Crítica de la película Venom 2: Habrá matanza

Más floja que la primera, más decidida a vivir en la comedia.

         Veneno aclara su propuesta en la secuela y se decanta por girar aún más hacia la comedia en una recreación cinematográfica del personaje de Marvel que desarrolla una especie de variante de la guerra de sexos de la screwball comedy clásica de Hollywood, cambiando lo de sexos por guerra entre especies alienígena-humano, o lo que es lo mismo, Brock y Veneno.

Crítica de la película El buen patrón

Fernando León de Aranoa vuelve a la carga con una magnífica película.

      Un drama cómico o una comedia dramática, depende de cómo quieran enfocarla, que reúne de nuevo al director al director y guionista con Javier Bardem y con un reparto plagado de talento, para contar una historia sencilla pero que habla mucho de nosotros y de quiénes somos como sociedad, a través de una pequeña fábrica. Un microcosmos en el que el director coloca como jefe (y cabeza de familia) al personaje de Bardem, mientras nos ayuda a descubrir que las cosas no son tan sencillas como parece y que detrás de todo mundo en perfecto equilibrio, hay muchas mentiras, muchas cosas escondidas y un equilibrio que parece cualquier cosa menos perfecto.

Titane ★★★★

Octubre 06, 2021

Crítica de la película Titane

El fenómeno del cine fantástico del año. Provocadora e inquietante. .

         Titane le da varias vueltas de tuerca a todo lo que podamos esperar de la etiqueta de cine fantástico, empezando por articular una historia disparatada con las premisas de un drama intimista sobre los afectos y desafectos entre los distintos protagonistas y de los propios protagonistas hacia sus propios cuerpos.

         En su ADN lleva el instinto de provocación del cine de David Cronenberg y haría buena pareja en programa doble con algunas de las películas de este, especialmente Crash (1996), con algunas claves de Inseparables (1988) y otras relacionadas con la destrucción y reconstrucción del cuerpo estilo Videodrome (1983), aunque temáticamente no sería arriesgado meterla en un ciclo junto a Cromosoma 3 (1979). Pero más allá de Cronenberg habrá quien viendo la película recuerde los disparates de la saga japonesa de Tetsuo, Tetsuo, el hombre de hierro (1989), Tetsuo II: El cuerpo de martillo (1992), de Shin´ya Tsukamoto.

Crítica de la película Las leyes de la frontera

Monzón vuelve sobre el llamado cine quinqui para mejorarlo con eficaz elegancia.

      Daniel Monzón no defrauda y sigue siendo capaz de convencer al espectador más escéptico para que juegue a lo que él le propone. Y otro tanto puede decirse de Jorge Guerricaechevarría en el guión. Voy a explicar eso del espectador escéptico. Vaya por delante una confesión ante las altas instancias que rigen la moda de nuestros días y el etiquetado de las papillas y potitos mediáticos: Me acuso de ser escéptico y poco entusiasta -por decirlo de forma suave- de la mitificación y reverencia hacia el cine quinqui como crítica social y reivindicación de personajes sometidos a la exclusión social, quizá porque consumí esas películas en la misma época en que las calles de las ciudades españolas respiraban bajo las páginas de sucesos escritas a golpe de atraco por sus protagonistas reales y no resultaba fácil considerarlos forajidos de leyenda.

Crítica de la película La familia Addams 2. La gran escapada

Simpática película familiar con estos personajes legendarios.

      No sé si parte de la crítica exige demasiado a esos productos o si alguno piensa que la película debería ir dirigida a personas de más de 20 años, pero está claro que esta versión de la Familia Addams que entró con éxito en la taquilla hace ya unos años es un producto de animación para todos los públicos que mantiene el tono de humor negro, sí, pero lo distribuye entre toda la película de forma más selecta que en la serie de televisión o en las películas. Distintas épocas y distintos formatos. Mismos personajes y misma sorna. El mayor problema de la película no está en su humor, el alma de la historia, sino en una trama que parece un calco de la primera entrega.

