El director, que siempre ha mostrado su apoyo a las salas de exhibición, ha lanzado un mensaje de esperanza.

      Los cines continúan intentando subsistir, pero la pandemia no les ha dado tregua. Entre los que ya hay cerrados, los estrenos retrasados y el miedo del público es posible que muchos no consigan superar estos tiempos tan complicados. Sin embargo, el director Steven Spielberg, siempre optimista, ha revelado en una carta a Empire por qué cree que las salas de cine volverán a funcionar con normalidad y por qué son una parte importante de nuestra sociedad.

Ambos cineastas acudieron a un Q&A en el que hablaron de cómo es la situación actual y cómo va a cambia el paradigma cinematográfico en breve, con un panorama que no parece brillante para las salas de cine.

      Steven Spielberg y George Lucas nos han dado algunas de las películas no sólo más taquilleras de todos los tiempos, sino también de las que más han calado en la cultura popular y de las que más han permanecido en el recuerdo de los espectadores, prolongando sagas como Indiana Jones o Star Wars durante décadas. Ambos acudieron a una charla con la audiencia en la University of Southern California en la que se iba a centrar en el futuro del entretenimiento y que pronto giró  a la situación actual de los cines y la distribución cinematográfica. Algo que para Spielberg tiene un problema de base que es el tiempo. Las semanas duran lo que duran y las 24 horas de un día no pueden alargarse más. En ese marco, todos los medios de entretenimiento, cine, televisión, videojuegos… compiten por nuestra atención. Y eso lleva a otro problema, que los estudios prefieren gastar 250 millones de dólares en una película enorme que tenga posibilidades reales de arrasar en taquilla, que distribuir ese dinero en pequeñas películas mucho más personales y quizá históricas.

Una antigua entrevista del cineasta ha salido a la luz en la que recuerda por qué no rodó la película de Tom Cruise y Dustin Hoffman por la que Barry Levinson ganó el Oscar a Mejor Director.

   Han pasado más de 30 años aunque parezca que fue ayer. Rain Man es una de las películas más representativas y originales de los años 80, enorme éxito de taquilla y ganadora de 4 Oscars de la Academia. Steven Spielberg era el director elegido para el proyecto y ahora una vieja entrevista, de alrededor de 1989, ha salido a la luz gracias a Twitter y la cuenta Eyes on Cinema. En el clip de apenas dos minutos, Spielberg comenta lo mucho que se arrepintió de haber abandonado aquel proyecto. Según el director, tuvo que seguir con la promesa que le hizo a George Lucas de rodar Indiana Jones y La Última Cruzada, por lo que debió abandonar Rain Man, después de cinco meses trabajando con Tom Cruise, Dustin Hoffman y el guionista Ronald Bass.
 

Un rumor apunta a que el director abandona el proyecto y se considera a James Mangold como sustituto para comenzar el rodaje.

Podría ser una de las noticias del año en lo que respecta a Hollywood y sus rodajes. Hace poco Harrison Ford indicaba que el rodaje de Indiana Jones 5 comenzaría en unos dos meses y que ya estaba todo listo. No es la primera vez que el actor dice algo así, por lo que nos esperamos cualquier retraso. Pero Ford parecía convencido sobre todo hablando de su experiencia haciendo una película así con Disney, dueña ahora de Lucasfilms. Pero todo podría cambiar si se confirma el rumor que acaba de saltar y que pone todo bajo otra perspectiva. Steven Spielberg podría haber abandonado la silla de dirección.

El director y productor del remake de West Side Story, ha mostrado las primeras imágenes de la película, con Ansel Egort y Rachel Zegler como Tony y Maria.

La producción de West Side Story, el ambicioso remake del musical que rueda en estos momentos Steven Spielberg, va viento en popa, y para celebrarlo, el director y productor de la película nos ha mostrado las primeras imágenes de la misma, que prepara para FOX, y que suena como candidata a los premios ya incluso más de un año y medio antes de su estreno, previsto para el 18 de Diciembre de 2020.

