Crítica de la película El Hijo

A magnificent perversion of the Superman myth.

Also James Gunn, producer of the film, has a lot of experience with the superhero genre. Not only has directed the first two installments of Guardians of the Galaxy, also prepares the third and the sequel to Suicide Squad, without forgetting Super, a movie that mocks on vigilantes with mask from 2010 that made us laugh a lot. This film is more serious, but Gunn has been very close to the project all the way, which gives the film that black humor and irreverent tone that his first films had, the least unknown but the wildest. And also with all the knowledge treasured by the director, here producer, from his time doing superhero movies, which means that the film is not merely a joke.

Imagine the story of Superman, which could be his evil version from the comic books for example, but with a slight, or maybe huge, change. The child who falls from the sky in a ship, adopted by a family of farmers in Kansas and that soon discovers that he has incalculable powers (the same as Superman) is not our savior, but has come to end all those who oppose him, maybe in his way to become a tyrant who will dominate us all. That is what the film proposes and knows how to overcome the initial story anecdote to create an universe of rich and interesting characters, led by that inexhaustible mother who is Elizabeth Banks, but without forgetting her resigned husband, David Denman, or Gregory Alan Williams as the sheriff ...

Avengers: EndGame review 

It is Marvel’s perfect storm.

It is the movie that we all wanted and more, much more. A journey that has taken us to the length and breadth of 11 years and that has its first big jump here in Endgame, the end of the game, no more, no less. A risky bet, made throughout the length and breadth of two dozen films that culminates with a high note, at very high one. And one doubt, if Marvel will be able to live up to what Endgame offers us, a powerful, epic film, full of adventures, drama and narrative intelligence at all levels. No, as the screenwriters said at one point, it's not the movie we expected to see. But not because of what we thought, but because it is not a movie full of action, but an adventure film during most of its three hours of footage, and it leaves the action for a final hour that becomes something we have rarely seen in a movie theater before ...

Video crítica de la película Creed II La Leyenda de Rocky - review

Crítica de la película Roma de Alfonso Cuarón

Cuarón sigue mostrándonos su magistral talento.

Una película que viene de la mano de Netflix, quien la ha estrenado en un buen puñado de cines para intentar convencer a los miembros de la Academia de Cine de que una película de un servicio de streaming es merecedora no sólo de nominaciones, sino también de premios, algo que Netflix lleva tiempo buscando. La película de Alfonso Cuarón es la forma perfecta de asaltar el reino de los Oscars con una historia humana, cercana, trágica pero esperanzadora, o no, todo depende de cómo la enfoquemos y de cómo pensemos que los personajes acaban realmente la historia que han protagonizado ante nuestros ojos. Todo rodado en un bellísimo blanco y negro y con un poco conocido reparto que consigue conmovernos…

Aquaman movie review

One of the best blockbusters of the year and the proof that DC can do very good things.

And no, I do not mean by this that I have changed my mind about other DC movies, I just think that this time they have done something possibly closer to what the public expects from the comics company in movies. It is true that it is superior to Justice League, for example (I do not understand how it may have cost half of the cost of Justice League and it seems that it cost twice as much, although we know all the problems that the shooting of JL had ...) and it is even with Wonder Woman, or better certain times. But, above all, it is a perfect Christmas entertainment and a blockbuster as competent as well built.

Crítica de la película Aquaman de James Wan

Uno de los mejores blockbusters del año y la prueba de que DC puede hacer cosas muy buenas.

Y no, no quiero decir con esto que haya cambiado de opinión respecto a otras películas de DC, simplemente creo que en esta ocasión se han acercado posiblemente más a lo que el público espera de la compañía de cómics en el cine. Es cierto que es superior a Justice League, por ejemplo (no entiendo cómo puede haber costado la mitad de lo que costó Justice League y parecer que ha costado el doble. Aunque sabemos todos los problemas que tuvo el rodaje de JL…) y está a la par con Wonder Woman, a la que gana en determinados momentos. Pero, sobre todo, es un perfecto entretenimiento navideño y un blockbuster tan competente como bien construido.

Crítica de la película Aquaman de James Wan

De lo mejor en lo suyo: superhéroes. James Wan clava el género con personalidad.

