Crítica de la película El año de la furia

Tragedia de gente corriente viviendo momentos históricos inquietantes.

         El año de la furia es una película interesante por su tema y que funciona en la clave de sus personajes tanto como en la de sus actores, con momentos de dirección muy potentes, como su terrorífico arranque. Sin embargo corre el riesgo de que dos de sus tres tramas acaben por incidir negativamente en sus mejores aportes y logros desde el punto de vista testimonial sobre la tragedia de la gente corriente en los difíciles momentos vividos por Uruguay en el paso a la dictadura durante los años setenta.

Crítica de la película Despierta la furia

Guy Ritchie y Jason Statham vuelven a formar un tándem ganador.

      Un equipo que ya colaboró en películas como Snatch, Cerdos y Diamantes, o en Lock & Stock, y ahora regresan pero con algunos cambios. Pese al estilo reconocible de sus películas anteriores, y pese al regreso de Ritchie al cine de mafia británica con The Gentlemen, Despierta la furia no es ni mucho menos algo ligado a ese tipo de cine. No es una regreso del director al cine de blockbusters que le ha caracterizado durante muchos años, pero tampoco es mafia británica. Prefiere dejar en barbecho su género fetiche para contarnos una mezcla de policíaco con heist film que acaba siendo compañera de batalla de películas como Juego de Ladrones, que tiene mucho en común con esta.

Archenemy ★★★

Abril 06, 2021

Crítica de la película Archenemy

Rara pero curiosa. Cóctel de esquizofrenia, metanfetaminas y superhéroes.

       ¿Estamos ante una futura película de culto? Yo sospecho que sí.

       Psicodélica en su arranque, con la animación que se mantiene como recurso de referencia al origen fantástico del personaje interpretado por Joe Manganiello, Archenemy es película repleta de guiños y simbolismo en los que se ahoga un poco su sencillez argumental.

       Considerada como una reflexión de la fantasía de superhéroes en la que vive habita nuestra cultura popular en este siglo XXI tan maltratado por lo inesperado, por el caos que se ha asentado en nuestro supuesta realidad ordenada, creo que no ha sido valorada como merece.

Crítica de la película Tom y Jerry

Simpática apuesta de cine familiar para grandes y pequeños con dos personajes legendarios.

       Y aquí me gustaría indicar, en principio, que no entiendo a muchos de mis compañeros de la crítica internacional que han destrozado la película. Es más, tampoco lo haré si lo hacen mis compañeros locales porque toda la sala estaba riendo a carcajadas con la película. Una película que no es más que una aventura sencilla, con un guión de andar por casa, con un reparto liderado por una actriz dispuesta a jugar y con dos personajes que son iconos y que mantienen su tono de gamberrismo y mala idea dentro del slapstick, con continuos golpes, caídas, persecuciones, explosiones y demás elementos que hicieron a los personajes lo que son hoy en día. La película nunca traiciona ese espíritu. Y por eso funciona.

Crítica de la película Vicious Fun

Jocoso paseo por los tópicos del cine de terror de serie B de los ochenta.

      La música con la que empieza esta comedia de terror embarcada en hacer parodia del género en el que clava su cuchillo de homenaje al mismo tiempo que lo satiriza en sus tópicos más sangrantes -nunca mejor dicho-, y el uso de una paleta de colores tan radical que haría llorar de dolor al más ochentero de los directores de fotografía de las fábricas de miedo en serie en el cine ochentero, son dos pistas suficientemente claras como para que no nos quepa duda del tipo de película que vamos a ver, e incluso a disfrutar, no sin cierto puntito de nostalgia, si sabemos acoplarnos a su propuesta. Y no cuesta acoplarse porque su arranque despierta suficientemente la curiosidad como para mantenernos enganchados incluso cuando la chispa de su primer y segundo acto empieza a decaer un poco en el desenlace.

Crítica de la película Pasajero oculto

Tenía elementos para ser muy divertida pero la traiciona su guión.

         Empieza interesante, con ese homenaje al cine más disparatado de John Carpenter incluso en la música, en un clave argumental que fusiona el género fantástico con el bélico, pero lamentablemente un giro de guión en el minuto 43:17 la destroza totalmente como entretenimiento creíble. Deja de poder sobrevivir incluso en el territorio del puro disparate.

Crítica de la película Otra vuelta de tuerca

Floja adaptación de la obra de Henry James, posiblemente la peor.

         Hay muchos intentos del audiovisual, cine y televisión, de trasladar, ya sea en forma de largometraje en pantalla grande, serie o miniserie de televisión o película para televisión, esta obra de Henry James que es sin duda una pieza clave de la literatura de terror sobre temática fantasmal. Pero todas ellas son mejores que la película que aquí nos ocupa.

Crítica de la película La última gran estafa

Resulta agradable ver juntos en una película a Robert De Niro, Tommy Lee Jones y Morgan Freeman.

      El histrionismo desatado de Robert De Niro, la sobriedad pétrea de Tommy Lee Jones y la psicodelia humorística de Morgan Freeman son los mejores aportes de esta comedia ingenua y algo facilona, que dirige George Gallo. Una obra que está inspirada en la homónima movie que dirigió Harry Hurwitz en 1982, y que pasó de puntillas por las salas estadounidenses.

Crítica de la película El año que dejamos de jugar

Caroline Link elabora una adaptación algo plana, de la célebre novela Cuando Hitler robó el conejo rosa, de Judith Kerr.

      Los tintes dramáticos, mediados por las experiencias de una niña de diez años, que enmarcan la trama de la novela Cuando Hitler robó el conejo rosa han seducido a miles de lectores, desde su publicación en 1971. En este texto juvenil y alentador, la autora Judith Kerr narró parte de sus vivencias como refugiada, durante la complicada época en que su familia y ella viajaron por el Viejo Continente, para escapar de la amenaza y el terror propagado por el ascenso al poder del Tercer Reich.

Para Sama ★★★★

Noviembre 13, 2020

Crítica de la película Para Sama

La joven directora Waad al-Kateab narra en primera persona el lado más íntimo, emocional y cruel de la Guerra de Siria.

      En el año 2011 una serie de manifestaciones y la rebelión armada de una fracción del ejercito contra el gobierno de al-Assad provocó el estallido de una guerra civil en Siria, a la que se sumarían poco después superpotencias como Estados Unidos y Rusia. A lo largo de todos estos años se han sucedido películas, documentales, reportajes y noticias en televisión que ponían el foco en los aspectos políticos del conflicto y se olvidaban del lado más humano; pero sin que lo supiera el resto del mundo Waad al-Kateab ha luchado desde el principio por ponerle cara al conflicto.

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