Los escogidos salieron de audiciones abiertas por todo el territorio de USA, al que acudieron 30.000 aspirantes

Steven Spielberg está plenamente concentrado en la elaboración de su esperada adaptación al cine del musical West Side Story, cuyo rodaje tiene previsto su inicio para el próximo verano. Después de dar a conocer el reparto central, en el que Ansel Elgort (Baby Driver) interpreta a Tony y la desconocida Rachel Zegler hace lo propio con María; el responsable de Tiburón ha continuado con la búsqueda de actores y actrices para completar el casting, a través de multitudinarias audiciones en Nueva York, Los Ángeles, Miami, Chicago y San Juan de Puerto Rico.

El anuncio dio como resultado la mayor convocatoria en la que se ha visto involucrado Spielberg, desde La lista de Shindler: una cita a la que se presentaron cerca de 30.000 bailarines, actores y cantantes; ansiosos por obtener un papel como integrante de las bandas de los sharks y los jets.

El remake que prepara el cineasta del emblemático título musical suma a su reparto a Corey Stoll y Brian d'Arcy James en dos importantes papeles.

Parece que a Steven Spielbergno le afectan las fusiones entre compañías. Su proyecto de remake del musical de 1961 West Side Story, dirigido por Robert Wise y considerado una de las grandes obras del género, sigue viento en popa y con un más que interesante reparto. A los nombres de Rita Moreno (Valentina), Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (Maria), Ariana DeBose (Anita), David Alvarez (Bernardo) y Josh Andrés Rivera (Chino) ahora se suman los de dos actores bastante conocidos por sus papeles en televisión y cuyos nombres ha hecho Fox oficiales.

Videocrítica de la película La Lista de Schindler por Miguel Juan Payán

El próximo jueves 28 de febrero regresa a los cines españoles La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes

Una edición que celebra su 25 aniversario con una versión remasterizada que incluye por primera vez sonido en 7.1 y Atmos e imagen en 4K, además de una presentación de su director, Steven Spielberg.

Crítica de la película Atrápame si puedes 

Una película simpática que demuestra que la realidad siempre supera la ficción

En el año 2002 llegó a los cines “Atrápame si puedes”, una película en principio cómica dirigida por el gran Steven Spielberg y que está basada en hechos reales sobre la vida de Frank Abagnale Jr., un falsificador e impostor que durante más de cinco años consiguió burlar al FBI haciéndose pasar por piloto de una línea aérea, médico o abogado. La película está cargada de comedia y de situaciones hilarantes que a veces cuesta creer que fueran reales al ver lo fácil que este adolescente conseguía “pegarse la vida padre” viajando por el mundo rodeado de mujeres bellísimas sin dar un palo al agua… Al más puro estilo James Bond pero en plan pícaro.

Sin embargo, detrás de toda esa comedia también hay mucho drama, el cual está muy bien tratado en la película mostrándonos a un joven Frank (que no nos vamos a engañar, ya era un chiquillo bastante pillo) traumatizado por la inminente separación de sus padres, lo que provocó que en un momento dado decidiera abandonar su hogar para buscarse la vida falsificando cheques y creando identidades falsas tratando de alejarse de su dolorosa realidad al romperse el núcleo familiar. Como bien diría el propio Abagnale (el auténtico) durante el rodaje: "Todas las noches que siguieron a un día brillante o a un día en que conocí a muchas mujeres y gané mucho dinero regresaba solo a mi habitación y pensaba en mis padres, fantaseando con el hecho de que volviesen a estar juntos. Luego lloraba. Es la justificación de una fantasía".

El legendario cineasta Steven Spielberg se lanzó a defender la experiencia de vivir una película en cine y seguir rodando con esa intención.

Steven Spielberg ha sido ciertamente crítico en el pasado con los servicios de streaming, sobre todo con Netflix intentando, y consiguiendo, ser nominada a los Oscars con sus películas. Ahora ha vuelto a hablar pero variando el tono de su discurso y a quién lo dirigía. El cineasta ha recibido un premio de los Cinema Audio Society’s CAS Awards habló a todos los directores para instarles a que siguieran dirigiendo con miras a estrenar en cine, a dar al público la experiencia cinematográfica.

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