Espectacular a nivel de lo mejor que nos ha propuesto hasta ahora el cine de superhéroes. Perfecto viaje del héroe en todas sus fases y ejemplar argumento universal de búsqueda del tesoro el que se ha marcado James Wan para trasladar a la pantalla las viñetas del personaje de la DC. Olvídense de La liga de la justicia. Realmente esto es otra cosa. Me ha gustado más que Pantera negra, entre otras cosas porque tiene villanos más sólidos y es más interesante Atlantis que Wakanda con su puntito de tragedia griega propia estilo Olimpo imponiéndose sobre la vertiente más shakespeariana que adopta la de Marvel. Creo que no le sacaron a Wakanda todo el potencial y cualquiera que haya visto Vengandores: Infinity War entenderá a qué me refiero. También me ha gustado más que Wonder Woman. En aquella otra cuando salimos de la isla y la parte de Temiscira deja paso en la ecuación argumental y entramos en el mundo real, afloja un¡ poco pasando a ser algo más previsible en su fórmula de película de superhéroe en la Primera Guerra Mundial. Pero en ésta la mezcla de géneros está más equilibrada, y Atlantis nunca desaparece de la trama, sino que permanece aunque afortunadamente sí asistamos a salida al mundo “real” y no todo es agua. Hay cambio de paisaje pero sin perder nunca de vista el epicentro de ciencia ficción submarina que define la propuesta, que aporta además a la mezcla de aventuras un tono de fantasía heroica bajo el agua muy saludable y que da pie a secuencias de batalla épica realmente espectaculares.

Crítica de la película El regreso de Mary Poppins

Rob Marshall recupera la magia visual de la mítica Mary Poppins, con una puesta en escena plagada de referencias a la clásica película que protagonizó Julie Andrews en 1964.

Dentro de la campaña de Disney por actualizar sus títulos más celebrados, El regreso de Mary Poppins es quizá una de las obras más logradas; y eso que no se trata de un remake, sino de una historia que continúa la cinta precedente dirigida por Robert Stevenson.

El gigante audiovisual y multimedia se centra en las aventuras de la niñera inmortal ideada por Pamela Lyndon Travers, y con ella monta un espectáculo que derrocha colorido e imaginación; el cual juega de manera inteligente la baza de la nostalgia activa, hacia el filme que interpretó Julie Andrews hace cincuenta y cuatro años.

Crítica de la película Terminator.

Director: James Cameron; Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Lance Henriksen, Michael Biehn, Paul Winfield, Bill Paxton; Año de producción: 1984; Nacionalidad: EE UU; Guión: James Cameron, Gale Anne Hurd, Harlan Ellison, William Wisher; Director de fotografía: Adam Greenberg; Director de efectos especiales: Stan Winston; Banda sonora: Brad Fiedel; Color; Duración: 108 minutos.

Nos encontramos ante una película de la que nadie imaginaría, y mucho menos su creador James Cameron, que venía de hacer, una poco menos que desastrosa, Piraña 2 (1981), que acabaría con los años convirtiéndose en toda una franquicia, y que el chicle se estiraría inconmensurablemente hasta los cinco filmes que ya llevamos hasta la fecha, perdiendo color, sabor y sobretodo, esencia. Cada película ha sido contada, a excepción de las dos primeras, por directores diferentes, dando cada cual su particular visión de la misma alejándonos cada vez más de la historia original, y sobretodo de la idea visionaria que tuvo el genio de Cameron y que supo plasmar con absoluta maestría en la que se convertiría en una de las películas más populares de los años ochenta. Por eso quiero hablar de ésta, y rendir mi particular homenaje a una historia en la que a los jóvenes de mi época nos marcó un antes y un después en el género de la ciencia ficción.

Crítica de la película Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte

Entretenimiento sin complejos para recuperar a Lisbeth Salander en el cine.

Mientras que asistía a la proyección de Lo Que No te Mata te Hace más Fuerte no podía dejar de pensar en un elemento que parece imprescindible en la película. Que el guión no te estropee un gran plano. Eso parece pensar Fede Álvarez, director de la película, quien ha demostrado con creces que sabe narrar una historia, como hizo en el remake de Posesión infernal o en No Respires, y como vuelve a hacer aquí, sólo que en esta ocasión el guión no es tan sólido como en las películas antes mencionadas, y cae en diversas trampas que él mismo plantea y de las que el espectador siempre es consciente.

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