Crítica de la película Madres paralelas

Inspirada película de Pedro Almodóvar, en la que salta de manera ingeniosa y sorprendente del drama social, al folletín con ribetes de thriller familiar.

      Pedro Almodóvar recupera la frescura y la inspiración tragicómicas, que le han llevado a ser uno de los directores españoles más aclamados a nivel internacional. La peculiar forma en que el creador manchego se acerca a las realidades extrañas -que suele abordar en su cine- se convierte en un recurso de notable eficacia artística, dentro del desarrollo de Madres paralelas.

Crítica de la película Sin tiempo para morir

El cierre perfecto para el Bond de Daniel Craig.

      Y ante todo una película que no nos esperábamos, al menos quien esto escribe, que intenta solventar los muchos problemas que dejó Spectre (tanto de sabor de boca como de incoherencias en guion) para cerrar el arco del personaje interpretado por Daniel Craig. Está claro que a partir de mañana tocará buscar un nuevo James Bond, con todo lo que ello implica, con rumores, deseos y demás por parte de todos. Pero hoy toca disfrutar de la fiesta que es Sin Tiempo para Morir, una sorprendente película de acción que encierra en su fondo un drama humano de relaciones truncadas, sueños rotos y secretos encerrados durante muchísimo tiempo. Secretos que no son los que esperamos, o al menos no los que yo pensaba.

Lazos ★★★★

Septiembre 14, 2021

Crítica de la película Lazos

Sobrio retrato de la degradación de un matrimonio, que muestra con precisión de laboratorio el cineasta Daniele Luchetti (La amiga estupenda).

      Lazos es una agreste y desconcertante película plagada de tonos grises, en la que Daniele Luchetti expone las consecuencias de prolongar de manera artificial una relación sentimental que se ha roto hace tiempo. Inspirado por la novela homónima de Domenico Starnone, también responsable del guion de la cinta, Luchetti se toma la debida calma, para narrar en formato audiovisual la pesadilla que experimentan Aldo y Vanda, y que trasladan a sus hijos, Anna y Sandro. Un infierno cotidiano, que el argumento fotografía de manera sombría y desangelada, sin puntos de fuga hacia un desenlace por lo menos halagüeño.

Maligno ★★

Septiembre 12, 2021

Crítica de la película Maligno

Uno de los trabajos más flojos de James Wan.

      El realizador de películas como Insidious 1 y 2, Saw o las dos primeras entregas de The Conjuring (o Expediente Warren, como prefieran), se ha tomado un descanso entre entrega y entrega de Aquaman, para volver al cine de terror, algo que hará no sólo con Maligno sino con la nueva entrega de Insidious o la serie Archive 81. El primer proyecto en llegar de esos tres que le devuelven a los orígenes es Maligno, una película que se aleja de la elegancia de algunos de los productos antes mencionados para recordarnos a algunas de sus películas menos acertadas como Silencio desde el mal. De hecho, esta película puede competir con aquella por ser la peor en la carrera de cineasta, y pese a ello sigue siendo mejor que muchas películas que nos llegan de género.

Crítica de la película Dune

Una de las mejores películas del año.

         Denis Villeneuve sigue en su línea ascendente dentro del campo de la ciencia ficción y tras dos joyas como Blade Runner 2049 y La Llegada, ahora cambia de tercio para hacer un relato de aventuras épico con tintes de drama político y muchos detalles que nos traerán recuerdos de las mejores obras del género, aunque sea una película que en realidad está incompleta porque sólo es la primera parte de una historia mucho mayor que ojalá veamos realizada pronto. El director canadiense se acerca con esta obra a relatos clásicos del cine de aventuras como Lawrence de Arabia, pero añadiendo no sólo la ciencia ficción sino el saber hacer de su propia cosecha detrás de las cámaras. Un trabajo verdaderamente impecable y una película deslumbrante.

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