufrir el co-protagonista de la historia, interpretado por Matthew Rhys.

Página 1 de 26